빛으로 쓴 편지

발편한 남성로퍼 스케쳐스 가르자 - 언박싱, 착화감.

mistyfriday — Fri, 9 Oct 2026 10:55:42 +0900

‘스케쳐스’로부터 제품을 제공 받았으나사용 후 주관적으로 작성하는 후기입니다.

적당히 격식을 맞추면서도 발이 편한 신발을 오래동안 찾고 있었습니다. 그러다보니 자연스레 '구둥화', '구동화' 카테고리에 관심을 갖게 됐는데 발 편한 것으로는 어느 브랜드와 비교해도 지지않는 스케쳐스에서 제 마음에 드는 로퍼가 나왔더군요. 제품명은 가르자입니다. 전통적인 페니로퍼 스타일에 메모리폼의 편안함을 접목한 컴포트 슈즈입니다.

제가 신고 있는 스케쳐스 가르자는 스케쳐스의 상위 라인업인 USA 라인 제품입니다. 고급 소재와 착화감을 위한 기술들이 적용된 것을 특징으로 하고 있다고 해요. 실용성을 중요시하는 미국 제품들의 특징이 잘 반영됐다고 볼 수 있습니다. 제품의 주요 사양은 아래와 같습니다.

https://www.skecherskorea.co.kr/product/SC0MFCGY031

[스케쳐스 USA] 가르자(슬립인스)

[스케쳐스 USA] 가르자(슬립인스)(SC0MFCGY031)

www.skecherskorea.co.kr

• 오피스와 일상에서 편안하게 착용할 수 있는 컴포트 페니 로퍼

• 손 대지 않고 신을 수 있는 Hands Free Slip-Ins® 기능으로 편리한 탈착화를 돕고 발목 쿠셔닝과 Heel Pillow 가 안정적인 착화감 제공 • Air Cooled Memory Foamo 인솔이 부드러운 쿠셔닝과 즉각적인 충격 흡수, 우수한 통기성 및 뛰어난 복원력 제공

• 발의 아치 존에 메모리폼 쿠션을 집중 배치하여 발의 피로도를 완화하고 장시간 착화에도 지속적인 편안함 제공

• 숯 Charcoal 성분이 포함된 인솔로 우수한 방취 효과 제공

• 따뜻한 질감의 스웨이드 소재를 적용해 발을 부드럽게 감싸는 터치감과 편안한 착용감 제공

• 기계 세탁 불가능

어퍼만 보면 영락없는 페니로퍼입니다. 어퍼는 천연 소재가 사용됐어요. 때문에 여느 남성화와 다르지 않아 보입니다. 차이는 미드솔, 아웃솔에 있습니다. 에어 쿨 메모리 폼 등의 기술이 적용돼 착화감은 운동화만큼 편하다고 해요. 손을 쓰지 않고 발만 넣어 신을 수 있는 핸즈 프리 슬립 인 기능도 경험해보니 편했습니다.

색상은 초콜릿, 탄 두 가지가 있습니다. 저는 초콜릿 색상 275 사이즈를 신습니다. 평소 운동화 사이즈와 동일하게 고르니 여유있게 잘 맞습니다. 끈이 없는 로퍼 디자인이라 힐슬립이 없는지 사이즈 확인을 하고 구매하시는 것을 추천합니다. 가까운 스케쳐스 매장 중 USA 라인을 취급하는 곳으로 방문하시면 됩니다. 서울에는 주요 백화점에서 어렵지 않게 찾을 수 있더군요.

스케쳐스USA 롯데백화점미아점서울 강북구 도봉로 62

페니로퍼와 운동화가 섞인 독특한 디자인입니다. 요즘 인기있는 구둥화 형태기도 했고 스케쳐스 슈즈의 착화감에 대한 칭찬을 그간 여러 번 들었던 터라 기대가 됐습니다. 아래는 짤막한 언박싱 영상입니다.

https://youtube.com/shorts/Ru_TZv7S2tU?feature=share

위에서 바라보면 페니로퍼입니다. 바지 밑단이 발목 부분을 가린다면 대부분의 사람들이 구두를 신었다고 생각할 거예요. 제가 가장 마음에 든 점입니다. 세미나, 강의 진행으로 출장을 다닐 때가 많은데 그 때 구두를 신고 다니면 발의 피로감이 대단하거든요. 격식을 갖추면서도 종일 편하게 다닐 수 있는 형태의 로퍼입니다.

옆면으로 구두와 다른 미드솔이 보이지만 짙은 색이라 이질감이 적습니다. 흔히 볼 수 있는 컴포트 슈즈 정도로 생각하셔도 좋겠네요.

기대 이상으로 어퍼의 스웨이드 소재가 좋았습니다. 운동화 베이스의 신발로 예상하고 인조 스웨이드 소재를 썼을 것이라 생각했는데 로퍼의 룩을 원하는 사람들의 요구를 반영해 실제 구두와 같은 수준의 소가죽을 썼습니다. 페니로퍼 특유의 발등 스트랩 디테일도 있고요.

힐컵쪽에서는 스케쳐스의 정체성이 드러납니다. 로고가 새겨져 있고 이 신발의 핵심 기술인 슬립인 설계가 적용돼 있습니다. 뒷꿈치쪽 미드솔이 돌출된 것도 눈에 띕니다.

일반 구두보다 볼드한 형태 때문에 사회 초년생의 출퇴근용 구두로도 좋아 보여요. 또는 컨템포러리 캐주얼을 즐겨 입는 분들이 셋업에 매치해도 잘 어울릴 것 같습니다.

인솔에는 아치 서포터와 에어 쿨 메모리폼, 슬립인 등의 장치들이 모여 있습니다. 덕분에 신발을 신었을 때 러닝화를 신은 것처럼 푹신합니다. 오래 신었을 때 발에 열감도 적고요.

아웃솔은 운동화의 아웃솔에 가깝습니다.

자연광에서 촬영한 제품 사진입니다. 대부분의 상황에서 다크 브라운 컬러의 페니 로퍼를 충분히 대체할 수 있을 것으로 보여요.

볼이 넓은 편이고 돌출된 미드솔 때문에 전체적으로 캐주얼한 인상이 강합니다. 그래서 이날은 통이 넓은 울 팬츠에 가르자 로퍼를 신어 봤어요. 아마 평소 출퇴근, 세미나 참석 때 이와 같은 울팬츠와 자주 코디할 것 같습니다.

우선 신는 것이 정말 편했습니다. 힐컵에 경사가 있고 덧댄 소재가 매끄러워서 발을 넣기만 해도 쓱 밀려 들어갑니다.

이 신발의 핵심 기술인 핸즈프리 슬립인입니다. 보통의 가죽 제화는 구두주걱을 이용해 발을 넣어야 합니다. 힐컵 부분이 손상되면 착화감에 악영향을 주기 때문입니다. 반면 가르자 로퍼는 뒷축이 유연한 소재로 돼 있어 손상의 염려가 적어요

착화감은 제가 즐겨 신는 러닝화와 비교해도 큰 차이가 없습니다. 어퍼의 스웨이드 소재가 부드럽고 언라인드 구조라 오래 신어도 발등, 발가락에 압박감이 전혀 없습니다. 볼이 넓게 설계돼서 발볼러인 저도 정사이즈를 편하게 신고 있어요.

인솔과 미드솔의 푹신함도 기대 이상입니다. 오늘 본격적으로 신발을 신은 첫 날이었는데 출퇴근길, 점심 시간 공원을 걷는 걸음이 사뿐사뿐하게 느껴지더군요. 신발 자체의 무게도 가볍고, 인솔의 푹신함과 아치 지지도 좋습니다.

신발을 받기 전에는 그동안 신던 가죽 구두보다만 편했으면 좋겠다 생각했는데 실제 착화감은 어지간한 운동화 이상입니다. 특히 제가 즐겨 신는 캔버스 단화와 비교하면 러닝화의 편안함에 비할 수 있을 정도입니다. 앞으로 출장에 이 신발을 챙겨 신을 계획이에요. 스타일을 놓지 않으면서 발 편한 로퍼를 신고 싶으신 분들은 스케쳐스 USA 라인 제품들을 고려해 보시면 좋겠습니다.

https://www.youtube.com/watch?v=WL1QzIgKaS8

63스카이피크닉 전망대에 400mm 망원 렌즈를 가져가 봤습니다 (탐론 50-400mm F4.5-6.3, 니콘 Zf)

mistyfriday — Fri, 2 Oct 2026 13:31:20 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

올해 6월에 오픈한 여의도 63스카이피크닉 전망대에 다녀왔어요. 다른 지역에서 온 지인들에게 늘 듣는 핀잔이 '평생 서울 살았으면서 63빌딩 한 번 안 가봤냐.'였는데 이제야 떳떳하게 답을 할 수 있게 됐습니다. 최근 오픈한 전망대이고 한강과 인접한 전망대라 이쪽 뷰가 궁금했습니다. 보통은 전망대에 갈 때 광각 렌즈를 가져 가는데 이날은 망원 렌즈를 챙겨 봤습니다. 서울 스카이라인이야 이미 수십 번 봤으니 망원으로 이곳 저곳 들여다 보는 것이 더 재미있을 것 같아서요.

이날 챙긴 렌즈는 탐론의 장망원 줌렌즈 50-400mm F4.5-6.3 Di III VC VXD입니다. 최대 400mm, 줌 배율이 8배에 달하는 고배율 줌렌즈입니다. 보통 이런 고배율, 장망원 렌즈는 비대한 크기, 무게 때문에 휴대성이 떨어지는데 이 렌즈는 가지고 다닐만 해요. 그래서 여행용 망원 렌즈로 잘 쓰고 있습니다. 올 초에 다녀온 도쿄 여행에도 이 렌즈가 많은 사진들을 안겨 줬습니다. 특히 후지산 촬영에서.

망원 렌즈가 여행에 미치는 영향 - 탐론 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD (니콘 Zf)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다1kg이 훌쩍 넘는 렌즈를 여행용으로 챙기다니. 이전까지 상상해 본 적 없는 일이었어요. 해외 여행에선 늘 카메라, 렌즈 합 1kg로 제

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63스카이피크닉 전망대

63 스카이피크닉 서울 영등포구 63로 50

요즘은 이 빌딩을 어떻게 부르느냐로 영크크, 늙크크가 나뉜다죠? 여의도 63빌딩 정상을 리뉴얼한 뒤 최근 오픈한 신상 전망대입니다. 옛날에 지은 건물인 데다 애초에 전망대를 고려하지 않고 지은 터라 관람 환경이 썩 좋진 못하다만 그래도 서울의 대표적인 랜드마크 꼭대기에서 서울을 내려다보는 맛이 있었습니다. 한강이 바로 발 아래로 보이는 것도 좋았고요.

https://63skypicnic.com

63 스카이피크닉 — 하늘 위, 예술이 되는 곳

하늘 위, 예술이 되는 곳 63 스카이피크닉. 지상 250미터에서 서울 전경과 미디어 아트, 루프탑까지 예술과 휴식이 만나는 하루를 경험해 보세요.

63skypicnic.com

입장료는 2만원대 후반, 규모와 시설을 고려할 때 비싸다고 생각합니다. 혹 퐁피두 센터와 함께 방문한다면 전망대 입장권은 할인 된다니 그쪽을 노려 보셔도 좋겠습니다. 시설은 63층 루프탑 전망대와 60층의 메인 전망대와 몰입 상영관, 특별 전시관 그리고 카페 등의 부대시설로 구성돼 있습니다.

메인 전망대는 사방이 비치는 미러워크 형태가 뉴욕 서밋 전망대를 연상 시킵니다. SNS용 사진 찍기에 좋은 공간으로 구성돼 있어요. 저멀리 남산 타워 등 서울의 전경을 볼 수도 있고요.

주기적으로 창문을 가리고 공간 전체를 스크린으로 활용한 미디어 상영도 이뤄집니다. 특별한 건 없지만 화려한 그림 속에 들어와있는 듯한 느낌을 받을 수 있습니다. 한화에서 운영하는 시설 답게 불꽃 축제를 연상 시키는 애니메이션이 사방으로 펼쳐지기도 하고요. 이 공간은 다음에 좀 더 자세히 소개하겠습니다. 가족, 연인과 함께 방문한다면 의외로 이곳에서 긴 시간을 보내실 수 있어요. 사진 찍느라.

전망대 촬영 전 주의할 점

전망대 촬영이 목적이라면 유의해야 할 것들이 있었습니다. 삼각대 반입이 불가능하며 가방도 메고 갈 수 없습니다. 재킷 주머니에 넣을 수 있을 정도의 소지품 정도가 가능하겠네요. 미리 체크를 못한 터라 렌즈를 하나만 들고 갈 수 있었어요. 재킷이 있었다면 주머니에 여분 렌즈 하나를 더 챙길 수 있었는데 아쉽습니다.

그래서 전망대에는 50-400mm 망원 렌즈 하나만 가지고 올라갔습니다. 다행히 이 렌즈의 최소 초점거리가 50mm라 프레임이 답답한 순간은 많지 않았어요. 광각이 필요할 때는 아이폰을 이용했습니다.

여행용 망원 렌즈로 이 렌즈를 추천할 때 덧붙이는 고려 사항은 두 개 입니다. 휴대성 그리고 조리개 값. 광학 8배 줌의 활용도야 그 어느 렌즈오 비교해도 뒤지지 않습니다. 다만 종일 휴대하기엔 부담이 있어요. 순전히 촬영이 목적인 여행 즉 출사에 가깝다면 이 정도 수고야 기꺼이 할 수 있을 거예요. 만약 그렇지 않다면 이 렌즈가 여행의 피로를 가중시킬 수 있습니다. 더불어 최대 개방 조리개 값이 F4.5, 조리개 값에 따라 F6.3까지 높아집니다. 실내/야외 저조도 촬영에는 어려움이 있습니다.

이날은 날씨가 화창했고 이동이 거의 없는 전망대 위라 위에 언급한 것들이 문제되지 않았습니다. 넓지 않은 전망대 위를 천천히 둘러 보면서 마음에 드는 장면을 촬영할 뿐이었어요.

전망대 위에 특별한 시설은 없습니다. 기념 사진을 찍기 좋은 포토존, 서울 스카이라인을 배경으로 기념 사진을 찍어 인화(구매)하는 서비스 정도가 전부입니다. 아, 전망대 중간쯤 그물로 짠 해먹이 있는데 거기 누워서 하늘을 보고 있으니 세상 좋더군요. 추천합니다.

시설들을 둘러본 뒤 본격적인 촬영을 시작했습니다. 평소처럼 광활한 풍경을 담는 것보단 서울의 구석 구석을 들여다 보며 쉬지 않고 바쁘게 돌아가는 도시의 일상을 감상하는 기분으로 촬영에 임했습니다. 전망대라는 게 같은 도시에서도 이곳 저곳 느낌이 다 다르잖아요. 맞은 편 남산 전망대에서 본 서울과 느낌이 사뭇 다르더군요. 사이에 한강이 있어서인지.

50-400mm 광학 8배 줌

50mm

이 렌즈를 일 년 가까이 썼는데도 여전히 줌 성능에 놀랍니다. 익숙하고 편안한 50mm에서 줌 링을 돌리면 보이지 않던 것들이 눈에 들어오는데 이 정도면 끝이겠지 하는 구간을 한참 넘어서거든요. 같은 위치에서 촬영한 50/400mm 촬영 결과물을 보면 이해가 가실 겁니다.

400mm 최대 망원

강 건너 그리고도 한참을 더 떨어진 남산 타워를 프레임 가득 담는 400mm 망원은 크고 무거운 렌즈를 자꾸만 챙기게 하는 매력입니다.

프레임으로 비교하면 이만큼의 차이죠. 이날 전망대 위에서도 50/400mm 비교 사진들을 여럿 촬영했습니다. 나란히 두지 않으면 같은 위치에서 찍었다고 느끼기 어려운 수준의 프레임 차이입니다. 심지어 사진을 찍는 사람 눈에도 보이지 않던 것들이 선명하게 비쳐서 망원경처럼 여기저기 들여다 보기만 해도 재미가 있어요.

[50mm, 400mm 프레임 비교]

[50mm(좌), 400mm(우)]

50mm를 품은 망원 렌즈

이 렌즈를 즐겨 쓰는 이유들 중 하나는 50mm부터 시작되는 초점거리입니다. 일반적인 장망원 렌즈들은 망원단을 강조하기 위해 최소 초점거리를 70mm 이상으로 설정하는 경우가 많죠. 본래 목적에는 이점이 있지만 렌즈의 역할, 활용이 망원에 한정되는 단점도 있습니다. 반면 이 렌즈는 표준 초점거리로 불리는 50mm 촬영을 할 수 있습니다. 덕분에 여차하면 이 렌즈 하나만으로도 출사가 가능해요. 가방에 표준 줌렌즈가 있어도 렌즈 교체 없이 이 렌즈의 50-70mm 구간을 활용할 때가 많습니다. 전망대에서 서울 시내 전경을 촬영하면서도 이 렌즈에 50mm가 있어 다행이란 생각을 했습니다.

[400mm 최대 망원 촬영]

다음으로 400mm 최대 망원으로 구석 구석을 훑어 봤습니다. 이날은 추석 연휴 전날이라 일찌감치 고향으로 내려가는 차량들이 많았어요. 한강변 어느 도로를 봐도 차가 빽빽하게 밀려 있었습니다. 차에 있는 사람들은 답답하겠지만 전망대에서 한가롭게 그 풍경을 내려다보는 사람 입장에서는 이마저도 도시의 낭만으로 느껴졌습니다.

한강쪽으로 줌 인하니 한강버스에 탄 사람들의 숫자까지 선명하게 보였습니다. 베니스 여행에선 수상 버스만 타고 있어도 행복했는데 서울을 찾은 관광객들도 저 배 위에서 그런 기분일까, 라는 생각을 해 봤습니다.

저 멀리로 공항으로 향하는 비행기들도 자주 보였습니다. 평소와 같은 비행 일정이겠지만 명절이라 괜히 비행기가 더 자주 보이는 것 같더라고요.

다른 쪽으로는 평온한 일상도 있습니다. 빽빽하게 늘어선 아파트 단지가 아름답다고 생각해 본 적이 많지 않지만 늦은 오후 햇살을 받은 건축물들은 빛과 그림자로 강조된 조형미로 보는 이의 눈길을 사로잡습니다.

노량진쪽에는 야구장이 보였어요. 눈으로는 사람이 있구나 정도만 알 수 있었지만 400mm 망원으로 촬영하니 선수들의 유니폼 색상과 포즈까지 생생하게 보입니다.

또 다른 방향으로는 현대 서울의 대표 랜드마크인 롯데타워가 보였습니다. 63빌딩에서 롯데타워를 보니 시간이 많이 흐르긴 했구나, 라는 생각이 들었어요. 롯데타워 정상에도 전망대가 있는데, 다음엔 저길 가 봐야겠습니다.

한강 주변으로는 여유로운 공원 풍경들이 이어졌습니다. 서울이 삭막하고 차가운 도시 같아도 은근히 녹지가 많습니다.

이날 가장 인상적이었던 것은 한강변 아파트 유리창에 반사된 빛이었습니다. 유독 이 건물 아래로 환하게 반짝이더라고요. 내심 저기 사는 사람들 여름 내내 더위에 고생 좀 했겠다는 생각을 했던 걸 보아 저는 영락없는 어른입니다.

한 시간쯤 기다리니 일몰 때가 됐습니다. 기다렸던 순간이죠. 해먹에 누워있던 저를 일으켰고, 마음과 손을 바쁘게 만들었습니다.

태양 주변도 아름답지만 개인적으로는 노을빛에 물든 도시의 모습을 더 좋아합니다. 굳이 분류하자면 자연, 도시 중 저는 확고한 도시파예요.

조금 전까진 옥상 위에 고작 너댓 명 있었는데 어느새 백 명 넘는 사람들이 모였습니다. 다들 이 때를 기다렸겠죠.

400mm의 덕을 본 사진입니다. 비행기가 태양 앞을 지나갔다면 더 마음에 드는 사진이 됐을텐데 항로가 모두 같은지 제가 바라는 장면은 끝까지 보지 못했습니다.

노을빛으로 물든 건물 그리고 한강의 모습. 생각보다 빠르게 색이 변하고 곧 사라지기 때문에 이때가 가장 바쁩니다.

최근 재개장한 노들섬은 말 그대로 사람들로 바글바글했습니다.

아예 강 위에서 이 때를 즐기는 사람들도 많았어요. 이런 모습들을 보면 제가 사는 도시가 꽤 멋진 곳이라는 생각도 듭니다.

몇 분 안돼 구름 너머로 사라진 태양. 마지막 1분은 정말 눈에 보일만큼 빠르게 떨어지더군요. 그와 동시에 기온도 뚝 떨어졌습니다.

때맞춰 도시에는 조명이 켜졌고요.

한가위를 코앞에 둔 날 답게 달도 크고 밝았습니다.

400mm 하나만으로도 다양한 장면들을 담을 수 있었습니다. 땅 위, 도시 속에서는 답답하게 느껴질 때가 많은데 전망대 위에서는 찍는 즐거움이 대단했어요. 여행도 좋지만 이렇게 일상 속에서도 망원 렌즈가 힘을 발휘하는 장면들을 찾봐야겠습니다.

[탐론 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD로 촬영한 이미지 (니콘 Zf)]

초가을의 서울 VLOG, 그리고 카메라/렌즈 추천 (탐론 17-70mm F2.8 VC, 소니 A6400)

mistyfriday — Tue, 29 Sep 2026 13:00:30 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

오후엔 따갑지만 모두가 압니다. 길고 힘들었던 여름은 이미 갔고 가을이 왔다는 것을. 내일 비가 오면 한낮 기온도 떨어진다고 하고요. 가을이 왔다는 생각에 어디든 가고 싶어서 짬 날 때마다 가까운 곳들을 산책합니다. 추석 연휴와 이어진 지난 주말에는 고궁과 미술 전시 그리고 서울 야경까지 도심 속 여유를 만끽했습니다. 오늘 포스팅에서는 그 기록들을 정리해 봅니다.

이날의 기록들은 영상으로 담아 봤습니다. 제가 사용하고 있는 소니 A6400은 가성비 4K VLOG 카메라로 정평이 나 있죠. 저도 여러 카메라를 쓰고 있지만 일상 VLOG에는 아직 이만한 카메라가 없는 것 같아요. 4K 해상도에 S-LOG 3가 지원되면서 휴대성도 뛰어나거든요. 단점은 손떨림 보정 장치의 부재인데 이건 렌즈로 해결합니다. 광학 4.1배 줌과 F2.8 고정 조리개 값 그리고 손떨림 보정 장치 VC가 탑재된 탐론 17-70mm F2.8 입니다. 이 렌즈를 일상 사진/영상 용으로 벌써 2년 넘게 쓰고 있습니다.

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다그동안 소소한 일상을 기록하는 데 썼던 소니 미러리스 카메라 ZV-E10을 방출하고 A6400을 구매했어요. ZV-E10보다도 전에 나온 구형 제

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주말에 방문한 곳들의 풍경과 분위기를 4K 영상으로 찍어 편집해 봤습니다. 원본 영상은 S-LOG 3로 촬영했고 파이널 컷 프로에서 컬러 그레이딩 작업을 거쳤습니다. 좀 수고스럽긴 해도 이쪽이 결과물이 훨씬 만족스러워서 촬영보다 더 긴 시간을 투자합니다.

https://youtu.be/8_J9CVLHdgI

자막이나 효과 없이 컷편집, 음악으로만 편집했어요. 때문에 장소, 시간별 나열식이 편집 영상이 됐지만 하루의 기록으로는 만족합니다. 그간 대부분의 기록을 사진으로 남겼는데 영상은 또 다른 매력이 있습니다. 4K 영상의 화질도 기대 이상으로 선명했고요.

[덕수궁]

https://youtu.be/fO1_ny54JQo

장소별로 영상을 나눠 봤습니다. 덕수궁 영상에는 화창한 날씨와 초가을 분위기가 잘 담겨 있습니다. 석조전과 분수를 배경으로 한 풍경이 SNS를 통해 바이럴되면서 기념 사진 촬영하러 온 인파가 끊이지 않는 곳이 됐어요. 저도 다른 궁과 차별화 된 덕수궁만의 뷰를 좋아합니다.

[원본(S-LOG 3), 컬러그레이딩 결과물 비교]

S-LOG 3로 촬영한 원본과 컬러그레이딩 후의 결과물입니다. 광량이 충분한 야외 촬영 결과물은 보정하기가 수월합니다. 두 장면 모두 17mm 최대 광각으로 촬영했는데 4K 촬영에서 사진보다 프레임이 좁아지는 단점이 있습니다. 그래도 기본 광각이 충분히 넓어서 풍경, 건축물 촬영하는데 큰 어려움은 없었어요. 아래는 영상 속 장면을 캡쳐한 스크린샷입니다. Full HD 수준의 모니터, 스마트폰 화면으로 보기에는 사진 못지 않게 선명하고 깔끔합니다.

[영상 스크린샷]

[국립현대미술관 <이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다 > ]

https://youtu.be/E2_Gpq8ES5Y

국립현대미술관에서 진행 중인 이대원 회고전도 감상했습니다. 미술관에서는 작품보다 전시실 분위기와 작품 배치 등을 보는 게 좋아서 사진, 영상도 현장감을 살리는 쪽으로 촬영합니다. 이 때 겪는 어려움은 아무래도 어두운 전시실과 스팟라이트를 고려한 노출값 설정입니다. 공간마다 조명의 색온도가 크게 다르기도 하고요. 이날 전시실도 몇몇 공간은 빛이 거의 없을만큼 어두워서 ISO 감도를 3200까지 올려야 했는데 노이즈가 생각보다 많이 올라오더군요. 구형 카메라의 약점입니다.

[영상 스크린샷]

그래도 렌즈의 조리개 값이 F2.8로 밝아서 저조도에서도 그럭저럭 대응이 가능했습니다. 대부분의 장면은 S-LOG 3의 최저 ISO 감도 값인 500으로 유지할 수 있었고요. 줌을 해도 조리개 값이 그대로 유지되는 것도 영상 촬영용 렌즈에서 매우 중요합니다. 미술관에서 촬영한 영상도 스크린샷만으로 포스팅 해도 될 정도로 결과물에 만족합니다. 어지간한 포스팅은 사진 대신 영상으로 쭉 촬영한 뒤 스크린샷을 쓰면 되겠다 싶어요.

[삼성해맞이공원]

https://youtu.be/xXW3uY47LRE

서울 야경을 감상하러 다녀 온 삼성해맞이공원에서의 영상은 S-LOG 3 촬영의 덕을 봤습니다. 노을의 색과 구름의 형태를 살리기엔 LOG 촬영이 적합하거든요. 일반 촬영에서는 하늘과 풍경의 노출 차가 커서 양쪽의 디테일을 모두 살리기 어렵습니다. 이곳에서는 망원 촬영을 빈도가 높았는데 렌즈의 손떨림 보정 장치 덕분에 핸드 헬드 촬영으로도 쓸만한 결과물을 얻었습니다. 약간의 떨림은 파이널 컷 프로의 스태빌라이저 기능으로 충분히 잡을 수 있어요.

[영상 스크린샷]

보기 드물게 크고 밝은 달까지. 하루의 기록이 끝났습니다.

소니 A6400과 탐론 17-70mm 렌즈. 이 두 조합이 제가 추천하는 일상용 조합입니다. 사진과 영상 모두를 고려한다면 이만한 가성비 조합이 없을 것 같아요. 동영상 촬영을 고려한다면 손떨림 보정 장치의 유무를 꼭 확인하셔야 합니다. 만약 카메라가 지원하지 않는다면 손떨림 보정 장치가 탑재된 렌즈를 선택하는 게 좋겠죠. 광학 4.1배 줌과 F2.8 조리개 값, 손떨림 보정 장치까지 삼박자를 갖춘 탐론 17-70mm F2.8 VC 렌즈가 현재 APS-C 포맷에서는 가장 가성비 좋은 렌즈가 아닐까 싶습니다. VLOG뿐 아니라 유튜브 영상까지 활동 폭을 넓힌대도 이 조합이 크게 부족하진 않을 거예요. 여행지에서는 작은 크기, 가벼운 무게가 빛을 발할 거예요.

[탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD 렌즈로 촬영한 이미지 (소니 A6400)]

https://sunphoto.kr/product/탐론-17-70mm-f28-di-iii-a-vc-rxd-b070-for-sony-e-mount/1332/category/168/display/1/

탐론 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD B070 for Sony E-Mount - 썬포토

sunphoto.kr

가을밤 서울 야경, 삼성해맞이공원 출사 후기 (탐론 70-180mm F2.8 G2, 소니 A7R4)

mistyfriday — Tue, 29 Sep 2026 10:27:44 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

서울 야경을 보기 좋은 스팟이 많지만 제가 가장 좋아하는 곳은 강남에 있는 삼성해맞이공원입니다. 다른 곳보다 오르기도 쉽고 최근에 조성된 공원이라 쾌적해요. 공간도 넓고 무엇보다 아직 많이 알려지지 않아 여유롭게 야경 감상, 사진 촬영을 즐길 수 있습니다. 이날도 동네 주민 그리고 외국인 관광객들이 대부분이었어요. 오히려 내국인들에게 덜 알려진 보석같은 전망대입니다.

삼성해맞이공원 서울 강남구 삼성동 82

삼성해맞이공원은 서울특별시 강남구 삼성동에 위치한 공원이다. 원래 상수원을 공급하기 위한 시설이었던 곳으로, 폐쇄 예정이던 배수지 상부를 공원으로 조성해 2022년도 사람들에게 개방했다. 매해 1월 1일 새해 해맞이 축제를 개최하고 있다. 한강변 언덕에 위치한 삼성해맞이공원에서는 한강의 다채로운 모습과 롯데타워, 잠실종합운동장, 올림픽대로, 청담대교 등 서울의 랜드마크를 한눈에 조망할 수 있으며, 일출 명소로도 유명하다. -네이버 지식백과

동쪽을 향하고 있기에 해맞이공원이라는 이름이 붙었나 봅니다. 한강을 180도 가까운 파노라마 뷰로 볼 수 있고 옆으로는 롯데 타워와 잠실운동장 등을 볼 수 있어요. 일출 명소라지만 저는 이곳 야경을 좋아합니다.

망원 렌즈로 담은 여름의 낭만 (탐론 70-180mm F2.8 G2, 소니 A7R4a)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다시기마다 아름다운 것들이 다르고, 사진 좋아하는 사람들은 그것들을 쫓아 다닙니다. 제 경우에는 7월 말이 되면 '벌서 연꽃 시즌이

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이날 가지고 간 카메라는 소니 A7R4a, 렌즈는 망원 렌즈인 탐론 70-180mm F2.8 G2를 챙겼습니다. 전망대 근처엔 나무, 공사장이 있어 광각 촬영보다는 차라리 망원 렌즈로 근처 뷰를 다양하게 훑어보고 싶었어요. 70-180mm의 활용도 높은 초점거리에 전구간 F2.8의 밝은 조리개 값이 강점인 렌즈입니다. 거기에 대구경 망원 줌렌즈치고 준수한 휴대성까지. 현행 탐론 망원 렌즈 중 최고로 꼽는 렌즈입니다.

오후 일정이 늦게 끝났습니다. 공원 근처에 도착하니 저녁 여섯 시. 일몰 시간까지 30여 분밖에 남지 않아서 빠른 걸음으로 오르막길을 올라갔습니다. 계단과 오르막길을 이용해 올라갈 수 있는데 저는 오르막길을 선호합니다. 올라가기가 더 편하고 올라가면서 보는 공원의 실루엣이 마음에 들어서요. 일몰 시간이 좀 남았지만 이미 하늘을 붉게 물들기 시작했습니다.

오후 내내 날씨가 화창했습니다. 그리고 기대했던 만큼 예쁜 노을을 봤어요. 이 색이 순식간에 사라지기 마련이라 가방도 내려놓지 못하고 보이는 대로 촬영을 했습니다. 평소엔 표준 줌렌즈를 들고 오는데 망원 렌즈로 보는 전망도 좋더군요. 한강 건너 풍경, 그 뒤로 펼쳐진 능선들이 선명하게 보여서요. 발 아래 있는 풍경이 공사장들이라 한강 주변과 강 너머를 보는 것이 지금은 더 좋습니다.

180mm 최대 망원으로 촬영한 이미지입니다. 이미 조도가 꽤 낮아진 상태였지만 이 렌즈는 개방 조리개 값이 F2.8로 낮아서 셔터 속도와 ISO 감도 확보가 어렵지 않습니다. 함께 쓰는 50-400mm F4.5-6.3 렌즈는 광량에 큰 영향을 받기에 이 차이가 더 크게 느껴졌어요.

거기에 F2.8 개방 촬영에서의 얕은 심도 연출까지. 가족, 친구, 연인의 사진을 찍어 준다면 이런 망원 촬영도 필요할 것 같습니다. 눈으로는 시원시원한 전망을 보고, 기념 사진은 랜드마크를 배경으로 아름답게 찍는 거죠.

해는 빠르게 떨어졌고 이내 노을빛으로 하늘이 물들었습니다. 하루 중 가장 좋아하는 시간입니다. 서둘러 공원에 올라온 보람을 느꼈어요. 시시각각 변하는 색과 풍경을 여러 장 사진에 담았습니다.

155mm, F2.8, 1/200, ISO100

F2.8로 촬영한 이미지를 확대한 것입니다. 이 렌즈에서 가장 만족하는 것을 꼽으라면 단연 해상력입니다. 제가 써 본 탐론 렌즈들 중 해상력으로는 단연 첫 손에 꼽을 정도로 최대 개방부터 해상력이 탁월합니다. 6100만 화소의 A7R4a에서도 부족함을 느낄 수 없어요. 삼각대를 쓸 수 없는 야간 촬영이라면 50-400mm 렌즈보다 70-180mm 렌즈와 고화소 카메라 조합을 선호합니다. 소니 A7R4에서 첫 선을 보인 6100만 화소 센서의 성능은 여전히 부족함이 없습니다.

176mm, F2.8, 1/200, ISO800

확대했을 때 표지판의 작은 글자가 선명하게 보입니다. F2.8 최대 개방 촬영이지만 윤곽선의 표현, 색수차 발생 등에서 자유롭습니다.

88mm, F14, 25s, ISO100

일몰 한,두 시간 전에 가면 낮과 밤 그리고 그 사이의 노을을 모두 볼 수 있죠. 주위가 깜깜해지고 공원의 가로등이 켜질 때쯤 야경 촬영을 준비했습니다. 삼각대를 펴고 카메라와 플레이트를 결합했어요. 이날의 주 목적이었습니다. 깨끗한 날의 서울 야경을 장노출 촬영으로 담는 것. 제가 좋아하는 전망대에서 본 장면들로.

망원 카메라로 야간 장노출 촬영을 즐겨 하진 않습니다만 삼성해맞이공원같은 전망대에서는 망원 프레임이 유용했어요. 가장 짧은 초점거리인 70mm는 표준 줌렌즈처럼 쓸 수 있기도 했고요.

높은 해상력과 더불어 빛갈림, 빛 궤적 표현 등 야경 묘사도 뛰어난 렌즈입니다. 조리개 값을 주로 F14 내외로, 셔터 속도는 조도와 장면에 따라 15-30초로 설정했습니다. 장노출 촬영 때는 카메라의 손떨림 보정 장치를 끄는 것이 좋습니다. 삼각대 촬영에서 손떨림 보정 모듈이 오동작을 일으켜 오히려 크게 흔들린 이미지가 찍힐 때가 많거든요.

단렌즈 못지 않게 선명한 빛갈림 형태가 눈에 띕니다. 덕분에 장노출 이미지가 더 깔끔하고 선명해 보이는 효과가 있어요. 아래는 조리개 값에 따른 빛갈림의 형태와 크기를 비교한 것입니다.

[조리개 값에 따른 빛갈림 변화(F2.8-22)]

F2.8 / F4 / F5.6

F8 / F11

F16 / F22

형태는 F4 촬영부터 나타나기 시작해 조리개 값에 따라 점점 선명해지고 크기 역시 커집니다. 가장 선명한 빛갈림을 볼 수 있는 구간은 F16-22으로 번짐 없이 매우 깔끔합니다. 9매 원형 조리개를 탑재한 렌즈라 빛갈림은 18갈래로 표현되고요. 다만 최소 조리개 값에서는 회절 현상으로 인한 화질 저하가 동반될 수 있으니 F16 내외의 값을 설정하는 것이 좋겠습니다.

[조리개 값에 따른 보케 변화(F2.8-8)]

F2.8 / F3.2

F3.5 / F4

F5.6 / F8

보케 표현도 비교해 봤습니다. 조리개 값이 밝은 렌즈라 대부분의 구간에서 크고 선명한 보케를 표현할 수 있습니다. 다만 형태가 완전한 원형보다는 원에 가까운 9각형입니다. 이점이 인물 촬영 등에서 아쉽게 느껴질 수 있겠습니다. 보케는 180mm 최대 망원에서 가장 크고 모양 역시 원에 가깝습니다.

근래 본 것 중 가장 컸던 붉은 달까지. 두어 시간의 짧은 촬영이었지만 결과물이 만족스럽습니다. 탐론 70-180mm은 높은 해상력만으로도 매우 높은 점수를 줄 수 있는데 크게 기대하지 않았던 장노출 촬영에도 좋은 결과물을 안겨 줬습니다. 탐론 최고의 망원 렌즈 답습니다.

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탐론 70-180mm F/2.8 Di III VC VXD G2 A065 for Sony E-Mount - 썬포토

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가을 덕수궁 산책 그리고 여행용 렌즈 (탐론 35-100mm F2.8, 소니 A7R4)

mistyfriday — Mon, 28 Sep 2026 14:00:34 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

사진 찍기 가장 좋은 계절로 가을을 꼽습니다. 힘든 여름 끝이라 더 그런 것 같아요. 선선한 바람이 불면 기분이 상쾌해서 다닐 맛, 찍을 맛 나거든요. 그래서 평소엔 카메라를 한 대만 챙기다가 요즘은 두 대로 늘었습니다. 지난 주말엔 덕수궁에 다녀왔어요. 추석 연휴 마지막 날이라 그런지 인파가 많아서 복작대긴 했지만 그래도 도심 속에서 가을 정취를 느끼기에 부족함이 없었습니다.

덕수궁 서울 중구 세종대로 99

서울 내 고궁들 다 좋지만 석조전이 있는 덕수궁을 좋아합니다. 다양한 형태의 건축물이 빚어내는 묘한 조화가 마음에 들어요. 덕수궁 돌담길, 정동 등 주변 볼거리도 많고요. 이날은 소니 A7R4와 탐론 35-100mm F2.8 렌즈를 들고 나들이를 떠났습니다. 탐론 28-75mm F2.8 렌즈와 또 다른 매력의 표준 줌렌즈 35-100mm은 도심 나들이, 산책에 유용합니다. 저는 소니 Zf, 니콘 A7R4에 같은 렌즈를 쓰고 있습니다.

탐론 35-100mm F2.8 Di III VXD 렌즈 사용 후기 - 계륵은 이제 잊자(니콘 Zf)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다할 말도, 보여줄 것도 많습니다. 탐론의 새로운 표준 줌렌즈 35-100mm F2.8 Di III VXD로 촬영한 이미지들과 약 한 달간 사용하며 느낀 제

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광학 2.9배 줌

35mm 최대 광각

여행에서 줌렌즈의 장점은 명확합니다. 이동의 수고 없이 광각, 망원을 커버하는 다양한 프레임을 가질 수 있거든요. 이 렌즈는 35mm 광각부터 100mm 망원까지 3배 가까운 줌 조작이 가능합니다. 일반적인 표준 줌렌즈의 24-28mm 광각보다는 좁지만 대신 70-100mm 망원 구간을 얻을 수 있는 것이 장점이에요. 이전 리뷰에서 평한 것과 같이 또 다른 관점의 표준 줌렌즈입니다.

100mm 최대 망원

동일한 환경에서 촬영한 35mm 최대 광각, 100mm 최대 망원 결과물을 비교하면 프레임의 변화가 꽤나 드라마틱합니다. 역시 광각단의 시원시원한 느낌은 아쉽지만 망원 클로즈업 효과는 확실해요. 표준 줌렌즈의 결과물보다는 70-200mm, 70-180mm 망원 렌즈로 촬영한 것에 가까워 보여요. 이런 장점은 이동에 제약이 있을 때 더 크게 발휘됩니다. 사람이 많은 장소, 장애물이 많은 공간 등이 있겠죠. 아래는 탐론 35-100mm F2.8 렌즈의 광각/망원 프레임을 비교한 것입니다.

[광학 2.9배 줌 비교 (35/100mm)]

같은 곳, 다른 시선

35mm

단순히 확대하는 것을 넘어 다양한 프레임을 설정할 수 있는 것이 이 렌즈를 쓰면서 느끼는 가장 큰 매력입니다. 광각 촬영 빈도가 높지 않은 사용자들에게는 28-75mm 렌즈보다 이쪽이 더 좋은 선택일 수 있어요. 또는 16-30mm, 12-20mm 초광각 렌즈와 35-100mm 렌즈로 여행용 렌즈 구성을 최적화 할 수도 있습니다. 초광각부터 100mm 상당 망원까지 두 개의 렌즈로 커버할 수 있는 방법이에요.

100mm

35mm, 100mm 프레임의 차이가 만드는 장면은 완전히 다르게 느껴졌어요. 35mm는 시원하지 않지만 그래도 광각으로서 덕수궁 전경을 잘 담아줬고, 꽤 멀리 있는 분수를 100mm 망원으로 담으니 망원 고유의 느낌이 표현됐습니다.

35mm

100mm

눈으로 발견한 풍경의 일부분을 의도대로 담을 때도 100mm가 유용했습니다. 75mm 망원이어도 괜찮았을까, 라고 생각하면 추가로 크롭을 해야 만족할 만한 결과물이 나왔을 것 같아요. 망원 중심의 표준 줌렌즈로서 가치가 있습니다.

[35mm 최대 광각 촬영 이미지]

사실 저는 이 렌즈의 35mm를 굉장히 좋아합니다. 라이카 M 카메라를 사용하는 동안 대부분의 사진을 35mm 단렌즈 하나로 촬영했거든요. 여전히 가볍게 여행을 떠날 때는 35mm 렌즈 하나만 챙깁니다. 그래서 이 렌즈의 35mm를 광각보단 제 눈에 가장 가까운 표준 초점거리로 여기고 있어요. 그래서 파인더를 볼 때도 이쪽이 가장 익숙합니다. 자주 쓰는 35mm를 곧장 설정할 수 있는 것이 제게는 큰 장점이죠.

아래는 35mm 광각으로 담은 덕수궁의 가을 풍경입니다. 스마트폰의 광각 카메라에 익숙해 진 요즘에는 좁게 느껴질 수 있어요. 대신 보기에 편한합니다. 촬영할 때도 프레이밍이 광각보다는 수월하고요. 가을을 닮은, 적당히 여유로운 프레임을 감상하시면 되겠습니다.

[100mm 최대 망원 촬영 이미지]

35mm가 담백하다면 100mm는 꽤나 드라마틱합니다. 표준 줌렌즈에서 기대했던 것들 이상을 해 주거든요. 함축적인 프레임, 직관적인 줌조작, F2.8 개방 촬영, 얕은 심도 등이 그것입니다. 함께 쓰고 있는 아이폰 카메라의 4배 줌과 거의 같은 프레임이라 이쪽도 익숙하게 쓰고 있습니다. 개인적으로 이런 간결한 구도도 좋아하지만 렌즈를 따로 챙겨야 하는 것이 번거로웠는데 하나의 렌즈로 모두 쓸 수 있으니 반갑죠.

그래서 저는 이 렌즈를 35mm, 100mm 두 개의 렌즈처럼 쓰고 있습니다. 이것만으로도 저한테는 썩 괜찮은 렌즈입니다. 두 개의 렌즈를 챙기는 것보다 부피도 적고 무게도 가벼우니.

거기에 100mm 망원에서는 얕은 심도 연출도 가능합니다. 망원 초점거리라 인물의 전신 아웃포커스까지 기대할 수 있는 수준이죠. 여기서도 보통의 표준 줌렌즈들과 차별화 됩니다.

전구간 F2.8 개방 촬영

명절을 맞아 덕수궁 내 위치한 국립현대미술관의 전시를 무료로 감상할 수 있었습니다. 2026년 8월 시작된 <이대원 : 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다> 전시였는데 거장의 과감한 붓터치, 그와 상반된 섬세한 시선과 표현을 느낄 수 있었습니다. 남녀노소 누구나 좋아할 만한 작품들이니 가을 덕수궁 나들이 옵션에 추가하시길 바랍니다.

갤러리 내부 촬영도 35-100mm 렌즈로 진행했습니다. 광각이 아쉽다는 생각이 종종 들긴 했어도 전시실 내부의 분위기를 촬영하는 데에는 부족함이 없었어요. 작품 단독 촬영 역시 35mm로 충분했습니다.

물론 본격 갤러리 촬영에는 초광각 렌즈를 챙기는 것을 추천합니다. 저도 만약 전시 관람이 주 목적이었다면 12-20mm 렌즈를 챙겼을 거예요. 이날 전시실 내부 인파가 대단하기도 해서 촬영하기 좋은 조건은 아니었습니다.

전시실에서는 F2.8 개방 촬영의 덕을 봤습니다. 이 렌즈를 고급 렌즈로 불리게 만든 핵심 사양입니다. 35-100mm 전구간에서 F2.8의 밝은 개방 조리개 값을 갖는다는 것. 어두운 갤러리에서도 작품에 비친 미량의 빛을 포착해 깨끗한 이미지를 얻을 수 있었어요. 명암 대비를 고려해 노출을 낮게 설정하면 더 여유로운 셔터 속도, ISO 감도를 확보할 수 있습니다.

마음에 드는 작품은 단독 사진으로 남겼습니다. 이 때는 광각 프레임이 필수인데 35mm는 대체로 적당했지만 사람이 많은 갤러리에서는 좁게 느껴지기도 했어요. 작품과 충분한 거리를 확보하기가 어려웠거든요.

반대로 작품 앞에 사람들이 몰려있을 때는 망원 촬영이 유용했죠. 이때 조리개 값이 바뀌지 않는 것이 이 렌즈와 같은 F2.8 렌즈의 큰 장점입니다. 사진뿐 아니라 영상 촬영에서도요.

거기에 개방 촬영에서의 얕은 심도 연출까지. 피사체를 부각시키면서도 배경에 있는 사람들의 얼굴을 흐리게 만들어 주니 여러모로 유용합니다. 현행 렌즈답게 F2.8 최대 개방에서도 해상력이 좋아서 전시실 내부에서는 F2.8으로만 촬영했습니다.

[35/100mm 촬영 결과물 비교]

35mm 최대 광각

35mm 최대 망원

동일한 위치에서 광각, 망원으로 다양한 프레임을 확보할 수 있는 것. 그리고 이 때 조리개 값에 따라 노출값이 변하지 않는 것. 이 두가지가 실내 촬영에서 느낀 장점입니다. 35-100mm 초점 거리만 만족한다면 이 렌즈는 표준 줌렌즈로서 손색이 없다고 생각해요. 광학 완성도는 이미 28-75mm F2.8 G2 등을 통해 검증 됐으니.

나들이를 마치고 저녁을 먹을 때도 이 렌즈는 유용합니다. 이곳이 여행지라고 생각하면 풍경, 건축, 정물, 음식 촬영을 렌즈 하나로 해결한 셈입니다. 가을 나들이, 여행을 앞두고 괜찮은 렌즈를 찾고 있다면 역시 표준 줌렌즈, 탐론에서는 28-75mm, 35-100mm 렌즈를 추천합니다. 광각/망원 중 어느 쪽에 무게를 두느냐에 따라 결정하면 됩니다. 성능과 화질은 대동소이하니까요. 제 경우엔 도시 기행에는 주로 35-100m을 챙깁니다.

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탐론 35-100mm F/2.8 Di III VXD A078 for Sony E-Mount - 썬포토

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1박 2일 대구 여행 출사지&맛집 리스트 (탐론 28-75mm F2.8 G2, 니콘 Zf)

mistyfriday — Mon, 28 Sep 2026 13:56:38 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

여름의 끝자락에 첫 번째 대구 여행을 다녀 왔습니다. 본래 목적은 출장이지만 난생 첫 대구 방문이라 하루 일정을 더 만들었어요. 이색적인 동네 풍경을 보고 맛있다는 음식들도 맛 볼 생각으로. 아쉽게도 이틀 내내 비가 내려서 몇몇 일정을 포기해야 했지만 그래도 부지런히 다녔습니다. 알차게 즐긴 일정을 장소, 메뉴 중심으로 정리해 봅니다.

여행용 카메라의 필수 조건 - 방진방적 설계

여행 갈 때마다 비를 마주하는 저는 여행용 카메라와 렌즈를 선택할 때 방진방적 설계가 적용돼 있는지 확인합니다. 수분이나 먼지가 카메라에 유입돼 고장이 나면 여행, 출사 전체에 큰 지장을 줄 수 있거든요. 이미 찍어 놓은 결과물에도 문제가 생길 수 있고요. 탐론의 현행 렌즈들은 몇몇 제품을 제외하면 대부분 간이 방적 설계가 적용돼 있습니다.

탐론의 대표 렌즈인 28-75mm F2.8 시리즈도 마찬가지입니다. 경통의 주요 틈새마다 실링 처리를 해서 수분과 먼지가 렌즈 내부로 유입되는 것을 방지했습니다. 취약한 렌즈 마운트부까지 동일한 마감이 돼 있어 방진방적을 지원하는 카메라와 함께 사용하면 고장에 대한 걱정 없이 악천후에 대응할 수 있습니다.

저는 여행 중 28-75mm F2.8 G2와 니콘 Zf를 사용했습니다. 니콘 Zf는 클래식 디자인을 채용했지만 방진방적 설계는 상위 제품인 Z8과 동등한 수준으로 적용됐다고 해요. 그래서 비를 제법 맞고 다니면서도 큰 문제를 겪지 않았습니다. 대물 렌즈에 물방울이 맺혀 중간 중간 닦아야 했고, 기온차로 렌즈가 뿌옇게 흐려지기도 했지만 고장은 물론 촬영에도 지장이 없었어요.

앞산 전망대 대신 앞산 하늘다리

앞산하늘다리 대구 남구 대명동 산 218-15

가장 가 보고 싶었던 곳이 앞산 전망대였습니다. 아무래도 새로운 곳을 가게 되면 도시를 한 눈에 내려다 볼 수 있는 높은 전망대를 찾게 되더군요. 대구 앞산에는 케이블 카를 타고 오르는 정상 전망대가 있는데 이날은 종일 비가 와서 올라갈 수가 없었습니다. 하지만 그대로 포기하기 아쉬워서 걸어서 올라갈 수 있는 낮은 전망대를 찾았어요.

앞산하늘다리는 공원과 연결돼 있는 낮은 전망대입니다. 하지만 지대 자체가 높아서 제법 탁 트인 뷰로 도시를 감상할 수 있어요. 나선형으로 되어 있는 계단과 전망 스팟, 포토존이 있는 하늘다리 모두 관광객들이 좋아할 만하게 만들어졌습니다. 저는 해가 지기 한 시간 전쯤 전망대에 도착했습니다. 버스에서 내리면 바로 공원에 있는 계단을 따라 오를 수 있어요.

전망대까지 가는 동안 비가 그치고 거짓말처럼 날이 개길 기대했지만 이날은 끝까지 날이 흐렸습니다. 심지어 제가 전망대에서 내려올 때쯤엔 폭우가 내렸고요. 사진에 보이는 먹구름이 이날의 날씨를 잘 보여줍니다. 그래도 다리와 이 곳에서의 뷰 모두 매력적이라 다음 방문 때 한 번 더 와야겠단 생각을 했어요.

하늘다리에서 본 대구 전경입니다. 멀리 83타워가 우뚝 솟아있죠. 83타워 역시 대구의 유명한 전망대로 알려져 있습니다.

흐린 날에 찍을 수 있는 멋진 장면으로 자욱한 구름이 만들어 내는 모습을 꼽을 수 있습니다. 산등성이에 걸쳐 있는 구름을 촬영한 뒤 흑백 사진으로 편집하니 여유로운 감정이 느껴집니다. 대구의 여러 전망대 중 접근성, 뷰를 모두 만족하는 곳이 아닐까 싶어요.

디아크 문화관

디아크문화관 대구 달성군 다사읍 강정본길 57

대구에서만 볼 수 있는 것들을 찍고 싶었습니다. 대구 여행 정보를 검색하던 중 이 독특한 건축물을 발견하고 꼭 가봐야겠다고 생각했습니다. 둘째날 아침이 돼도 비가 그치지 않았지만 마음 먹은 것 비 오는 풍경이라도 구경해야겠다 싶어 먼 길을 찾아갔습니다. 대구 시내와는 거리가 떨어져 있어서 오며가며 시간이 제법 걸리는 곳입니다. 그래도 건축물의 모습, 주변 풍경 등 보고 찍을 거리들이 많습니다.

저는 미술작품을 전시하는 갤러리로 알고 갔는데 4대강과 관련된 시설물이라고 하더군요. 당시에는 전시 교체 기간이라 내부에 특별한 프로그램은 없었습니다. 독특한 건축 내부를 감상하고 옥상 전망대에 올라가 사진을 찍었습니다. 이곳도 날씨가 좋았다면 더 멋진 사진을 찍을 수 있지 않았을까, 하는 아쉬움이 있습니다. 빛과 하늘색에 따라 완전히 다른 분위기의 공간이 될 것 같아요.

그래도 주변 풍경은 비 오는 날의 차분한 분위기, 자욱한 구름이 더해져 독특한 분위기를 자아냈어요. 금호강과 낙동강이 만나는 지점이라 도심보다 생태가 잘 보존돼 있었고 사람이 적어 주변을 산책하기 좋았습니다. 이곳도 날이 좋을 때 한 번 더 가보고 싶습니다.

불로동 고분공원

불로동고분공원 대구 동구 불로동 1-17

다녀오길 잘했다고 생각하는 곳입니다. 삼국시대(5~6세기) 신라 및 낙동강 중류 계통의 토착 지배세력이 조성한 무덤들이 모여있는 유적지인데 언덕에 솟아있는 봉분들 때문에 독특한 분위기를 자아냅니다. 이곳도 대구 시내에서 거리가 있어요. 그래서 대구 출신 지인들도 잘 모르는 곳이었는데 한 사진에서 느낀 강렬한 감흥 때문에 먼 길을 찾아 갔습니다.

이때도 내내 비가 왔습니다. 그래서 전에 본 사진처럼 선명하고 화창한 풍경은 찍지 못했지만 높고 낮은 언덕 사이를 걷는 산책만으로도 충분히 괜찮은 시간이었어요. 다른 지역에서는 본 적 없는 독특한 분위기만으로도 만족스러웠던 곳입니다. 다음달에 다시 대구 출장을 가는데 그 때 날이 좋으면 다시 가 보려고요. 위 두 장의 사진들은 함께 챙겨 간 12-20mm F2.8 광각 렌즈로 촬영했습니다. 방진방적 렌즈라도 비 오는 날 렌즈를 교체하는 것은 망설여지더라고요.

근대화 골목, 달성공원

출장 첫 날, 업무를 끝내고 늦은 점심까지 먹으니 이미 해 질 때가 가까웠습니다. 그래서 특별히 무언가를 하기보단 주변 동네를 걸었습니다. 낯선 동네 대구의 첫인상을 파악하기 위해서요. 마침 있던 곳이 반월당쪽이라 근처에 있는 근대화 골목을 걸어봤어요. 번화가라 서울 여느 동네와 크게 달라 보이지 않았지만 그래도 곳곳에서 이동네 특유의 감성과 색채를 느낄 수 있더군요. 이대로 달성공원까지 쭉 걷는 동안 대구의 유명 건축물, 공원을 지났습니다.

주교좌계산대성당 대구 중구 서성로 10

대구의 첫인상은 멋진 건축물의 성당과 교회로 남았습니다. 주요 건축물들 중에도 종교, 선교사들과 관련된 것들이 많았고요. 그래서 같은 나라인데도 이국적인 느낌이 들었습니다.

경상감영공원 대구 중구 경상감영길 99

그리고 중간 중간 녹지가 많았습니다. 서울과 직접 비교는 해보지 않았습니다만 걷다 보니 자주 공원이 나와서 여유로운 동네라는 인상을 받았어요. 반월당역 근처에서 저녁을 먹고 가장 먼저 발견한 공원이 경상감영공원입니다. 여름이 한창이라 공원 전체가 파릇파릇했는데 비가 와서 그 색이 오히려 더 진했습니다. 다음엔 여기 앉아서 여유를 부려보고 싶어요.

차방책방 대구 중구 경상감영길 60

그 외에도 서문 시장과 달성공원 주변을 걸으며 이런저런 '사람 사는 풍경들'을 보고 담았습니다. 대구가 빵과 커피가 맛있는 곳이라고 하더군요. 실제로 개성있는 카페들이 많이 보였고 실력있어 보이는 빵집들도 많았습니다.

달성공원 대구 중구 달성공원로 35

등에는 배낭을 메고 어깨에 카메라 스트랩을 걸고 있으니 여행 온 기분이 제대로 나더군요. 우산을 들면 시야도 가려지고 사진 찍는 것도 영 번거로워서 약한 비는 그냥 맞으며 다녔습니다. 카메라와 렌즈가 모두 방진방적을 지원하기 때문에 가능했어요. 특히 줌렌즈는 경통이 움직일 때 그 틈으로 수분이 들어갈까 걱정하기 마련입니다. 그래서라도 렌즈의 방진방적 지원 여부를 꼭 확인해야겠죠.

대구만의 중화비빔밥

용정반점 대구 중구 중앙대로 376-16

대구에서 가장 먼저 먹었던 음식은 중화비빔밥. 예전부터 궁금했던 음식이었어요. 동네마다 다른 중식 메뉴가 있지만 중화비빔밥은 그 중에서도 색달라서 맛을 예상하기 어려웠거든요. 전통있는 식당들 중 저는 반월당역에서 가까운 용정반점을 골랐습니다. 가격도 저렴합니다. 대구 물가가 다른 도시보다 저렴한 편이라고 하더군요.

먹기 전 제 예상은 국물없이 볶은 짬뽕을 밥에 얹어 먹는 매콤 칼칼한 덮밥이었습니다. 하지만 먹어봤더니 매운 맛을 더한 짜장덮밥에 가깝더군요. 제 생각보다 단맛이 강해서 그랬나 봅니다. 같은 중화비빔밥도 가게마다 맛이 꽤 다르다고 하는 걸 보아 맵고 단 정도에 차이가 있을 수 있겠습니다. 시장이 반찬이라 맛있게 먹었습니다만 다른 집 중화비빔밥도 더 먹어보고 결론을 내려야 할 것 같아요.

한우장의 선지해장국

한우장 대구 중구 국채보상로 555

대구에 시댁이 있는 친구에게 추천받은 집입니다. 남편이 어렸을 때부터 방문한 곳이라고요. 실제로 대구의 대표 음식 중 따로국밥도 있죠. 한우장도 그 중 유명 식당이라고 합니다. 가게 앞에 잔뜩 붙어 있는 블루리본을 봐도 알 수 있고요. 대표 메뉴인 선지해장국을 특 사이즈로 주문해봤어요. 드라마 속 장터국밥을 연상시키는 비주얼입니다.

적당히 매콤하고 개운한 국물에 파로 단맛을 더한, 흡사 육개장과 비슷한 맛이었습니다. 소고기와 함께 선지가 듬뿍 들어있었는데 아차차 저는 선지를 잘 못 먹는걸요. 그래도 대구 음식을 경험하러 왔으니 큰 맘 먹고 한 숟갈 퍼 먹어봤습니다. 선지 특유의 향이 덜해서 먹기 거북하지 않더군요. 특출나다고 할 순 없지만 전형적인 얼큰 해장국의 기본을 느낄 수 있었던 한그릇이었습니다.

고미텐

고미텐 대구 수성구 동원로 6

대구 토속음식도 좋지만 이 동네에서 인기있는 집을 방문하고 싶어 찾아간 식당입니다. 도쿄식 텐동을 취급하는 곳으로 지역민에게 추천을 받았어요. 이집이 성공하면서 튀김 정식집을 추가로 오픈했다고 하니 맛은 보장됐다고 할 수 있습니다. 평일에도 웨이팅이 있는 곳이라는데 저는 운좋게 바로 식사를 할 수 있었습니다.

대표 메뉴인 스페셜 텐동. 장어와 오징어, 채소, 김 등 이집에서 취급하는 튀김들이 다 들어있는 메뉴입니다. 이 집은 도쿄식 텐동의 특징을 아셔야 후회가 없어요. 우리가 생각하는 바사삭하는 튀김이 아니라 다소 눅눅한 튀김을 요리하는 곳입니다. 대신 부드러운 식감과 녹진한 소스의 조합이 매력이죠. 저는 전반적으로 만족했습니다. 덴푸라메시 집은 예약이 다 차서 못 갔는데 다음 방문때는 미리 예약을 해 둘까봐요.

싱글톤 커피

싱글톤커피 대구 중구 동덕로 181

대구 커피의 강자라는 싱글톤 커피에도 다녀왔습니다. 이 역시 커피 마니아인 인스타 친구분께 추천받은 곳입니다. 얼마 전 이전한 공간이라 내부가 깔끔하고 사장님이 무척 친절해서 여유로운 시간을 보냈습니다. 거기에 커피 가격도 서울보다 훨씬 저렴했습니다.

핸드드립 커피를 아메리카노 가격에 마실 수 있었습니다. 커피 좋아하시는 분들은 대구에 커피 투어 가 보셔도 좋겠습니다. 커피 향이 좋아서 드립백도 선물용으로 몇 개 사 왔는데 가격도 저렴하고 디카페인 드립백도 서비스로 챙겨 주셨습니다. 다음 출장때는 카페도 몇 곳 더 가 보려고요. 이건 날씨가 안 좋아도 가능하니까요.

날씨 때문에 한숨 쉰 때가 많았습니다만 그래도 처음 방문한 대구의 매력을 느낄 수 있었습니다. 이제 동네 분위기에 익숙해졌으니 다음 방문 때는 여기저기 더 바쁘고 즐겁게 다닐 수 있을 테고요. 국내 여행은 사진 욕심 크게 내지 않고 카메라에 렌즈 하나 달랑달랑 메고 다니며 산책하듯 탐방하듯 다니는 즐거움이 있습니다. 두 번째 대구 여행도 그렇게 담아 오겠습니다.

[탐론 28-75mm F/2.8 Di III VXD G2로 촬영한 이미지 (니콘 Zf)]

https://sunphoto.kr/product/탐론-28-75mm-f28-di-iii-vxd-g2-a063-for-nikon-z-mount/1123/category/173/display/1/

탐론 28-75mm F/2.8 Di III VXD G2 A063 for Nikon Z-Mount - 썬포토

sunphoto.kr

탐론 12-20mm F2.8 렌즈 리뷰 - 2.모든 여행을 위한 광각 렌즈

mistyfriday — Sun, 27 Sep 2026 12:53:40 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

탐론의 초광각 줌렌즈 12-20mm F2.8에 관한 두 번째 포스팅입니다. 이 렌즈는 현행 탐론 렌즈들과 차별화된 프리미엄 라인으로 나온 렌즈입니다. 외형부터 성능과 인터페이스 그리고 가격까지 많은 점에 차이가 있어요. 그래서 다른 렌즈들보다 기대가 컸습니다. 사용해보니 12mm 초광각의 시원시원함뿐만 아니라 뛰어난 왜곡 억제, 개방 해상력 등 전반적으로 만족도가 높았습니다. 이 렌즈의 사양과 디자인 등의 기본적인 정보는 지난 포스팅을 참고하세요.

탐론 프리미엄 렌즈 12-20mm F2.8 리뷰 - 1.서드 파티의 반격.

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다탐론의 프리미엄 렌즈 12-20mm F2.8이 발표됐습니다. 풀 프레임 미러리스 카메라에 대응하는 초광각 줌렌즈이면서 기존 제품들보다 성

mistyfriday.kr

풍경과 건축에 최적, 12mm 초광각

탐론의 광각 렌즈들 중 가장 넓은 프레임을 자랑합니다. 타사 렌즈들과 비교해도 어안렌즈 같은 특수 렌즈를 제외하면 이보다 넓은 광각 렌즈를 찾기 쉽지 않아요. 저도 12mm 렌즈를 많이 접해보지 못했던 터라 요즘도 파인더를 들여다 보면 아찔할 때가 있습니다. 바로 앞에 보이던 것들이 아득히 멀어지고 양쪽 어깨에 있는 것들까지 한 화면에 담기거든요.

처음엔 이 시원시원함에 끌려 풍경, 야경을 주로 찾아 다녔습니다. 여행용 렌즈로 12-20mm 렌즈를 쓰면 어떨까, 12mm 최대 광각으로 담는 여행 사진은 이전과 어떤 차이가 있을지 생각하면서. 원하는 것들 아니 바라지 않았던 것들까지 한 화면에 모조리 담아 주는 매력이라면 이 렌즈에 대한 만족도는 매우 높을 겁니다. 여행용 렌즈로 초광각 렌즈를 꼭 챙겨야 한다고 생각한다면 12mm 이상의 선택지를 찾기 힘들죠. 게다가 이 렌즈는 왜곡도 잘 억제돼 있어서 결과물의 만족도가 높았습니다.

12mm 최대 광각 촬영 이미지(풍경)

12mm 최대 광각 촬영 이미지(건축)

12mm 적응기가 끝난 이후로는 공간을 찍는 매력에 빠져 지냈습니다. 처음 방문하는 미술관에 갈 때 12-20mm 렌즈에 가장 먼저 손이 가더군요. 갤러리마다 실내 공간의 구조와 크기가 달라서 종종 표준 줌렌즈로는 아쉬울 때가 있었는데 12mm를 가져가면 걱정이 없었죠. 외부 건축물을 담을 때도 마찬가지였습니다. 경기사진센터 취재에 갔을 때는 센터 건물과 충분한 거리를 확보하기 힘들었는데 12mm로 촬영하니 건물 전체가 담긴 것은 물론이고 오히려 주변부에 여유가 있더군요.

좁은 갤러리에서도 원하는 프레임을 설정할 수 있었습니다. 작품 단독으로 찍기에는 20mm 광각이 아쉬움이 있지만 전시 분위기와 작품 배치 등을 담기에는 초광각이 유용했어요. 고화소 카메라를 사용한다면 크롭으로 이런저런 이미지를 만들어 낼 수 있겠죠.

여름 휴가를 보낸 호텔에서도 12mm로 실내 공간을 촬영해 봤습니다. 공간 전체를 담을 수 있으니 프레이밍을 크게 고민하지 않고 수직, 수평 정도만 맞춰 촬영했습니다.

[12/20mm 광각 프레임 비교]

12mm

20mm

여행 렌즈로 광각 렌즈를 추천하는 이유 중 상당 부분은 건축물 촬영에 있을 것입니다. 성당과 교회, 성 등 큰 건축물을 한 프레임에 담지 못하는 아쉬움을 미리 느낀 이들이 가급적 넓은 프레임을 확보하라는 것이 아닐까요. 전망대나 광장의 전경을 오롯이 담을 수 있기도 하고요. 그런 목적에서 12-20mm 렌즈는 여행용으로 더 할 나위 없이 좋은 선택입니다. 동일한 환경에서 촬영한 12/20mm 결과물을 보면 느낄 수 있습니다.

12mm / 20mm

단독으로 볼 때는 20mm도 충분히 넓지만 12mm 최대 광각과 비교하면 차이가 큽니다. 같은 곳에 여행 갔을 때, 그곳에서 멋진 풍경이나 건축물을 봤을 때 어떤 프레임을 선택할 것이냐 생각하면 아무래도 넓은 쪽이 우세하지 않을까요? 심지어 이 렌즈에서 가장 좁은 20mm도 대부분의 렌즈보다 넓습니다.

20mm 광각 프레임 속 스냅 사진들

20mm 역시 표준 줌렌즈의 최대 광각보다 훨씬 넓은 초광각이지만 이 렌즈를 사용하다보면 적당히 넓은 광각 또는 표준 화각의 느낌을 받곤 합니다. 상대적으로 구도 설정이 수월해서 그런 게 아닐까 싶어요. 주변부 왜곡이 적은 것도 한 몫 하고요. 그래서 이 렌즈를 쓰면서는 대부분의 사진들이 12mm 아니면 20mm로 양분됐습니다. 12mm 대비 20mm의 장점으로 편안함 그리고 높은 집중도를 꼽을 수 있겠네요.

F2.8 최대 개방 조리개 값을 설정하면 적당한 배경 흐림까지 더해집니다. 풀프레임 카메라이기 때문에 가능한 심도 연출이죠.

왜곡이 없어 스냅 촬영에도 적합합니다. 주인공과 주변 배경의 조화가 강조된 광각 스냅 사진은 망원 프레임과 상반된 매력이 있어요.

왜곡 억제력이 뛰어나 광각을 선호하지 않는 작가들도 편하게 쓸 수 있는 것이 큰 장점입니다.

종종 근접 촬영을 해야 할 때도 20mm가 적합하고요. 여행용 렌즈를 평가할 때 놓치지 말아야 할 포인트입니다.

많은 줌렌즈가 그렇듯 이 렌즈 역시 12mm와 20mm 프레임의 특성과 활용이 크게 달라서 두 개의 렌즈를 쓰는 기분이 들었습니다. 저는 20mm 광각도 충분히 넓어서 20mm를 주력으로 쓰면서 풍경, 건축, 실내 인테리어 촬영에 12mm를 함께 활용했습니다. 이것으로 어지간한 촬영에 다 대응할 수 있었어요. 여기에 70-180mm 정도의 망원 렌즈만 추가하면 여행용 렌즈 구성으로 더 바랄 것이 없단 생각입니다.

심도 연출과 저조도 촬영에 F2.8

12mm, F2.8

대구경, 고급 줌렌즈의 기준과 같은 전구간 F2.8 개방 촬영을 지원합니다. 초광각 줌렌즈로서는 매우 높은 사양입니다. 렌즈 특성상 얕은 심도 연출이 주가 되진 않지만 근접 촬영에서 종종 보기 좋은 배경 흐림을 더해주는 방향으로 사용되고 빛이 부족한 야갼, 실내 촬영에서는 그 자체로 빛이 되는 중요한 사양이죠. 탐론에 F2.8 고정 렌즈가 많음에도 이 렌즈가 프리미엄 시리즈로 분류되고, 높은 판매 가격이 책정된 이유입니다.

[F2.8 최대 개방의 심도 연출]

20mm, F2.8

12mm에서는 피사체/배경과의 거리에 따라, 20mm에서는 대부분의 촬영에서 얕은 심도 연출을 기대할 수 있습니다. 풀프레임 포맷의 장점들 중 하나죠. 아래는 F2.8 최대 개방 조리개 값으로 촬영된 이미지들입니다.

12mm, F2.8

20mm, F2.8

12mm, F2.8

20mm, F2.8

조건이 충족된다면 원형 보케도 볼 수 있습니다. 비록 크기는 크지 않지만 근접 촬영 된 피사체를 부각시키는 목적에는 부합합니다.

[조리개 값에 따른 보케 표현 (12mm)]

F2.8

F3.2 / F3.5

F4 / F5.6

F8 / F11

[조리개 값에 따른 보케 표현 (20mm)]

F2.8

F3.2 / F3.5

F4 / F5.6

F8 / F11

조리개 값에 따른 보케의 크기, 모양 변화를 비교해 봤습니다. 12mm에서는 F2.8, 20mm에서는 F4까지 보케 연출을 기대해 볼 수 있는 수준입니다. 아무래도 초광각 렌즈라 보케 크기는 작아요. 다만 모양은 높은 조리개 값에서도 원형이 유지됩니다. 사진 촬영보다 인물 영상 촬영 결과물이 기대되는 렌즈의 특성입니다.

[F2.8 최대 개방 촬영 이미지(저조도)]

17mm, F2.8, 1/60, ISO720

작은 보케보다는 이쪽이 개방 조리개 값의 덕을 더 많이 봅니다. 실내, 야간 저조도 촬영에서 셔터 속도와 ISO 감도 값을 더 여유롭게 가져갈 수 있는 것입니다. 렌즈에 손떨림 보정 장치가 탑재되지 않은만큼 셔터 속도에 신경을 써야 하죠.

12mm, F2.8, 1/60, ISO800

12mm, F2.8, 1/30, ISO1600

해가 완전히 진 후의 야간 촬영에서도 F2.8 조리개 값을 설정하면 ISO 감도를 800-1600 선으로 유지할 수 있었습니다. 카메라의 내장 손떨림 보정 장치를 믿고 셔터 속도를 더 타이트하게 가져간다면 ISO400 내외의 저조도 촬영도 가능하고요.

12mm, F2.8, 1/30, ISO6400

희미한 조명만 있던 상영 전 극장 내부에서도 ISO6400까지 감도를 확보할 수 있었습니다. 노이즈는 좀 있지만 기록으로 간직하기엔 무리 없는 수준입니다. 여행지에 가면 F2.8과 F4의 차이도 크게 느껴질 때가 많습니다. 저조도 대응 능력이 결과물에서 분명하게 드러나거든요.

커스텀 가능한 조작 링

차세대 탐론 렌즈의 인터페이스가 처음으로 적용된 렌즈이기도 합니다. 그 중 가장 마음에 들었던 것은 경통 하단에 있는 조작링이었습니다. 기존 조리개 링, 초점 링과 별개로 동작하는 새로운 인터페이스 장치로 원하는 기능을 설정할 수 있고 클릭감도 조절 가능합니다.

저는 이 조작 링을 조리개 링으로 사용하고 있습니다. 소니, 니콘 등의 고급 렌즈군에 조리개 링이 탑재된 것이 부러웠는데 탐론에서도 같은 기능을 쓸 수 있게 됐어요. 거기에 클릭감까지 조절할 수 있어서 영상 촬영 빈도가 높은 작가들에겐 반가운 소식이 될 것 같습니다. 그간의 탐론 렌즈들이 동작 소음과 휴대성을 개선하는 방식으로 영상 최적화를 해 왔지만 그 못지 않게 중요한 조작계, 이너 줌 설계 등은 적극 채용되지 못했거든요. 이 렌즈는 현행 탐론 렌즈들 중 가장 영상 친화적인 렌즈입니다.

https://youtu.be/wFnFy-dNaIw

카메라의 버튼/링 설정에서 직접 컨트롤 링의 기능을 지정, 변경할 수 있는 것도 마음에 들었습니다. 마치 니콘 렌즈를 사용하는 것처럼 느껴졌거든요. 조리개 값 외에도 WB, 노출 보정 등의 작업을 조작 링에 지정할 수 있습니다. 클릭을 off 하면 조작 링이 부드럽게 동작해서 진동과 소음을 최소화할 수 있어요. 영상 촬영에 필요한 장치입니다.

https://youtu.be/DPcez7GJh18

해상력/화질 테스트

12mm, F4, 1/4000, ISO100

소니, 니콘의 동급 렌즈보다 저렴하지만 기존 탐론 렌즈들에 비해 높은 가격이 책정된 프리미엄 렌즈입니다. 때문에 사양뿐 아니라 실제 결과물도 그에 준해야 합니다. 써드파티 렌즈라는 것을 감안하면 사용자들의 기대는 더 클 수도 있고요. 두 달간 이 렌즈로 촬영한 결과물을 보면서 초광각 렌즈의 한계를 극복하기 위한 노력들을 느꼈습니다. 당연하다고 생각했던 개방 촬영에서의 해상력 저하, 주변부 왜곡, 광량 저하 등이 기대 이상으로 좋았거든요.

12mm, F5, 1/2000, ISO100

제가 사용 중인 Zf가 2400만 화소인 것이 아쉬울 정도로 이 렌즈의 해상력은 뛰어납니다. 주변부 광량 저하만 후보정으로 컨트롤 할 수 있다면 사실상 모든 조리개 값에서 만족할 만한 결과물을 얻을 수 있어요. 아래는 다양한 환경에서 촬영한 결과물입니다.

12mm, F5.6, 1/320, ISO100

20mm, F4, 1/160, ISO100

20mm, F3.5, 1/60, ISO220

비가 오거나 흐린 날에도 샤프니스, 컨트라스트가 잘 유지된 것이 인상적이었습니다. 현행 탐론 렌즈들의 해상력이 상향 평준화됐다지만 악천후, 악조건 속에서도 결과물의 품질이 유지되는 것은 또 다른 문제입니다.

12mm, F5.6, 1/200, ISO100

12mm, F4, 1/2000, ISO100

20mm, F7.1, 1/250, ISO100

12mm, F3.5, 1/60, ISO110

20mm, F5, 1/1600, ISO100

12mm, F2.8, 1/60, ISO1250

20mm, F5.6, 1/640, ISO100

우려했던 아니 당연하다고 생각했던 주변부 해상력 저하도 이 렌즈에서는 느낄 수 없었습니다. 물론 나란히 비교하면 중심부에 비할 수 없습니다만 초광각 렌즈에 대한 그간의 고정관념을 생각하면 매우 높은 수준이라고 하겠습니다.

20mm, F5.6, 1/500, ISO100

15mm, F5.6, 1/500, ISO100

아래는 조리개 값에 따른 해상력의 차이를 비교한 것입니다. 12mm, 20mm에서 중심부/주변부를 비교해 봤습니다.

[조리개 값에 해상력 차이 (12/20mm)]

[중심부 (12/20mm)]

F2.8

F3.2

F3.5

F5.6

F11

F16

프레임 차이로 직접적인 비교는 어렵지만 양쪽 모두 최대 개방부터 세부 묘사가 뛰어납니다. F3.2, F3.5로 조리개 값을 1/3스톱 간격으로 변경했을 때 해상력이 조금씩 개선되지만 그 차이를 느끼긴 쉽지 않습니다. 하지만 F4와 F2.8 결과물을 비교하면 나뭇잎 등의 작은 피사체 표현이 다르죠. 이런 경향은 12mm, 20mm가 같습니다. 초점거리에 따른 화질 차이는 미미하며 조리개 값에 따른 차이는 F2.8-4 구간에서 조금씩, 이후로는 균일하게 유지됩니다. F11-16 구간에서는 회절 현상으로 인한 화질 저하가 보이고요.

[주변부 (12/20mm)]

F2.8

F3.2

F3.5

F5.6

F11

F16

주변부에서는 해상력보다 광량 저하가 먼저 눈에 들어옵니다. 12mm 최대 광각의 광량 저하가 더 크게 보입니다. 이는 조리개 값에 따라 조금씩 개선되며 F5.6 이후로 동일하게 유지됩니다. 해상력은 대동소이한 수준이지만 육안상 20mm가 1/3-1/2스톱 가량 나아 보입니다. 물론 이 역시 기존 초광각 렌즈들과 비교하면 매우 우수한 편입니다. 특히 왜곡 억제가 인상적입니다.

[탐론 12-20mm F2.8 / 28-75mm F2.8 G2 해상력 비교 (20/28mm)] - 중심부

F2.8

F5.6

탐론의 대표 표준 줌렌즈 28-75mm F2.8 G2와 해상력을 비교했습니다. 같은 초점거리가 없어 20mm, 28mm를 비교해 봤는데 두 렌즈의 해상력에 큰 차이가 없었습니다. 색감 역시 비슷했고요. 기존 28-75mm 렌즈의 화질과 색감에 만족했다면 고민 없이 12-20mm을 추가해도 좋겠습니다. 영상 촬영에서는 렌즈의 색감 차이도 결과물에 영향을 미치기 때문에 이점을 고려하는 게 좋겠죠.

[탐론 12-20mm F2.8 / 28-75mm F2.8 G2 해상력 비교 (20/28mm)] - 주변부

F2.8

F5.6

주변부 해상력은 28-75mm G2쪽이 나아 보이지만 그 차이가 매우 적어 놀랐습니다. 보통은 초광각 줌렌즈가 표준 줌렌즈보다 주변부 화질이 눈에 띄게 떨어지기 마련이거든요. 대락 두 스톱 정도의 차이라 12-20mm 렌즈도 F5.6-8 촬영을 사용한다면 주변부까지 만족스러운 결과물을 얻을 수 있습니다. 이 렌즈가 프리미엄 렌즈로 분류된 이유를 느낄 수 있었던 비교였어요.

12mm

F2.8 / F4

약점이라고 할 수 있는 주변부 광량 저하를 비교해 봤습니다. 해상력과 색수차에서는 특별히 나무랄 것이 없었기 때문에 비네팅이 어느 구간에서 발생하고 또 해소되는지만 알면 촬영에 도움이 될 것입니다. 12, 20mm 모두 F2.8 최대 개방 촬영에서 주변부 광량 저하가 가장 심하고 F4에서 크게 개선됩니다. F5.6 이후로는 비네팅에 신경쓰지 않아도 될만큼 좋아지고요.

20mm

F2.8 / F4

12mm

왜곡은 근래 제가 써 본 광각 렌즈들 중 가장 좋았습니다. 전체적인 형태는 중심부가 볼록한 형태지만 그 정도가 심하지 않아서 12mm 최대 광각에서도 별도 보정으로 바로 잡을 필요가 없었습니다. 이미지 왜곡 때문에 광각 렌즈를 꺼렸다면 이 렌즈가 좋은 해답이 될 것입니다.

12mm

20mm

12mm

물론 편집 프로그램에서 상당부분 왜곡을 바로잡을 수 있지만 촬영-편집으로 이어지는 번거로움을 고려하면 렌즈 자체의 왜곡 억제력이 높은 것을 대단한 장점으로 꼽을 수 있습니다. 보정 과정에서 손실되는 주변부를 보존할 수도 있고요. 프리미엄 렌즈라는 이름답게 이 렌즈의 광학 완성도는 매우 높습니다. 해상력은 초광각 렌즈에 대한 그간의 상식을 뛰어 넘는 수준이고 왜곡과 비네팅도 놀랍도록 억제돼 있어요. 결과물에 대한 걱정 없이 촬영에 집중할 수 있는 렌즈였습니다.

18cm 근접 촬영

12mm

초광각 렌즈임에도 근접 촬영 성능이 꽤 좋습니다. 12mm 최대 광각에서는 18cm까지 근접 촬영이 가능한데 렌즈의 길이가 약 12cm니 렌즈 끝에서 6cm 가량 떨어진 피사체도 촬영이 가능한 셈이죠. 20mm에서는 최단 촬영 거리가 28cm로 멀어집니다.

20mm

양쪽을 비교하면 20mm에서의 근접 촬영이 더 익숙합니다. 최단 촬영 거리는 멀지만 상대적으로 프레임이 좁아 컨트롤하기가 쉽거든요. 촬영 배율 자체는 12mm 최대 광각에서 더 높기 때문에 왜곡을 신경 쓰지 않는다면 12mm를 사용해 봐도 좋겠습니다.

야간 장노출 촬영 성능

12mm

여행용 렌즈를 평가할 때 중요하게 보는 것 중 하나가 빛갈림의 형태와 크기입니다. 야간 장노출 촬영을 할 때가 많은데 이 때 빛갈림에 따라 결과물의 완성도가 갈리거든요. 이 렌즈는 선명한 12갈래의 형태가 장점입니다. 초광각 렌즈라 빛갈림의 크기가 대단히 크진 않습니다만 덕분에 풍경에 자연스럽게 녹아들어요.

20mm, F13

[조리개 값에 따른 빛갈림 표현 차이(F2.8-16)]

14mm, F16

F2.8 / F4

F5.6 / F8

F11 / F16

형태는 F5.6부터 드러나기 시작해 F11-16 구간에서 가장 크고 선명해집니다. 다만 F16에서는 해상력 저하가 있기 때문에 F11 내외의 값을 선택하는 것이 좋겠습니다. 타 렌즈 대비 낮은 조리개 값에서의 빛갈림 표현이 아쉽지만 가장 많이 사용하는 구간에서는 충분히 좋은 결과물을 얻을 수 있어요.

다음 여행의 첫 번째 렌즈

약 두 달간 렌즈를 사용하며 찍은 사진들을 보니 좋은 곳에 갈 때마다, 기록해 두고 싶은 순간마다 이 렌즈를 꺼냈더라고요. 이것이 성능보다 더 믿을 수 있는 사용 후기가 아닐까 싶습니다. 독보적인 프레임 그리고 만족스러운 결과물이 이 렌즈를 자주 찾게 만들었을 테니. 그간 여행용 렌즈로 28-50mm의 렌즈를 주로 챙기거나 혹 추가하더라도 망원 렌즈쪽에 비중을 뒀는데 이 렌즈를 쓰면서 다음 여행에선 이 렌즈부터 챙기고 다음 구성을 고민해야겠다는 생각이 들었습니다. 앞서 언급한 성능도 만족스러웠지만 이 모든 것을 담은 렌즈가 생각보다 작고 가벼운 것이 선택에 절대적인 영향을 미쳤습니다. 탐론의 프리미엄 렌즈군이 표준, 망원으로 빠른 시일 내에 확대 되기를 기대해 봅니다.

보이그랜더 아포-란타 90mm F4 클로즈 포커스 - 고화질, 휴대성, 근접 촬영의 조화 (라이카 M10)

mistyfriday — Wed, 23 Sep 2026 13:32:33 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

보이그랜더의 VM 렌즈 아포-란타 90mm F4 클로즈 포커스에 관한 두 번째 포스팅입니다. VM 마운트 최초의 간이 매크로 렌즈로 쿼터 매크로 이상급의 근접 촬영 성능이 발표 당시부터 관심을 모았습니다. 라이카 M 시스템의 가장 큰 약점이 근접 촬영이니 당연한 얘기겠죠. 거기에 화질과 색수차 억제력이 뛰어난 아포크로매트 설계가 적용됐습니다. 현행 VM 렌즈들 중 화질과 활용도가 가장 뛰어난 렌즈라고 할 수 있습니다.

보이그랜더 아포-란타 90mm F4 클로즈 포커스 - 고화질, 매크로, 휴대성의 조화.

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다보이그랜더의 새로운 VM 렌즈 아포-란타 90mm F4가 출시됐습니다. 0에 가까운 색수차, 최고 수준의 해상력을 자랑하는 아포-란타 시리

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50cm 근접, 0.28배 간이 매크로 촬영

이 렌즈에서 가장 먼저 이야기 할 것은 단연 근접 촬영 성능입니다. 최단 촬영 거리를 50cm까지 줄였고 망원 프레임 덕분에 최대 촬영 배율이 0.28배에 달합니다. 1:1 매크로 렌즈의 1/4 수준에 근접하죠. 1:1 매크로 렌즈에는 비할 바 못 되지만 근접 촬영 성능이 떨어지는 M 시스템에선 가뭄의 단비같은 존재입니다.

저 역시 소품, 음식 등의 사진을 찍을 때 최단 거리가 멀어 따로 미러리스 카메라를 챙기거나 스마트폰 카메라로 대신해 왔는데 이 렌즈로는 원하는 것들을 의도한 프레임대로 찍을 수 있었습니다. 거기에 F4 최대 개방을 활용하면 얕은 심도 연출까지 더해지고요.

최단 촬영 거리는 50cm지만 뷰파인더는 70cm까지만 연동이 됩니다. 50-70cm 구간은 라이브 뷰 또는 비조플렉스를 사용해야 해요. 오동작을 방지하기 위해 렌즈 초점링은 70cm 구간에서 한 번 걸리도록 설계돼 있습니다. 덕분에 파인더에 눈을 댄 상태에서도 근거리 초점을 정확하게 맞출 수 있어요.

70cm, 50cm 근접 촬영 결과물

동일한 피사체를 70cm, 50cm 거리에서 촬영한 결과물입니다. 작은 시계의 디테일을 표현하기에 70cm 촬영은 아무래도 아쉽습니다. 크롭을 해서 쓴다고 해도요. 50cm에서는 그보다 세부 묘사가 한결 나아집니다. 한 뼘 남짓의 거리지만 촬영의 편의성 및 결과물이 모두 차이가 나죠.

[아포-란타 90mm F4의 50cm 근접 촬영 이미지]

라이카 M 카메라로 촬영하기 어려웠던 작은 디저트를 크고 선명하게 찍을 수 있었습니다. 아포-란타 시리즈로 기본적인 해상력이 좋아서 F4 최대 개방 촬영으로 충분했고요. 그래서 이 렌즈를 쓰는 동안에는 음식, 소품 사진을 평소보다 많이 찍었습니다. 화면 가득 찬 피규어나 디저트를 보며 셔터를 누르는 즐거움이 있더라고요. 미러리스, 스마트폰 카메라에서는 흔한 일이지만 라이카 M 사용자들에겐 카메라의 성능이 한 단계 향상된 듯한 기쁨입니다.

90mm 프레임

이 렌즈의 또 다른 본질은 '망원 렌즈'입니다. 90mm로 이 역시 M 시스템에서는 흔치 않습니다. 뷰파인더 안의 프레임 라인이 너무 좁아서 구도 설정 하기도, 초점을 잡기도 쉽지 않거든요. 그래도 최근 제품들엔 라이브 뷰 기능이 지원되면서 전보다 활용도가 높아졌습니다.

28-50mm 렌즈에 익숙한 M 사용자가 90mm 렌즈를 쥐게 된다면 하루, 이틀은 진땀을 뺍니다. 하지만 적응이 끝나면 꽤나 마음에 드는 사진들을 얻을 수 있어요. 간결한 프레임, 함축적인 표현이 M 시스템과 잘 어울리기 때문입니다. 제 경우에는 거리, 스냅 촬영에서 그 장점들을 느꼈습니다. 멀리 떨어져 있는 피사체는 카메라를 전혀 의식하지 않아 표정과 움직임이 자연스럽고, 망원이라 프레임 주변을 정리하기가 수월했습니다.

어쩌면 스트릿 포토그래피의 매력을 가장 잘 보여줄 수 있는 프레임이 90mm가 아닐까, 라는 생각도 들었어요. 물론 90mm 렌즈를 M 카메라에서 쓰는 것은 불편합니다. 라이브 뷰를 쓰더라도 셔터 랙 문제가 있고 배터리 소모도 훨씬 빠릅니다. 그래도 여행지에서 하루쯤 90mm 렌즈만 물려서 다녀보고 싶다는 생각이 들었습니다.

꼭 이 렌즈가 아니더라도 M 카메라와 75mm 또는 90mm 망원 렌즈 조합은 꼭 한 번 써 보시길 바랍니다. 당장엔 좁고 답답하지만 곧 프레이밍의 자유와 재미를 느끼시게 될 거예요.

F4 그리고 아포크로매트 설계.

단렌즈에서 F4는 약점입니다. 더군다나 망원 프레임에선 손떨림까지 고려해야 해요. 이 렌즈가 어두운 조리개 값을 택한 이유는 크게 둘로 유추해 볼 수 있겠습니다. 첫 번째는 휴대성. 조리개 값을 타협하면 크기와 무게를 줄일 수 있고 더 많은 사람들이 사용할 수 있습니다. 저만 해도 75mm F1.8 렌즈는 부담스러워서 꼭 필요한 날에만 챙기지만 이 렌즈는 쓸 일이 없을 것 같아도 일단 주머니, 파우치에 챙깁니다. 그렇게 한 장 더 건지는 거죠.

두 번째 이유는 이미지 품질이라고 생각해요. 무리하게 낮은 조리개 값을 고집하면 개방 화질이 떨어지기 마련입니다. 해상력은 물론 주변부 비네팅, 색수차 등에서도 문제가 생기겠죠. 이럴 때 최대 개방 조리개 값을 높게 설정하는 대신 F4에서도 좋은 결과물을 얻을 수 있도록 하는 방법이 있겠습니다. 아포크로매트 설계도 그 일환일 테고요.

조리개 값은 1/2 스톱 간격으로 조절할 수 있습니다. 현행 렌즈답게 조작감도 깔끔합니다.

고화질을 상징하는 아포크로매트 설계가 탑재돼 작은 크기에도 결과물의 품질이 좋습니다. 거기에 근접 촬영을 활용하면 F4에서도 얕은 심도 연출이 가능합니다.

높은 해상력과 얕은 심도의 조화로 이미지가 깔끔하고 현대적인 인상을 줍니다. 현행 고성능 렌즈들의 특징이기도 하죠.

단렌즈로서 F4가 어둡다는 것이지 풀 프레임 카메라에서 F4는 충분히 밝은 조리개 값입니다. 그래서 전신 인물 아웃 포커스까지 연출할 수 있어요. 소품, 공간 촬영에서 이런 장점을 느꼈습니다.

약점이라면 역시 저조도 촬영입니다. 어두운 실내, 야간 촬영에서는 셔터 속도 확보하기가 쉽지 않아요. 손떨림까지 고려하면 1/90 내외의 셔터 속도를 확보해야 하는데 그러면 ISO 감도가 우습게 3200을 넘어 갑니다. 그리고 라이카 M 카메라의 고감도 이미지 품질은 대체로 좋지 못하죠. 망원 프레임 역시 실내에선 답답할 때가 많으니 이 렌즈는 확실히 실내보다는 야외용입니다.

아포-란타의 이름

VM 렌즈의 최상위 라인업인 아포-란타 시리즈로 발매됐습니다. 0에 가까운 색수차와 높은 해상력이 이 시리즈의 공통점입니다. 이 렌즈 역시 최대 개방 이미지에서도 세부 묘사가 뛰어납니다. 개방 색수차도 찾아보기 힘들었고요. 아래 이미지들은 다양한 환경에서 촬영한 것들입니다. 대부분 F4 최대 개방 조리개 값으로 촬영됐고 밝은 야외에서는 F5.6-8을 사용했습니다.

0.28배 간이 매크로와 이미지 크롭을 활용하니 1:1 매크로 못지 않은 결과물을 얻을 수 있더군요. 해상력이 높아서 크롭 이미지를 그대로 사용해도 무리 없었습니다.

색수차가 쉽게 발생하는 환경에서도 수차를 찾아보기 힘들었습니다. 화질, 색수차 걱정 없이 원하는 조리개 값을 설정할 수 있는 것이 만족스러웠습니다.

빛이 부족한 우천 중에도 선명한 결과물을 얻을 수 있었습니다.

주변부 해상력이 중심부 못지 않게 좋았던 것도 인상적이었어요. 휴대성 좋은 렌즈에서 주변부 화질 문제가 흔히 보이는데 아포-란타 렌즈답게 광학 완성도가 뛰어납니다.

[조리개 값에 따른 해상력 차이 (F4-16)]

F5.6

F11

F16

F22

해상력이 탁월한 렌즈지만 F4 최대 개방과 F5.6 촬영 결과물을 비교하면 미세한 해상력 저하가 보입니다. 윤곽선 주변부가 미세하게 뿌연 느낌이 있어요. 다만 촬영에서 이걸 캐치하기는 쉽지 않습니다. 이미지를 확대 비교해야 눈치챌 수 있는 수준입니다. 그보다 인상적이었던 것은 주변부 해상력입니다. 개방 조리개 값에서 광량 저하가 눈에 띄지만 해상력 자체는 중심부와 비교해도 손색이 없습니다. 이 특성이 극주변부까지도 유지되고요. 중심부와 주변부 모두 개방에서 미세한 해상력 저하가 있고 조리개 값이 높아지면서 개선됩니다. 8 내외에서 가장 좋은 결과물을 얻을 수 있습니다.

[주변부 광량 저하 비교(F4-8)]

F4 / F5

F5.6 / F8

다만 주변부 광량 저하는 개방 촬영에서 제법 눈에 띕니다. F4에서 가장 심하고 F5.6까지 단계적으로 개선됩니다. F5.6 이후로는 차이가 없는 수준까지 좋아집니다. 아포크로매트 설계의 자랑인 색수차 억제는 모든 조리개 값에서 유효합니다. F4 최대 개방 촬영에서도 색수차를 발견할 수 없어요.

[F4 최대 개방 촬영에서의 비네팅]

보케, 빛갈림 표현

[조리개 값에 따른 보케 표현 차이(F4-22)]

F5 / F5.6

F8 / F11

F16 / F22

90mm 망원 렌즈의 주 용도 중 하나가 인물 촬영이라는 것을 생각하면 이 렌즈의 보케 연출도 눈여겨 봐야 합니다. 가뜩이나 조리개 값이 어두워서 대체로 F4 사용이 강제되거든요. F4에서는 크고 선명한 보케를 연출할 수 있습니다. 이후 조리개 값이 높아지면서 형태가 10각형으로 바뀌고 크기 역시 작아집니다. 1/2 스톱만 조리개를 조여도 바로 다각형으로 바뀌기에 보케 표현이 중요한 촬영에서는 F4 최대 개방 중심으로 촬영하는 것이 좋겠습니다.

[조리개 값에 따른 빛갈림 표현 차이(F4-22)]

빛갈림은 열 갈래로 표현되며 단렌즈답게 크고 선명합니다. 조리개 값에 따라 점차 형태가 또렷해지고 F11 내외에서 가장 좋은 결과를 얻을 수 있어요. F22 최소 조리개에서는 형태가 오히려 흐려집니다.

쓰임새가 많은 VM 망원 렌즈

단순한 90mm 망원 렌즈라고 하기엔 할 수 있는 것들이 많습니다. 심지어 최상급 라인업인 아포-란타 타이틀을 빼고 봐도 매력이 충분한 렌즈입니다. 라이카 M 카메라에서 요원했던 간이 매크로 촬영이 가능해지면서 표현의 폭이 훨씬 넓어졌습니다. 개인적으로는 일상의 장면들에 더 가까이 다가갈 수 있다는 점이 마음에 듭니다. 90mm 프레임 자체도 사용하기에 따라 거리 사진, 스냅 촬영용으로 유용하고요. 인물 사진 용도야 뭐 당연히 좋습니다. 프레임 고유의 매력과 아포-란타 시리즈의 고화질 그리고 간이 매크로. 이 셋을 모두 갖춘 렌즈는 VM 렌즈군을 통틀어도 많지 않습니다. 아, 한 가지가 더 있네요. 이 렌즈는 휴대성이 좋아서 매일 챙기기에 부담이 없습니다. 라이카 M 카메라에서 망원 렌즈를 써 보고 싶은데 망원의 활용도에 대해 의문이 있다면 이 렌즈가 충분한 정당성을 부여해 줄 것입니다. 자주 가지고 다니면서 다양한 것들을 담아 줄 수 있으니까요.

[ 보이그랜더 아포-란타 90mm F4 클로즈 포커스 렌즈로 촬영한 이미지(라이카 M10)]

옥상에서 감상한 서울불꽃축제 후기 (탐론 50-400mm F4.5-6.3 VC, 니콘 Zf)

mistyfriday — Sat, 12 Sep 2026 11:14:06 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

지난 주말 열렸던 2026 서울세계불꽃축제, 저도 멀리서나마 감상했습니다. 최근 몇 년 사이 자리 전쟁이 점점 심해지면서 이제 한강공원에서 불꽃축제 감상하는 건 엄두도 못 내게 됐어요.

올해도 마찬가지였습니다. 며칠 전부터 자리를 깔아 두고 대기하기 시작했다는 뉴스를 그저 남의 일로 봤었죠. 그러다 운 좋게 한강변에 있는 건물 옥상에서 감상할 수 있는 기회가 생겼습니다. 대단한 뷰에서 보지 않더라도 삼삼오오 모여 축제 분위기를 즐기는 데에는 충분하겠다 싶었어요.

양화대교북단교차로 서울 마포구 합정동 345-1

저는 합정역 근처의 빌딩 옥상에서 감상했습니다. 이제 모르는 사람이 없는 축제가 된 터라 몇몇 건물은 아예 그 날 입주민들을 대상으로 옥상을 개방한다고 하더라고요. 눈으로만 감상하기 아쉬워 카메라도 챙겼습니다. 아무래도 거리가 멀어서 제가 가진 망원 렌즈 중 가장 줌 비율이 높은 탐론 50-400mm F4.5-6.3 Di III VC VXD 렌즈와 니콘 Zf 조합입니다. 결론부터 말하면 다음부터는 줌 비율이 좀 낮더라도 조리개 값이 밝은 렌즈를 고를 것 같아요. ISO를 꽤 올려야 하더라고요. 그래도 마치 망원경 쓰듯 400mm 까지 당겨서 생중계 보듯 불꽃축제 감상하는 기분은 괜찮았습니다.

축제가 열리는 노들섬과는 거리가 꽤 있지만 불꽃 규모가 크기 멀리서도 충분히 보일 것이라 생각했어요. 실제로 기대 이상으로 크게 보였습니다. 방향이 측면이라 불꽃의 형태가 온전히 보이지 않은 것, 한강변에 있는 건물이 부분적으로 시야를 가린 것은 아쉬웠지만 수고 없이 편하게 보는데 이 정도면 충분하죠.

핸드 헬드 촬영이 가능한 장망원 렌즈

255mm, F6.3, 1/60, ISO6400

저녁 8시에 옥상이 개방되자마자 사람들이 몰려 들었습니다. 불꽃축제에 대한 사람들의 뜨거운 관심을 느낄 수 있었어요. 워낙에 사람들이 많아 삼각대 펴고 촬영할 수 없었고 초반 사진들은 핸드 헬드로 촬영했습니다. 이때 탐론 50-400mm 렌즈의 장단점이 극명하게 드러났습니다. 줌 비율이 높아 자유롭게 확대/축소할 수 있었습니다. 옆에 서 있던 사람들이 제 카메라 화면으로 축제를 감상하고 있더군요. 반면 조리개 값은 아쉬웠습니다. 200mm 이상의 초점거리에서는 최대 개방 조리개 값이 F6.3까지 높아집니다. 자연스레 셔터 속도 확보를 위해 ISO값을 높여야겠죠.

232mm, F6.3, 1/60, ISO3200

이날은 3200-6400 사이의 값을 설정했습니다. 그럼에도 셔터 속도가 1/60초로 여유롭지 못했어요. 오히려 200mm가 넘는 초점거리를 고려하면 열악한 상황이었습니다. 그 때 이 렌즈의 손떨림 보정 장치가 큰 몫을 했습니다.

227mm, F6.3, ISO3200

200mm, F6.3, 1/60, ISO6400

200-250mm 초점거리에서 1/60초로 촬영했는데도 흔들린 사진을 찾아보기 어려웠습니다. 대략 2-3스톱 이상의 보정 효과를 본 것인데 요즘 카메라, 렌즈 성능 생각하면 조금 더 타이트하게 가져갔어도 됐겠다 싶어요. 그만큼 ISO 감도를 낮출 수 있으니.

동영상 촬영에서도 손떨림 보정 효과를 봤습니다. 망원 촬영에서의 잔떨림이 크게 줄어서 핸드 헬드 촬영 결과물치고는 꽤 쓸만하더군요. 장망원이다보니 프레임이 튀는 현상이 있지만 그 사이 구간은 비교적 안정적이라 컷편집을 잘 활용하면 괜찮겠습니다. 아래는 핸드헬드 촬영한 동영상입니다.

[탐론 50-400mm F4.5-6.3 Di III VC VXD 렌즈 VC 테스트]

https://youtu.be/jJAXL7uQkyQ

광학 8배 줌렌즈의 다양한 프레이밍

축제 후반부는 편하게 앉아서 감상, 촬영했어요. 전용 좌석이 생긴 것은 아니고 옥상 난간 아래에 있는 틈으로 축제를 볼 수 있더군요. 이미 사람들이 난간을 따라 자리를 잡고 앉아 있었습니다. 불꽃축제 촬영을 계획하면서 장노출 촬영을 해 보고 싶었기에 저도 자리를 잡았습니다. 삼각대 없이도 난간 바닥에 카메라를 고정할 수 있었어요.

245mm, F16, 4.0, ISO200

이후로는 셔터 속도와 ISO 감도를 자유롭게 설정했습니다. 조리개 값고 F10 이상으로 설정해 장노출 촬영을 해 봤어요. 확실히 이미지가 더 깔끔하고 선명해졌습니다. 불꽃이 터지는 궤적도 선명하게 표현이 됐고요.

245mm, F16, 4.0, ISO200

셔터 속도는 2-4초, ISO 감도는 100-200으로 설정했습니다. 이보다 긴 시간 촬영하니 불꽃끼리 겹쳐져서 결과물이 좀 어지럽더라고요. 장노출 전문 작가분들은 이보다 더 긴 시간을 깔끔하게 촬영 하셨던데 아마도 불꽃이 터지는 타이밍까지 계산한 거겠죠? 저는 눈으로 감상하며 틈틈이 셔터를 눌렀던 터라 깔끔한 사진은 드물었습니다.

164mm, F9, 4.0, ISO200

135mm, F14, 4.0, ISO100

151mm, F14, 4.0, ISO100

161mm, F10, 4.0, ISO200

그리고 예상과 달리 200mm 이상의 장망원 사용 빈도가 낮았어요. 불꽃을 감상할 때는 크게 확대할 수록 좋지만 불꽃축제의 분위기를 담을 때는 주변 도시 풍경이 함께 나오는 것이 좋더라고요. 한강변에서 촬영하신 작가들의 작품들 중 초광각 프레임이 많은 비중을 차지하는 것도 이 때문일 것입니다. 후반부 촬영은 대부분 100-200mm 구간을 사용했습니다.

125mm, F10, 4.0, ISO200

135mm, F13, 2.0, ISO200

125mm, F10, 4.0, ISO200

이와 같은 환경에서는 70-180mm F2.8처럼 조리개 값이 밝은 렌즈를 쓰는 것이 더 좋은 선택이 될 수 있겠습니다. 첫번째 불꽃축제 감상이고 촬영이니 이런 점들을 참고해서 내년에 제대로 찍어 봐야죠. 그저 카메라 좋은 위치에 두고 장노출 촬영만 하면 될 것이라 생각했는데 생각보다 훨씬 어려운 촬영이었습니다.

167mm, F13, 2.0, ISO320

[ 니콘 Zf, 탐론 50-400mm F4.5-6.3 Di III VC VXD로 촬영한 동영상 ]

https://youtu.be/4i3RNFglsQQ

사실 사진보다는 영상을 많이 찍었습니다. 두고두고 보기 위해, 함께 감상한 사람들과 나눠서 간직하기 위해. Zf의 N-log를 이용해 4K로 촬영했고 이것을 편집 영상으로 만들었습니다. 단순 컷편집 수준의 영상이지만 현장감은 사진보다 낫더군요.

아래는 영상의 스크린샷입니다.

환호하고 영상/사진 번갈아 촬영하다 보니 한 시간 반이 훌쩍 지나갔습니다. 화려한 불빛이 완전히 사그라들고 화약 소리도 더 이상 들리지 않게 되니 아쉽더라고요. 좀 더 오래 보고 많이 찍고 싶었는데 말입니다. 그래도 카메라와 렌즈를 챙겨 간 덕분에 이렇게 두고 두고 열어볼 수 있게 됐어요. 내년엔 조금 더 좋은 자리와 적합한 장비를 준비해야겠습니다. 다른 작가들에게 불꽃 촬영도 좀 배우고요.

https://sunphoto.kr/product/탐론-50-400mm-f45-63-di-iii-vc-vxd-a067-for-nikon-z-mount/1878/category/174/display/1/

탐론 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD A067 for Nikon Z-Mount - 썬포토

sunphoto.kr

가을 디저트 투어, 그랜드 머큐어 임피리얼 팰리스 호텔의 어텀 하베스트 하이 티 세트 (탐론 90mm F2.8 매크로, 카페 델마르)

mistyfriday — Fri, 11 Sep 2026 13:23:32 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

아직 한낮엔 좀 덥지만 여기는 이미 가을이더군요. 9월부터 시작된 그랜드 머큐어 임피리얼 팰리스 서울 강남 호텔의 하이 티 세트를 즐기고 왔습니다. 애프터눈 티, 하이 티를 경험해 본 적은 없습니다만 평소 디저트에는 관심이 많아요. 계절 분위기 물씬 풍기는 예쁜 디저트를 눈과 혀로 감상하는 즐거움이 있을 것 같아 예약을 해 봤습니다. 결과는 기대 이상의 만족. 디저트뿐 아니라 식기나 공간, 조용한 분위기 등이 도심 속에서 휴양하는 느낌을 주더군요.

9월 1일부터 시작된 가을 시즌 하이티 세트입니다. 밤, 사과, 배 등 제철 과일을 활용한 디저트를 원하는 차와 함께 맛 볼 수 있습니다. 담음새나 각 디저트의 모양이 눈을 즐겁게 하더군요. 저는 애프터눈 티 세트가 처음이라 가성비 좋은 곳을 찾았는데 카페 델마르의 하이 티 세트가 5성급 호텔 중에는 저렴한 편이더군요. 함께 간 일행의 말로는 그만큼 디저트의 숫자가 적다고 합니다. 하지만 경험으로는 충분했어요.

그랜드 머큐어 임피리얼 팰리스 서울 강남 서울 강남구 언주로 640

장소는 그랜드 머큐어 임피리얼 팰리스 서울 강남 호텔. 카페 델마르는 1층 로비에 있습니다.

첫 방문이기도 하고 클래식한 5성 호텔의 건축이 궁금해서 탐론 12-20mm F2.8 초광각 렌즈를 챙겨 갔습니다. 보기에 따라선 올드하다 느낄 수도 있겠습니다만 서울같은 대도시에선 오히려 이런 공간이 특별하죠. 내부가 널찍해서 편안함을 줬고 곳곳에 있는 빈티지 가구와 소품들을 보는 즐거움이 있었습니다.

로비가 있는 1층에 카페가 있는 것도 마음에 들었습니다. 최근에 지은 호텔들 중에는 로비와 다른 층에 별도로 카페 공간을 운영하는 곳이 많은데 저는 이쪽이 호텔의 분위기를 잘 느낄 수 있어서 좋습니다. 소음이 문제가 될 수는 있겠지만 이날은 사람이 많지 않아서 여유롭게 디저트를 즐겼어요.

카페 델마르의 어텀 하베스트 하이티 세트입니다. 총 세 접시로 구성돼 있고 일곱 가지 디저트를 맛 볼 수 있습니다. 샌드위치나 스콘처럼 허기를 채울 수 있는 것들도 있고요. 후보였던 다른 카페들의 애프터눈 티 세트처럼 식기가 화려하진 않지만 간결한 매력이 있어요. 티 포트와 찻잔, 접시 세트도 고풍스러웠고.

매크로 렌즈와 떠나는 디저트 투어

한 입에 들어가는 작은 디저트 사진은 매크로 렌즈로 촬영했습니다. 니콘 Zf와 탐론 90mm F2.8 매크로 렌즈 조합입니다. 1:1 접사 촬영이 가능한 렌즈라 작은 디저트의 디테일을 구석 구석 담을 수 있거든요.

거기에 조리개 값도 F2.8로 밝아서 위 사진과 같은 심도 연출도 가능합니다. 음식 사진에도 좋지만 특히 이런 작은 디저트 사진에 90mm 매크로 렌즈가 유용해요.

디저트 라인업을 살펴 보면서 맛을 가늠해 봅니다. 먹는 순서는 크게 상관 없지만 샌드위치가 있는 아래층부터 위로 올라가는 것이 맛의 층위를 느끼기에 좋다더군요. 빈 속에 단 것을 먹어서 생기는 속쓰림도 어느 정도 막아 주고요.

하지만 눈은 가장 위에 있는 밤과 배, 사과 디저트에 가 있었어요. 이것들이 보기에 너무 좋았거든요. 본격적인 탐미 전에 우선 사진으로 담아 둡니다. 눈을 먼저 즐겁게 하는 가을 디저트의 자태들을.

작은 접시 위에 있는 한입거리들을 이렇게 생생하게 담을 수 있는 것이 매크로 렌즈의 장점입니다. 크림과 파우더, 빵 표면의 질감부터 손톱보다 작은 초콜릿 장식의 디테일이 생생하게 보이죠.

시작은 홍시 크림과 가을 배 샌드위치. 홍시와 배의 단맛과 빵이 잘 어울리더라고요. 보기엔 평범해 보이지만 기대 이상으로 맛있어서 크게 한 쪽 더 먹고 싶단 생각을 했습니다. 호텔 디저트는 다 좋은데 양이 너무 적어요.

디저트처럼 보이는 이 음식은 사실 식사에 가깝습니다. 위에 올라간 젤리가 일본식 다시인 토사스를 굳혀 만든 것이고 그 아래는 훈제 연어가 깔려 있어서 입에 넣고 굴리다 보면 연어 장국을 먹는 느낌이 나더라고요. 파인 다이닝을 간접 경험해 본 음식이었습니다. 디저트 먹기 전에 간단히 요기한다는 의미도 있었고요.

게다가 모양이 참 예쁘지 않습니까. 매크로 렌즈를 챙겨 온 김에 최대로 가까이 다가가서 찍어 봤습니다. 젤리 위에 얹은 작은 금박이 생생하게 보이죠. 간이 매크로 수준의 렌즈들이 요즘 많지만 역시 1:1 접사에는 비할 바가 못 됩니다.

포크와 비교하면 디저트의 크기가 얼마나 작은지 알 수 있죠. 세 번째는 밤 크림 타르트였습니다.

손가락 만한 타르트를 이렇게나 크고 생생하게 담을 수 있었습니다. 매크로 렌즈 덕분에요. 앞선 두 음식 대비해서 새로움은 덜했지만 그야말로 가을의 향이 입 안 가득 찬 것이 좋았습니다. 디저트에서 기대했던 단맛과 부드러운 질감을 모두 가지고 있기도 했고.

2층은 스콘입니다. 피스타치오 스콘을 클로티드 크림, 무화과 프리저브를 곁들여 먹는 반 식사, 반 디저트. 스콘은 겉면이 단단하고 속은 부드럽게 잘 구웠습니다. 피스타치오의 향도 잘 느껴졌고요. 크기가 작은 것 빼고는 나무랄 데 없었어요.

런던에서 먹었던 클로티드 크림, 스콘 조합이 그리워서 종종 클로티드 크림을 찾아 보는데 그 정도 품질의 크림을 서울에선 구하기 쉽지 않더라고요. 있어도 너무 고가고. 여기서 먹은 크림은 질감이나 풍미 개운한 향까지 상당히 좋았습니다. 무화과 잼도 향이 아주 좋았고요. 다음엔 무화과 디저트를 탐방해 볼까 봐요.

3층이 이 하이티 세트의 하이라이트가 아닐까 생각합니다. 모양부터 색, 맛, 향까지 가장 만족도가 높았어요. 이날 가을 디저트 투어의 메인입니다. 빨간색에 가장 먼저 손이 간 이것은 루비애플 무스.

보기엔 작은 에클레어같기도 합니다만 맛이나 질감은 다릅니다. 루비 애플은 과육까지 붉은색인 사과라고 해요. 저는 본 적도 없는 과일인데 맛과 향은 우리가 알고 있는 사과와 크게 다르지 않았습니다. 무스의 부드러움이 좋았고 입 안에서 자근자근 퍼지는 타르트의 질감이 무스와 상반돼 재미있었습니다.

두 개만 남은 것이 아쉬워 찍은 사진입니다.

크라운 체스트넛 몽블랑. 가을 분위기를 가장 많이 머금은 디저트였습니다. 파이 위에 밤 크림을 올렸고 왕관 모양의 초콜릿 장식을 얹었습니다.

매크로 렌즈로 초콜릿 장식의 반짝이는 색과 질감을 담아 봤어요. 손으로 집기도 어려운 크기라 그냥 지나칠 수도 있지만 이렇게 바짝 들여다 보면 색다른 재미가 있었습니다. 처음엔 이 반짝임 때문에 먹어도 되는 건가 생각했지만 입에 넣어 보니 향 좋은 초콜릿이더군요.

파이 안쪽에 잇는 헤이즐넛(?) 향도 잘 느껴졌어요. 다소 묵직한 향들이 모여 가을 분위기를 냈습니다.

매크로 렌즈의 성능을 확인해 보기 위해 디저트 사진을 확대해 봤습니다. 2400만 화소로 다소 낮은 해상도지만 1:1 매크로 촬영에 100% 확대까지 하니 그야말로 눈에 보이지 않는 세상이 펼쳐집니다.

태생이 매크로 렌즈라 기본적인 해상력이 좋아요. F2.8 최대 개방 촬영으로도 어지간한 렌즈들의 F4-5.6 수준의 샤프니스를 뽑아낼 수 있습니다.

거기에 F2.8 개방 촬영과의 시너지까지. 다만 이 렌즈는 촬영 거리에 따라 최대 개방 조리개 값이 변하는 구조입니다. 3m 이상 떨어져야 F2.8 촬영이 가능하고 근접시에는 F5.6까지 서서히 조리개 값이 높아집니다. 그럼에도 워낙에 촬영 거리가 가깝다 보니 얕은 심도를 연출하기엔 어려움이 없어요.

동일한 환경에서 초점 영역을 바꿔 촬영한 사진들입니다. 이 정도면 심도 표현이 아깝다는 얘기는 안 나올 거예요. 인물 사진에서도 전신 아웃 포커스가 어렵지 않습니다. 배경의 보케 연출도 덤이고요. 매크로 렌즈니까 사실 이런 것까진 기대를 안 하잖아요.

카페 공간 내부를 담을 때고 개방 촬영이 유용했습니다. 샹들리에나 스탠드 등 조명 장치가 많아서 어딜 찍어도 크고 예쁜 보케가 보이더라고요. 해상력이 좋아서 F2.8을 걱정 없이 쓸 수 있는 것도 장점.

마지막 디저트는 샹들리에 얼그레이 무스. 이집 하이티 세트를 선택한 이유기도 합니다. 얼그레이 향을 좋아하거든요.

안에는 배를 넣어 놓았습니다. 배와 얼그레이 조합은 처음이라 어울릴까 싶었는데 배의 단맛과 시원한 향, 얼그레이의 묵직함이 제법 조화로웠습니다. 거기에 식감이 워낙 부드러웠어요. 결론적으로 이날의 베스트.

마지막까지 매크로 렌즈 잘 써먹고 왔습니다. 하나 하나 사진을 찍으며 그리고 조금씩 음미하며 먹으니 두어 시간이 훌쩍 가더라고요. 하지만 공간이 넓고 조용해서 긴 시간을 편안하게 보냈습니다. 이래서 사람들이 호텔 애프터눈 티 세트를 좋아하는구나, 라고 조금 공감해 봤어요. 다른 곳도 한 번 가볼까, 라고까지.

저녁은 고든 램지 스트리트 버거에서 먹었습니다. 단것으로 배를 채우니 따뜻한 음식 생각이 나더군요. 첫 애프터눈 티 세트 경험에 만족합니다. 가격도 2인 기준 8만원으로 분위기와 구성을 생각하면 크게 무리 없다고 생각해요. 게다가 이제 막 오픈한 가을 테마 디저트들이니 이번 주말 뭐할까 고민 중인 분들은 예약 하셔도 좋겠습니다. 저도 매크로 렌즈로 디저트 촬영한 것이 즐거워서 앞으로 여기저기 디저트 투어를 다녀볼까 싶어요.

한여름 대구 사진 산책, 비에 젖어 선명해진 대구의 색 (탐론 28-75mm F2.8 G2, 니콘 Zf)

mistyfriday — Fri, 28 Aug 2026 13:35:52 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

대구 출장을 떠나며 카메라와 렌즈를 챙겼습니다. 업무는 오후에 끝나지만 난생 첫 대구행이라 여행을 떠나는 기분이었거든요. 아예 1박 2일로 일정을 늘려 개인 시간을 가져 보기로 했습니다. 이렇게 또 여행 하는 거죠.

제가 챙긴 카메라와 렌즈는 니콘 Zf, 탐론 28-75mm F2.8 G2입니다. 풀 프레임 포맷의 카메라와 F2.8 표준 줌렌즈. 교과서같은 조합이죠. 요즘은 35-100mm F2.8 렌즈가 라인업에 추가되면서 여행용 렌즈 고를 때 둘을 두고 고민하지만 아무래도 무난한 것은 광각이 더 넓은 28-75mm입니다. 추천할 때도 이쪽이 우선이고요.

여행용 렌즈의 필수 조건, F2.8 (탐론 28-75mm F/2.8 DI III VXD G2, 니콘 Zf)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다여행용 렌즈를 고를 때 저는 초점거리보다 조리개 값을 더 많이 봅니다. 줌이 얼마나 되느냐보다 빛이 부족한 환경에서 더 깨끗하

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오후부터 쏟아진 비

출장 업무를 마친 시간이 오후 네 시. 동대구역에 도착할 때만 해도 하늘이 파랬는데 그사이 폭우가 시작됐더군요. 이제부터 개인 시간을 만끽하려고 했던 기대가 무너진 순간이었습니다. 케이블 카 타고 앞산 정상에 올라가서 도시 전경을 보고 찍을 생각에 부풀어 있었는데 말입니다. 예보를 보니 다음날까지 계속 비소식이 있어서 그냥 서울로 올라갈까도 생각했지만 첫 대구행이니 이것도 추억이 되겠다 싶어 주변을 둘러 보기로 했습니다. 근처 반월당역에 있는 중국집에서 대구 음식인 중화비빔밥을 한 그릇 먹고 근대골목으로 갔습니다.

한결 진해진 색

비 오는 날은 사진이 우중충하게만 나올 것이라 생각하기 쉽지만 오히려 보정 없이도 진하고 선명한 색을 즐길 수 있는 때기도 합니다. 빗물에 생긴 웅덩이나 이파리에 맺힌 빗방울, 사람들이 쓰고 다니는 알록달록한 우산 행렬 등 이때만 찍을 수 있는 것들도 많고요. 업무가 오후 늦게 끝나 산책을 즐길 시간은 부족했지만 가까운 근대골목과 청라언덕 그리고 앞산 전망대를 부지런히 다니며 사진을 찍어 봤습니다. 아직 옛 정취를 품고 있는 골목은 알록달록한 색을 감상하는 재미가 있었습니다.

비 오는 날은 특히 녹색이 아름답죠.

밤이 되니 도시 곳곳에 붉은 조명이 많이 보였습니다. 이런 것들은 어둑어둑한 날씨에 오히려 더 선명하고 강렬해 보이죠. 멀리서 보면 고층 건물도 많고 자동차 소음도 심한, 영락없는 대도시지만 골목엔 이렇게 정겨운 정취들이 있었습니다. 종종 잘 꾸며 놓은 카페나 식당들도 보여서 지도 앱에 체크를 해 뒀습니다. 다음날 가 보려고요.

28-75mm 광학 2.7배 줌

28mm

명성대로 날이 무척 뜨거웠습니다. 거기에 비가 오니 습도까지 높아져서 사우나 안을 걷는 것 같더군요. 평소 땀이 잘 나지 않는 곳까지 땀이 송글송글 맺힐 정도라 몸이 금방 지치더군요. 친절도 체력에서 나온다고 몸에 기운이 없으니 사진 찍고 싶은 마음도 평소보다 덜했습니다. 카메라 들기도 귀찮아지더군요. 이 때 줌렌즈의 편의성이 빛을 발합니다. 선 자리에서 넓게 한 장, 확대해서 여기 저기 몇 장. 이렇게 촬영이 간단히 끝납니다.

28mm

더위를 피할겸 들어간 대구근대역사관에서 찍은 사진입니다. 근대 건축물의 내부 계단 형태가 유럽의 교회나 저택의 그것을 연상 시켜서 사진을 담아 봤어요. 2층 규모의 건물이라 28mm 광각으로도 촬영이 어렵지 않았습니다. 24mm 광각이 보편화된 요즘은 28mm를 이 렌즈의 단점으로 꼽지만 써 보면 생각보다 좁지 않아요. 적당히 넓은 광각이란 생각이 들 겁니다.

75mm

반면 75mm 망원에 대해선 호평이 많죠. 24-70mm 렌즈보다 70-75mm 구간을 더 얻은 셈이니까요. 길 건너에 있는 풍경, 몇 걸음 거리에 있는 카페나 상점을 찍기에도 적당한 프레임입니다. 찍고 싶은 것에 일단 다가가기보단 저처럼 적당한 거리를 유지하며 단순한 관찰자의 시선으로 담고 싶을 때 75mm 망원이 유용합니다. 거기에 F2.8 개방 촬영으로 얕은 심도 연출까지 가능하죠.

75mm

앞산 해넘이 전망대에서 촬영한 75mm 망원 이미지. 눈으로 볼 때는 83 타워가 이쑤시개 만 해 보였는데 75mm로 찍으니 그럴 듯 합니다. 사람마다 성향이 다르지만 저는 28mm보단 75mm 촬영 비중이 높은 편입니다.

얕은 심도의 개방 촬영

조리개 값이 최대 F2.8로 밝은 편입니다. 크게 두 가지 장점이 있어요. 개방 촬영에서의 얕은 심도 연출 그리고 야간/실내 저조도 촬영에서의 화질 확보입니다. 위 이미지는 F4로 촬영된 것입니다. 75mm 망원의 최단 촬영 거리에서 촬영한 것이라 포커스를 고려해 조리개 값을 조정했는데 F4에서도 배경 흐림이 훌륭하죠.

75mm를 포함한 망원 촬영에선 피사체를 돋보이게 하는 얕은 심도 표현이 가능하고 28mm부터 시작되는 망원에서는 자연스런 배경 흐림으로 촬영자의 시점을 표현하기에 좋습니다. 특히 G2 버전에서는 1세대에서 지적된 개방 해상력 저하가 개선돼서 결과물의 완성도도 높아졌어요.

음식 사진을 찍을 때는 거의 28mm F2.8 또는 75mm F2.8로 촬영합니다. 위 이미지처럼 음식 전체를 찍을 때는 광각, 디테일 컷을 찍을 때는 망원을 사용하는 것이죠. 어두운 실내에서 촬영해도 깔끔한 이미지를 얻을 수 있는 것 역시 F2.8의 장점입니다.

[개방 촬영의 주변부 비네팅 비교]

F2.8(좌), F4(우)

다만 개방 촬영에서 주변부 비네팅이 거슬릴 수 있어요. 특히 광각, 풍경 촬영에서. 그럴 때는 F4로 한 스톱만 조리개를 조여도 주변부 광량이 상당히 보강됩니다.

현행 렌즈다운 해상력

75mm, F3.2, 1/125, ISO200

앞서 말했듯 탐론 28-75mm 현행 시리즈는 G2 버전에서 화질이 눈에 띄게 개선됐습니다. 특히나 망원, 최대 개방에서 그 차이가 뚜렷합니다. 1세대 렌즈를 쓸 때는 75mm 최대 망원에서는 가급적 F2.8 촬영을 하지 않았는데 G2를 들이고 나서는 화질 걱정 없이 모든 초점거리, 모든 조리개 값을 쓰고 있습니다. 주변부 비네팅이 종종 눈에 띄지만 편집 프로그램으로 대부분 해소 가능합니다.

75mm, F2.8, 1/80, ISO200

F2.8

28mm, F2.8, 1/320, ISO200

중심부는 물론이고 구석부까지 높은 해상력을 유지하는 것을 위 이미지를 통해 확인할 수 있습니다. 날이 궂거나 비가 오면 해상력, 샤프니스에 더욱 신경이 쓰이기 마련이죠. 이런 날엔 일부러라도 해상력이 좋은 렌즈를 챙기는 편입니다.

야간 촬영에 유리한 F2.8

28mm, F2.8, 1/60, ISO1100

대구에서의 짧은 자유 시간은 앞산 전망대에서 마무리 됐습니다. 사진에서 보이는 것처럼 하늘에 먹구름이 잔뜩 꼈고 비도 오락가락했지만 이 풍경이나마 보고 싶단 맘으로 먼 길을 달려 왔습니다. 버스로 쉽게 접근할 수 있는 위치인데도 계단을 오르면 꽤 좋은 전망이 펼쳐집니다. 날씨가 원망스러울 정도로요.

28mm, F2.8, 1/60, ISO1100

출장 짐이 많아서 삼각대를 챙기지 못했지만 핸드 헬드로도 어느 정도 야간 촬영이 가능했어요. Zf의 고감도 이미지 품질에 대한 믿음이 있었고 28-75mm 렌즈의 F2.8 조리개 값이 충분한 셔터 속도를 확보해 줬습니다. 실제로 해가 진 후에도 1/60초, ISO1000-2000을 유지할 수 있었어요.

75mm, F2.8, 1/60, ISO1100

멀리 보이는 산 정상과 구름은 흑백 사진으로 변환해 느낌을 강조해 봤습니다.

28mm, F2.8, 1/60, ISO720

빛을 포착하는 데 있어 확실히 밝은 조리개 값이 유리하다는 것을 새삼스럽게 느꼈습니다. 이런 점 때문에 여행용 렌즈로 탐론 28-75mm F2.8 G2가 많은 추천을 받겠죠. 덕분에 짧은 시간, 악천후 속에서도 마음에 드는 사진을 얻었습니다. 대구 여행이 하루 남았으니 내일도 많이 보고 찍어 보려고요. 날씨만 갠다면 더 이상 바랄 것이 없겠습니다.

여행용 망원 렌즈 탐론 50-400mm F4.5-6.3 화질 테스트, 줌과 화질 두 마리 토끼에 관해. (니콘 Zf)

mistyfriday — Wed, 26 Aug 2026 15:15:38 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

망원 촬영이 필요한 여행에 이 렌즈를 꼭 챙겨 갑니다. 화질과 개방 조리개 값이 더 좋은 70-180mm F2.8도 있지만 400mm 망원의 압도적인 힘은 대체가 안 되더라고요. 50mm의 초점 거리와 8배에 달하는 줌 비율도 여행용 렌즈로 쓸모가 많고요.

관건은 결과물, 즉 화질입니다. 고배율 줌렌즈는 공통적으로 화질에 약점이 있습니다. 과거 올림푸스의 12-200mm 렌즈를 여행 때 가져가서 결과물에 낙담한 뒤로 오랜시간 고배율 줌렌즈는 꺼려 왔는데 그 사이 광학 기술이 꽤나 발전해서 장망원 줌렌즈로도 번들 렌즈급 결과물은 충분히 기대할 수 있게 됐습니다. 이를 확인하고자 탐론 50-400mm F4.5-6.3 렌즈의 해상력을 테스트 해 봤습니다.

망원 렌즈가 여행에 미치는 영향 - 탐론 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD (니콘 Zf)

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광학 8배 줌 & 2400만 화소 이미지 표현

138mm, F5.6, 1/640, ISO100

저는 이 렌즈를 니콘 Zf에 사용하고 있습니다. 여행용으로 이보다 더 편하고 좋은 카메라가 니콘 내에도 많지만 디자인이 독보적이라 만족하며 쓰고 있어요. 불만은 화소수가 2400만으로 적은 것입니다. 대략 6000x4000 픽셀인데 5K 모니터도 심심찮게 볼 수 있는 요즘 쓰기엔 아무래도 부족하죠. 나름의 장점도 있습니다. 화소수가 적어 렌즈 해상력이 조금 떨어져도 결과물에 상대적으로 지장이 적습니다. 함께 쓰고 있는 6100만 화소 카메라 소니 A7R4에 이 렌즈를 물리면 아마도 단점이 더 부각될 거예요.

138mm 망원에서 최대 개방에 가까운 F5.6 조리개 값으로 촬영된 이미지입니다. 확대해도 샤프니스, 색수차 문제 없이 충분히 선명한 결과물을 얻을 수 있습니다. 기준을 하이엔드급으로 높인다면 70-180mm F2.8 같은 렌즈보다야 샤프니스가 좀 떨어지겠지만 이 정도면 촬영엔 전혀 지장이 없습니다. 아래는 다양한 환경, 설정으로 찍은 이미지들을 확대한 것입니다. 각 이미지에 촬영 정보를 기재했습니다.

50mm, F4.5, 1/1600, ISO100

151mm, F6, 1/125, ISO100

최대 개방 조리개 값이 어두운 렌즈라 대부분 최대 개방 또는 그에 가까운 조리개 값으로 촬영했습니다. 하지만 해상력이 크게 떨어진 이미지는 없었습니다. 물론 광량이 조금만 부족해도 셔터 확보에 난항을 겪고 화질도 떨어지기 때문에 촬영은 주간에 집중돼 있습니다. 하지만 이 렌즈를 야간 촬영용으로 선택하시는 분들은 많지 않을 거예요.

400mm, F6.3, 1/1000, ISO200

50mm, F9, 1/2500, ISO100

50mm, F9, 1/80, ISO100

50mm, F9, 1/500, ISO100

50mm, F9, 1/400, ISO100

50mm, F7.1, 1/320, ISO100

조리개 값을 1,2스톱만 조여줘도 화질 걱정에선 자유로워집니다. 그 값이 F8-9라 빛을 좀 타긴 해도 최대 400mm, 광학 8배 망원 줌렌즈에 대한 우려는 충분히 불식됐습니다. 기회가 된다면 4000만 화소 이상의 고화소 카메라와도 비교해 보고 싶습니다.

조리개 값에 따른 해상력 차이도 비교해 봤습니다. 50mm와 광학 2,4,8배 줌에 해당하는 100mm, 200mm, 400mm 구간으로 중심부, 주변부 이미지로 나눠 구성했습니다.

[조리개 값에 따른 해상력 차이(중심부)]

[50mm | 100mm]

F4.5(좌) / F5.3(우)

F5.6

F11

F16

F22

F29(우)

[200mm | 400mm]

F6.3

F11

F16

F22

F32

최대 개방 촬영 빈도가 높은 렌즈라 아무래도 낮은 조리개 값 위주로 해상력을 비교하게 됩니다. 육안상 중심부 해상력은 초점거리에 따라서는 크게 차이가 나지 않습니다. 오히려 최대 망원인 400mm가 가장 깔끔해 보이기도 합니다. 이것만으로도 여행용 렌즈로서 큰 장점을 가집니다. 화질 때문에 초점거리 설정, 줌 조작이 제약되지 않기 때문입니다. 조리개 값에 따른 차이는 눈으로도 구분 가능했습니다. 최대 개방에서 1,2스톱 구간까지는 해상력 변화가 뚜렷했습니다. 50-400mm 전구간에서 F8-11 구간의 이미지 품질이 가장 좋았고 F16 이상 촬영부터는 회절 현상으로 인한 화질 저하가 발생했습니다. F22 이상의 조리개 값에서는 최대 개방보다 해상력이 떨어져서 가급적 사용하지 않는 편이 좋겠습니다.

[조리개 값에 따른 해상력 차이(주변부)]

[50mm | 100mm]

F4.5(좌) / F5.3(우)

F5.6

F11

F16

F22

F29(우)

[200mm | 400mm]

F6.3

F11

F16

F22

F32

주변부 역시 비슷한 경향을 보입니다. 특이점은 크게 두 가지입니다. 첫 번째는 50mm에서의 주변부 비네팅, 두 번째는 200-400mm 구간의 해상력 저하입니다. 50mm 촬영에서의 비네팅은 최대 개방 F4.5에서 가장 심하고 조리개 값에 따라 조금씩 개선돼 F8 이후로는 문제가 되지 않습니다. 정도가 심하지 않아 편집 프로그램으로 보정하는 방법도 있습니다만 해상력도 조리개 값에 따라 개선되기 때문에 F8 촬영이 가능하다면 그쪽을 선택하는 것이 좋겠습니다. 200-400mm 구간의 주변부 해상력 저하는 처음 볼 때는 의외였지만 어찌 보면 당연한 결과입니다. 대부분의 렌즈들이 중심부 대비 주변부에서 화질 저하가 보이니까요. 오히려 50-100mm 구간의 이미지가 중심부 못지 않게 선명한 것을 특징으로 꼽을 수 있겠습니다. 중심부와 마찬가지로 F8-11 조리개 값에서 가장 좋은 결과물을 얻을 수 있습니다.

화질 중심의 망원 렌즈 70-180mm F2.8 렌즈와는 간단 비교한 적이 있습니다. 아래 포스팅에서 보실 수 있어요. 70-180mm F2.8 렌즈는 현행 탐론 렌즈를 통틀어서도 최상급의 화질을 자랑하는 렌즈라 아무래도 50-400mm 렌즈가 비벼볼 수가 없더군요.

망원 렌즈로 담은 여름의 낭만 (탐론 70-180mm F2.8 G2, 소니 A7R4a)

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만약 저처럼 고배율 줌렌즈의 화질에 대한 선입견이 있다면 현행 렌즈에서 상당부분 해소됐다고 말씀드릴 수 있습니다. F2.8 삼총사를 구비 하셨거나 단렌즈 위주로 렌즈 라인업을 구성했다면 이 렌즈의 화질이 성에 차지 않겠지만 다양한 프레임, 렌즈 교환이 필요 없는 편의성에 무게를 둔다면 50-400mm 렌즈도 좋은 선택입니다. 앞서 확인했듯 몹쓸 화질이 전혀 아니니까요. F8 이상을 설정할 수 있는 광량만 확보 된다면 어떤 렌즈도 부럽지 않을 것입니다.

요즘 사진전 추천 <위 아 마틴 파>(서울시립사진미술관, 탐론 17-70mm F2.8)

mistyfriday — Tue, 25 Aug 2026 13:52:37 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

최근에 볼만한 사진전들이 늘어 기쁩니다. 사진 보는 재미와 더불어 시원한 미술관 무더위 피하는 즐거움도 있어서요. 그래서 시간이 허락할 때마다 찾아 다니고 있어요. 최근에는 서울시립사진미술관에서 진행 중인 <위 아 마틴 파> 전시를 보고 왔습니다. 화려한 색채와 현장감 넘치는 그리고 익살스러운 사진들이 많아 아이들도 즐겁게 볼 수 있겠더군요.

창동에 있는 서울시립사진미술관은 국내 첫 사진 전문 공립미술관으로 렌즈 조리개를 형상화 한 건축물, 사진/영상 전시에 특화된 전시실 구성 등이 장점입니다. 언제 방문하더라도 사진 전시를 볼 수 있다는 것도 장점이고요. 작년에 개관한 신상 미술관이니 이번 기회를 이용해 방문해 보셔도 좋겠습니다.

서울시립사진미술관 서울 도봉구 마들로13길 68

가벼운 미술관 나들이에는 촬영 장비의 무게, 크기도 고려하게 됩니다. 저는 주로 소니 A6400과 탐론 17-70mm F2.8 렌즈 조합을 사용합니다. 풀 프레임 카메라와 큰 렌즈를 들고 다니면 자칫 다른 관람자들에게 피해를 줄 수도 있기 때문입니다. 특히나 이번 전시처럼 관람객이 많고 아이들까지 뛰어 다니는 곳에서는 장비 효율로 따지는 것이 좋겠죠. 카메라의 무음 촬영 모드를 설정하면 좋고, 렌즈는 줌 비율이 높아 움직이지 않고도 다양한 사진들을 찍을 수 있습니다. 탐론 17-70mm 렌즈에 대한 정보와 지난 전시 촬영 포스팅은 아래 링크에서 보실 수 있습니다.

서울 사진전 <버틴스키 : 추출/ 추상> 감상. 이번주가 마지막 기회(탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다서울역사박물관에서 진행 중인 사진전을 보고 왔습니다. 얼마 전 만난 지인이 이 전시에서 깊은 감명을 받았다고 했거든요. 광화문

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https://sunphoto.kr/product/탐론-17-70mm-f28-di-iii-a-vc-rxd-b070-for-sony-e-mount/1332/category/168/display/1/

탐론 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD B070 for Sony E-Mount - 썬포토

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<위 아 마틴 파 : We are Martin Parr>

첫 번째 전시실 입구가 강렬한 빨간색으로 꾸며져 있습니다. 작가의 사진들처럼 실내를 화려하게 꾸민 것이 작년에 감상한 요시고 사진전 생각도 나더군요. 공립미술관에서는 기대하지 않았던 센스라 전시 자체에 대한 기대도 높아졌습니다. 실제로 강렬한 색채와 현장감 넘치는 때로는 보자마자 웃음이 나오는 사진들이 많아서 관람객들이 즐거워 하더군요. 사진에 관심이 없는 사람들이라도 재미있게 볼 수 있는 전시라는 점에서, 그에 맞춰 전시 공간을 예쁘게 꾸민 것에서 높은 점수를 줍니다. 아래는 서울시립사진미술관 홈페이지의 전시 소개입니다.

오늘날 우리가 광고 이미지나 SNS, 관광 스냅사진에서 매일 마주하는 강렬한 색채와 밀착된 시선은 더 이상 낯설지 않습니다. 세계적인 사진가 마틴 파(1952–2025)는 바로 이러한 동시대 시각문화의 감각을 수십 년간 집요하게 포착해 왔습니다. 그가 특유의 유머와 관찰력으로 남긴 사진들은 우리의 삶과 문화를 읽어내는 하나의 거대한 풍경이 되어 우리 곁에 숨 쉬고 있습니다. 이러한 작가의 발자취를 기리는 《마틴 파: We Are Martin Parr》는 작가 사후 아시아에서 처음 열리는 대규모 회고전입니다. 이번 전시에서는 초기 작업부터 말년에 이르는 14개 시리즈와 500여 점의 작품을 선보이며, 그가 출판한 총 90권의 사진집을 함께 소개합니다. 특히 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 한국을 방문하며 촬영한 남한과 북한 관련 작업 역시 이번 자리에서 함께 만나볼 수 있습니다.
세계적인 사진가 그룹 매그넘 포토스(Magnum Photos)*의 작가로 활동한 마틴 파는 지난 수십 년간 현대 사회의 일상과 시각문화를 가장 집요하게 관찰해 온 사진가입니다. 그는 여가와 소비가 이루어지는 전 세계의 관광지와 스포츠 경기장, 패스트푸드점과 활기 넘치는 거리에서 사람들이 이미지를 통해 스스로를 드러내는 방식을 꾸준히 기록해 왔습니다. 특히 1980년대 이후 확장된 소비문화와 대중관광의 풍경은 그의 작업을 이루는 중요한 배경이 되었습니다. 그의 사진을 단순히 소비사회를 비판하거나 풍자하는 이미지로만 이해하기에는 충분하지 않습니다. 그의 시선은 대상과 거리를 두기보다 오히려 그 세계 가까이로 들어갑니다. 과장된 색채와 밀도 높은 화면, 무심히 지나칠 법한 순간들에 머무는 작가의 시선은 익숙한 일상을 낯설게 바라보게 만듭니다. 이 친근한 세계 속 인물들은 특별한 사건의 주인공이 아닙니다. 선글라스를 끼고 휴가를 즐기는 사람들, 마트의 쇼핑객, 혹은 음식을 먹거나 사진을 찍는 우리 주변의 평범한 이웃들입니다. 마틴 파는 이렇듯 대수롭지 않은 장면 안에서 오늘날 우리가 지닌 욕망과 취향, 소비와 행동 방식을 예리하게 포착해 냅니다. 이미지를 통해 스스로를 꾸미고 기록하며 기억하는 삶의 풍경이 특유의 유머러스한 관찰을 통해 비로소 선명하게 드러나는 것입니다.
오늘날처럼 인공지능이 매끄럽고 균질한 이미지를 빠르게 생산해내는 시대에 그의 사진은 오히려 사진이라는 매체의 물질성과 현장성을 다시 떠올리게 합니다. 그는 정제된 아름다움보다 우연한 순간과 넘쳐나는 일상의 풍경, 어딘가 어색하고 불완전한 장면들에 주목합니다. 그렇기에 그의 사진은 특정 시대를 기록하는 데 머물지 않고, 동시대 시각문화 속에서 우리가 무엇을 보고 어떻게 바라보는지를 다시 질문하게 만듭니다. 이번 전시는 마틴 파가 오랜 세월 고수해 온 ‘솔직하게 정면으로 마주하는 보기의 방식’을 따라가 보고자 합니다. 그의 사진을 특정한 메시지에 가두기보다, 대상과 깊이 동화되어 유쾌하게 번져 나가는 시선 그 자체에 주목합니다. 지나치게 가까운 거리에서 포착된 인물들과 강렬한 색채로 가득한 사물들은 오늘날 우리의 모습과 고스란히 겹쳐집니다. 소비하고 즐기며, 이미지를 통해 끊임없이 자신을 드러내는 존재로서의 우리 말입니다. 그리고 묻습니다. 우리는 그들을 바라보고 있는 것일까요. 아니면 이미 그 장면 안에 함께 서 있는 것일까요.

전시는 두 개 층, 4개의 전시실에서 열립니다. 그만큼 작품 수도 많고 전시실마다 테마도 뚜렷해서 시간 가는 줄 모르고 봤어요. 훑어보듯 감상하면 한 시간 정도 걸리는 전시입니다. 물론 전시 관련 영상과 사진집까지 감상하면 그보다 오랜 시간이 걸리겠죠.

맞은 편에는 이번 전시의 기획과 준비 과정, 그리고 관계자들의 인터뷰가 담긴 영상을 볼 수 있었습니다. 준비된 의자가 알록달록한 캠핑 체어였던 것이 재미있었습니다. 어두운 공간이지만 렌즈의 조리개 값이 F2.8로 밝은 편이라 현장의 느낌이 잘 표현됐습니다.

전시실 입구에 있었던 벽면의 프레임. 선명한 파란색 벽과 그 너머의 전시실 풍경을 배경으로 기념 사진을 찍기 좋았습니다. 특히 여기서 보이는 사진이 이 전시에서 가장 인상적인 사진이라 저도 기념 사진을 찍었습니다. 가장 인기있었던 포토존 중 하나였어요.

전시는 다양한 테마로 마틴 파의 초기부터 후반기 작품까지 작업 전반을 훑습니다. 전통적인 아름다움을 느낄 수 있는 흑백 사진부터 과감하고 강렬한 후반기 거리 사진들까지 모두 볼 수 있는 것이죠. 특히 여행지를 점령한 관광객들의 모습과 셀피 촬영 붐을 작가의 시선으로 바라 본 사진들이 인상 깊었습니다.

중간 중간 작가가 남긴 것으로 보이는 말들도 인쇄돼 있었고요. 사진미술관답게 내부 촬영은 자유롭습니다. 그래서 주말 문화 생활을 기록으로 남기고 싶은 분들에게도 추천할 수 있어요.

저는 인상적이었던 개별 작품과 더불어 전시장 구성, 작품의 배치를 함께 사진으로 담습니다. 이것을 위해 광각이 포함된 표준 줌렌즈가 꼭 필요해요. 특히 이 전시는 <위 아 마틴 파>라는 제목답게 전시를 감상하는 사람들을 보는 재미도 있었습니다.

전시장 내부를 담을 때 탐론 17-70mm F2.8 렌즈의 17mm 광각이 유용합니다. 렌즈 프레임이 좁으면 반대편 벽까지 물러나 찍어야 할 때가 생기는데 이 렌즈의 17mm는 35mm 환산 약 25.5mm로 실내 공간을 찍기에 여유가 있습니다. F2.8 최대 개방이면 어두운 실내도 커버 가능하고요. 다만 최대 개방에서는 주변부 비네팅이 눈에 띄어서 종종 보정이 필요합니다.

개별 작품을 찍을 때는 50-70mm 망원을 사용합니다. 이동할 필요 없이 줌만 조절하면 되니 편하죠. 화질은 단렌즈가 좋겠지만 줌렌즈의 편의성을 따라올 수 없습니다.

이번 전시에서 가장 마음에 들었던 공간. 벽에는 작가의 사진 270점으로 구성한 <상식>이 전시돼 있고 중앙엔 마틴파의 사진이 실린 사진집 90여 점이 비치돼 있습니다. 편안한 소파에 앉아서 작품을 직접 손으로 만지고 넘기며 감상하는 즐거움이 있었던 곳입니다. 몇 곳의 사진 전문 미술관을 다녀 보니 단순히 보는 사진을 넘어 직접 경험할 수 있도록 한 움직임이 눈에 띄더군요. 이런 공간을 촬영하려면 광각이 필수죠. 이번 전시는 꼭 광각 렌즈를 챙기시길 바랍니다.

연관 없어 보이는 사진들이 모여 하나의 큰 주제를 완성하는 작업은 언제나 멋집니다. 특히나 마틴 파의 사진들을 강렬한 색감 때문에 모였을 때 한층 강렬한 느낌을 줘요.

전시를 모두 감상한 뒤에는 사진집을 감상하며 여운을 즐겼습니다. 같은 작품이라도 보는 방식에 따라 느낌이 다른 경우도 있어요.

전시실 전경과 개별 작품 그리고 벽에 인쇄된 문구까지. 볼 것도 찍을 것도 많은 전시였습니다. 줌렌즈가 제 몫을 톡톡히 했고요.

마지막 전시실도 기억에 남습니다. 사람들의 호응도 높았고요. 아마 우리의 이야기가 담겨 있기 때문에 그런 게 아닐까 싶습니다. 마틴파의 시선으로 본 한반도, 남북한의 모습을 볼 수 있었어요. 아마도 평생 가 볼 일 없는 평양 시내의 모습 그리고 20여년 전의 서울 풍경이 많은 이야깃거리를 자아내더군요.

전시의 최종장은 작가의 셀피입니다. 지금까지 봐왔던 사진들의 익살스런 면이 폭발했던 작품들이었어요. 세계 여기저기를 다니며 찍은 기념 사진들, 작가가 직접 찍은 자화상들이 어쩐지 우리 주변 아저씨의 모습 같기도 해서 재미있었습니다.

작품이 쉽고 재미있었고 관람 시간도 적당해서 좋았습니다. 이런 사진전이라면 누구에게나 추천할 수 있겠단 생각도 들었고요. 무더위가 아직 좀 남은 듯하니 주말엔 가까운 전시장에서 막바지 더위를 피하는 것도 좋겠습니다. 그 전시가 사진전이라면 역시 카메라를 챙기는 것이 좋겠죠.

베이스어스 BC2 에어쿠션 이어폰 사용 후기 - 가성비 운동 이어폰

mistyfriday — Mon, 24 Aug 2026 10:23:40 +0900

*제조사로부터 제품을 지원 받았습니다.

가을부터 쓸 러닝, 라이딩용 이어폰을 찾고 있었습니다. 요즘은 오픈형보다 귀걸이형 또는 귀찌형 이어폰이라 불리는 제품을 많이들 추천하더군요. 주변 소리를 함께 들을 수 있어 사고 위험도 적고 장시간 착용해도 귀에 부담이 없는 것이 장점이라고 했습니다. 비슷한 제품들을 찾던 중 베이스어스 BC2 제품을 사용할 기회가 생겼습니다. 충전기나 케이블 등의 액세서리를 잘 사용해 온 터라 브랜드에 대한 신뢰는 갖고 있었습니다. 거기에 이 모델은 가격대를 끌어 내린 입문용 제품이더라고요.

블루투스 6.0을 지원하는 무선 이어폰입니다. 11mm 다이내믹 드라이버를 탑재했고 SBC, AAC, LDAC 코덱을 지원합니다. LDAC을 지원하는 안드로이드 폰과 사용하면 꽤 괜찮은 소리를 들을 수 있겠습니다. 유닛 무게가 4g대로 매우 가볍고 IP55 등급 방수가 지원됩니다. 운동용으로 쓰기에 최적화 된 사양으로 개발된 것을 알 수 있습니다. 재생 시간은 최대 11시간, 케이스 포함 최대 60시간으로 넉넉합니다. 기존 출시 된 MC2에서 일부 사양을 조절해 가격을 낮춘 보급형이라고 합니다.

구성품은 이어폰 본체와 케이스입니다. USB C 충전 케이블이 없는 것이 인상적이었습니다. 뭐 요즘 USB C 케이블 없는 사람은 드무니까요. 케이블을 주지 않아 혹시 무선 충전이 지원되나 싶었지만 유선 충전만 가능합니다. 그래도 고속 충전이 지원돼 10분 충전으로 2시간을 쓸 수 있다고 합니다.

케이스 뚜껑을 열면 독특한 형태의 유닛이 모습을 드러냅니다. 고리 부분이 상단에 있어서 이어폰을 꺼내기가 쉽습니다.

케이스 뒷면에 USB C 충전 단자가 있습니다. 보급형 모델이라 케이스 소재가 다소 가볍고 약해 보입니다. 스크래치가 쉽게 보이는 플라스틱 소재입니다. 가격이 가격이니만큼 편하게 쓰면 되겠죠.

이렇게 놓으니 유닛이 헤드폰처럼 생겼습니다. 귓바퀴쪽에 거는 스피커 부분과 귀 뒤에 고정하는 유닛으로 나뉘어 있습니다. 둘을 연결하는 부분은 탄성이 있어 착용이 쉽습니다. 내구력 테스트도 거쳤다니 마음껏 구부려 볼까요. 이게 끊어지기 전에 아마 다음다음다음 모델로 교체하지 않을지.

일반적인 오픈형 이어폰보다 크기가 커 보이지만 무게는 4.8g으로 매우 가볍습니다. 집에서 요리를 할 때 착용해봤는데 시간이 좀 지나니 끼고 있는 것을 잊을 정도로 편하더군요.

조작 버튼은 터치가 아닌 물리 버튼입니다. 러닝할 때는 이쪽이 훨씬 편합니다. 땀이나 수분때문에 터치가 제대로 동작하지 않았던 경험이 있다면 더욱 공감하실 거예요.

11mm 다이내믹 드라이버가 탑재된 유닛부. 귓구멍 안에 넣어 보면 소리가 꽤 웅장합니다. 귓바퀴쪽에 있으면 아무래도 볼륨이 줄긴 하는데 위치를 잘 맞추면 기대 이상의 소리를 들을 수 있어요. 이 정도 가격에, 이 착용감에, 운동용으로 쓰기에 이 정도면 충분하다 싶을 정도.

제조사 안내를 보니 유닛이 수평으로. 돼야 안정적으로 고정이 된다고 하더군요. 적당한 위치를 찾는데 시간이 좀 걸렸습니다. 처음 착용했을 때는 소리가 기대 이하라 '보급형 이어폰이 그렇지 뭐.'라고 생각했는데 위치를 조정하니 훨씬 낫더군요. 깡통같았던 소리가 밸런스 좋은 소리가 됐습니다. 첫 착용 때 의아하더라도 실망하지 말고 이리저리 최적의 자리를 잡아 보세요. 거기에 EQ까지 조절하면 어지간한 오픈형 이어폰 정도의 소리는 납니다.

전용 앱인 baseus 앱에서 제품 연결, 상태 확인, 기능 설정 등을 할 수 있습니다. 공간 음향과 게임 모드를 제공하는 것이 인상적입니다. 단순히 운동용으로만 쓰이지 않고 오픈형 이어폰을 대체할 컴포트 이어폰으로도 가능성이 있겠어요. 제가 쓰기엔 그렇습니다.

제품 연결

앱 메뉴, EQ 조절

버튼 설정, 멀티 페어링

EQ는 장르와 분위기에 맞춘 프리셋들이 제공되며 커스텀 EQ 설정도 지원합니다. 다른 사용자들 후기를 보니 베이스 부스트 EQ가 평이 좋더군요. 아무래도 귓바퀴에 거는 이어폰 특성상 베이스를 강조해야 듣기 좋은 소리가 나는 게 아닐까 싶습니다. 운동할 때 더 신이 나기도 하고요. 버튼은 1,2,3번 누름 그리고 길게 누름까지 네 가지 동작을 지원합니다. 통화, 재생, 곡 탐색, 볼륨 조절 등의 기능을 설정할 수 있어요. 멀티 페어링은 총 2개 디바이스를 지원합니다.

저는 아이폰과 맥북에 연결해 사용하고 있습니다. 야외 활동뿐 아니라 집에서 작업할 때도 인이어형 에어팟 프로보다 BC2가 더 편해서 하루 중 가장 긴 시간을 착용하고 있어요. 청력 보호에도 더 나을 것이라 생각합니다.

보급형으로 나온 만큼 풍부한 사운드, 고급스러운 소재감 같은 프리미엄 제품을 기대할 수는 없습니다. 하지만 3만원대의 가격대에서 기대하는 것 이상을 얻을 수 있습니다. 착용감이 매우 좋고 방수 기능을 지원해 땀을 흘릴 때 걱정이 없어요. 사운드도 분명히 3만원대 이어폰에 대한 기대보다 나을 것입니다. LDAC을 지원하는 안드로이드에서는 더 좋겠죠. 가성비 좋은 운동용 이어폰을 찾는 분들께 고려해 볼 만한 제품으로 추천합니다.

보이그랜더 아포-란타 90mm F4 첫 촬영 소감, 예판 소식. (라이카 M10)

mistyfriday — Wed, 19 Aug 2026 13:28:51 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

보이그랜더의 고화질 망원 렌즈 아포-란타 90mm F4 클로즈 포커스. 이번 달 출시 예정인 렌즈를 미리 받아 사용하고 있습니다. 오랜만에 라이카 M10을 챙겨 출근하니 뭐라고 찍고 싶어 점심 시간에 산책을 했습니다. 늘 그랬듯 M 카메라에서 90mm 렌즈를 쓰려면 프레임에 익숙해지는 시간이 필요하거든요. 첫 촬영 때 느낀 이 렌즈의 특징과 클로즈 포커스의 성능에 대해 이야기 해 보겠습니다.

보이그랜더 아포-란타 90mm F4 클로즈 포커스 - 고화질, 매크로, 휴대성의 조화.

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90mm로 보는 연습

보통 새 렌즈를 받으면 하루, 이틀 촬영본은 버립니다. 렌즈에 적응하는 시간이 필요하더라고요. M 시스템에서 잘 쓰지 않는 망원 렌즈는 더욱 그렇습니다. 뷰파인더 중앙에 있는 손톱만한 프레임을 이리 저리 옮기며 구도 잡기부터가 고역이에요.

SLR, 미러리스 카메라는 장착한 렌즈에 따라 파인더의 프레임이 조정되지만 M 카메라는 얇은 프레임 라인을 통해 '이 정도 면적이 사진에 찍힌다.'라고 알려 줍니다. 그마저도 정확하지 않아요. 구도를 잡은 뒤에도 이중합치 하는 과정이 남았습니다. 이 모든 과정이 정말 불편합니다. 그래서 라이브 뷰를 많이 사용하지만 그마저도 셔터 랙 등의 단점이 있습니다. 무엇보다 파인더 보며 찍는 맛이 없어요. 그래서 좀 번거롭고 시간이 오래 걸리더라도 파인더 보는 데 익숙해지려고 합니다.

그 동안에는 그저 망원 렌즈입니다. 멀리 있는 것이 가까이, 작은 것을 크게 찍을 수 있는. 그간 봐 왔던 프레임과 달라 신기하지만 거기까지입니다. 사진 자체로는 매력이 없어요. 조리개 값이 F4인데도 망원이라 배경 흐림이 괜찮구나, 정도의 감상이 있었습니다.

90mm 프레임에 적응을 하면 그에 맞는 프레이밍이 가능할 것이라 생각합니다. 단순히 확대하는 것을 넘어 전체 풍경에서 무엇을 도려낼 지 고민하게 되겠죠. 특유의 함축적인 프레임은 장소가 어디이건 간에 자신만의 세계를 만들 수 있고요. '그것이 그것처럼 보이지 않게 하라'. 제가 망원 렌즈를 쓰며 하는 생각입니다.

F4의 조리개 값은 실내 촬영에선 꽤 불리합니다. 조금만 어두운 공간에서도 ISO감도가 3200를 훌쩍 넘어 가거든요. 90mm 렌즈라 셔터 속도는 가급적 1/125초 정도를 유지하려고 합니다. 상황이 여의치 않을 때는 어둡게 찍고 보정으로 해결하고요.

역시 이 렌즈는 실내보다 야외에서 빛을 발한다고 생각합니다.

아포 시리즈의 높은 해상력은 유감없이 발휘됩니다. 작고 가벼운 렌즈라고 무시하면 안 되겠단 생각이 들었어요.

90mm F4

F4 최대 개방으로 촬영된 이미지에서도 샤프니스가 꽤 높습니다. 거기에 최단 촬영 거리가 짧아서 다른 VM 렌즈들보다 세부 묘사에 유리하죠. 이 렌즈의 차별점이자 최대 강점입니다. 앞으로 이쪽을 중점적으로 테스트 해 보려고요.

2400만 화소 이미지를 확대하니 벌이 보입니다. M10의 화소가 아쉽습니다. 6100만 화소 현행 카메라로 찍었다면 보다 생생했겠죠. 최신 렌즈인만큼 현행 고화소 이미지에도 충분히 대응할 것이라 생각합니다.

라이카 M 카메라로 이 정도 근접 촬영이 가능하다니. 카페에서 디저트 사진을 찍고 했던 생각입니다. 이 렌즈의 촬영 배율은 0.28로 현행 VM 렌즈들 중 최고 수준을 자랑합니다. 1:1 매크로에는 한참 못 미치지만 M 카메라로 이 정도가 어디인가요. 예전 여행에서 이 렌즈가 있었다면 음식 사진 찍는 게 훨씬 수월했을텐데 말이죠.

렌즈 명칭에 '클로즈 포커스'를 붙였습니다. 그만큼 근접 촬영을 강조했다는 의미겠죠. 최단 촬영 거리는 50cm로 몇몇 VM 렌즈들과 비슷하지만 90mm 망원 프레임 덕분에 촬영 배율은 가장 높습니다. 이쪽도 앞으로 렌즈를 쓰면서 테스트 해 보겠습니다.

이 렌즈는 이달 말 발매 예정이며 8월 20일 오전에 사전 예약이 시작된다고 합니다. 망원 렌즈가 필요한 M 카메라 사용자들은 관심 가져 보셔도 좋겠네요. 아래에 링크를 남겨 두겠습니다. 렌즈에 대해 궁금하신 점이 있다면 댓글 남겨 주세요.

https://sunphoto.kr/product/project.html?cate_no=573

기획전 - Voigtlander 예약 판매 - 썬포토

Voigtlander 예약 판매

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보이그랜더 아포-란타 90mm F4 클로즈 포커스 - 고화질, 매크로, 휴대성의 조화.

mistyfriday — Mon, 17 Aug 2026 11:00:16 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

보이그랜더의 새로운 VM 렌즈 아포-란타 90mm F4가 출시됐습니다. 0에 가까운 색수차, 최고 수준의 해상력을 자랑하는 아포-란타 시리즈의 첫 번째 망원렌즈라 눈길을 끕니다. 28/35/50mm에서 높은 평가를 받은 고성능 렌즈 시리즈가 망원까지 확장된 것이 반갑고요. 또 하나, 이 렌즈는 근접 촬영 성능을 강조한 Close Focus 렌즈로 발매됐습니다. 최단 촬영 거리가 50cm이며 이 때 촬영 배율은 0.28배입니다. 이는 모든 VM 렌즈들 중 가장 높습니다.

M 시스템에서 그리 환영받지 못하는 망원 렌즈의 약점을 쿼터 매크로 수준의 근접 촬영으로 극복하려는 시도가 흥미롭습니다. 곧 출시 될 아포-란타 90mm F4 클로즈 포커스 렌즈의 사양과 외형에 대해 이야기 해 보겠습니다.

사양

구성 : 7군 8매 (이상 부분 분산 렌즈 6매)이상 부분 분산 렌즈

초점 거리 : 90mm

조리개 값 : F4-22

최단 촬영 거리 : 50cm (라이브 뷰), 70cm (뷰 파인더)

조리개 날 수 : 10매

필터 구경 : 43mm

크기 : 53 x 54.8mm

무게 : 235g

8매의 렌즈 구성 중 6매를 이상 부분 유리로 배치한 것이 눈에 띕니다. '색수차 억제'를 정체성으로 내세운 아포-란타 시리즈의 특성을 반영한 설계죠. 초점거리는 90mm로 VM 렌즈 중에서는 상당한 망원이며 초점거리는 F4로 다소 어둡습니다. 때문에 숫자만 보면 이 렌즈에 대한 호감을 느끼기가 쉽지 않습니다. 오히려 이전에 출시된 아포-스코파 90mm F2.8이 더 매력적으로 보일 수 있어요. 하지만 아포-란타 시리즈는 발군의 이미지 품질로 여러 차례 가치를 증명해 왔고 이번 90mm도 결과물만큼은 기대해 볼 만 하다 생각합니다.

아포-스코파 90mm F2.8 VM

아포-스코파 렌즈보다 높은 수준의 광학 설계가 적용됐음에도 크기가 작고 무게도 더 가벼워서 휴대성에 이점이 있습니다. 조리개 값을 F2.8에서 F4로 타협한 결과겠죠. 가장 특징적인 사양은 최단 촬영 거리입니다. 거리계 연동에 제한이 있는 M 시스템 특성상 뷰 파인더를 이용한 촬영에서는 70cm까지 근접 촬영이 지원되지만 라이브 뷰 모드에서는 50cm까지 이를 줄일 수 있습니다. 이때 촬영 배율은 0.28배로 1:4 비율의 쿼터 매크로를 넘어 섭니다. 꽃과 곤충, 음식 등 소품 촬영에서의 세부 묘사가 기대됩니다.

디자인

현행 보이그랜더 VM 렌즈들의 디자인은 크게 두 갈래로 나뉩니다. 바로 클래식과 모던. 주로 고급 모델들이 올드 렌즈들의 형태를 따르고 일반 렌즈들은 현행 디지털 카메라들과 잘 어울리는 간결한 디자인을 채택하죠. 아포-란타 시리즈들은 전자에 해당하며 주로 5,60년대 렌즈들의 디자인 요소들을 차용합니다. 가장 쉽게 발견할 수 있는 것은 초점 링의 형태입니다.

일정한 간격으로 주름 모양의 요철이 반복되는 이 형태는 손가락을 안정적으로 거치할 수 있게 하면서도 미끄러짐을 방지합니다. 클래식 필름 카메라에도 잘 어울리는 외형의 아름다움은 덤이고요.

렌즈의 실루엣은 곧은 원통형입니다. 광각, 표준 렌즈들보다 길이가 긴 편이지만 경통 지름이 53mm로 길지 않아서 카메라에 물렸을 때 그럭저럭 잘 어울립니다. 무게가 가벼워서 앞으로 쏠리지도 않고요.

조리개 링은 경통 끝, 대물 렌즈 주변에 있습니다. 경통이 긴 렌즈인만큼 조리개 링의 두께를 넓혔다면 조작이 한결 수월하지 않았을까 싶어요. 한편으로는 여타 렌즈들과 동일한 것이 낫겠다 싶기도 합니다. 조리개 값은 4에서 22까지 1/2단계로 조절할 수 있습니다.

촬영 거리 무한대 설정

경통의 길이가 이 렌즈의 가장 큰 개성입니다. 50cm의 최단 촬영 거리를 구현하기 위해 경통이 상당히 많이 돌출되거든요. 초점 거리를 무한대로 설정했을 때 경통 길이가 가장 짧습니다.

촬영 거리 70cm 설정

70cm 구간에서 초점 링이 한 번 걸리도록 설계됐습니다. 뷰파인더 촬영을 고려한 장치입니다. 이 구간을 넘어가면 뷰 파인더 상에서는 변화가 없지만 실제 촬영 거리는 더 줄어 듭니다.

최단 촬영 거리(50cm) 설정

최단 촬영 거리 50cm 설정시 경통의 길이는 체감상 두 배 가깝게 길어집니다. 경통이 가장 짧을 때와 비교하면 약 2.5cm 차이이고요. 매크로 렌즈 등 근접 촬영 성능이 뛰어난 렌즈들에서는 흔히 볼 수 있는 특징입니다. 다만 이때 경통을 여러 차례 돌려야 하는 수고는 감안 해야겠죠.

[전용 후드 착용 전/후 비교]

짧은 길이의 렌즈 후드가 기본 제공 됩니다. 디자인과 소재 모두 렌즈 경통과의 일체감을 고려했어요. 렌즈 자체의 길이가 긴 만큼 작지만 기본적인 후드의 역할을 하도록 만든 것이죠. 후드의 높이는 약 1cm이며 나사 방식으로 렌즈에 결합 됩니다.

저를 포함 많은 사용자들이 선호하지 않는 3색 로고를 가려주는 효과(!)도 있습니다.

라이카 M10에 렌즈를 마운트 한 모습입니다. 아무래도 다른 렌즈보다는 경통이 꽤 돌출돼 있습니다. 하지만 무게가 가벼워서 휴대하기에 불편함은 없습니다. 카메라를 바닥에 놓았을 때도 안정적이고요.

M10의 디자인은 라이카 M 카메라 중에서는 모던한 편이지만 아포-란타 시리즈도 곧잘 어울립니다.

모던한 아포-스코파 75mm F2.8 렌즈와도 무리 없이 어울리고요. 두 렌즈 모두 블랙 크롬으로 마감돼 색상과 질감의 이질감도 느껴지지 않습니다.

가볍게 다니고 싶을 때는 후드를 빼는 편이 좋을 것 같습니다. 조금이라도 더 부피를 줄일 수 있으니까요.

날이 흐려 본격적인 촬영은 미뤄졌지만 하루 들고 다녀 본 결과 망원 렌즈에서 걱정했던 무거움과 번거로움이 없어 좋습니다. 간혹 망원 프레임이 필요할 때가 있지만 그것이 잦지 않기 때문에 망원 렌즈는 여분으로 챙길 때가 많은데 거기에 적합할 것 같아요. 그리고 M 시리즈에서 기대조차 하지 않았던 간이 매크로를 시도해 볼 생각에 앞으로의 촬영을 기대하고 있습니다. 이제 날도 풀렸으니 여기저기 다니며 찍어 봐야겠어요.

보이그랜더 아포-란타 90mm F4 클로즈 포커스 렌즈는 이달 말 정식 출시 된다고 합니다. 망원 렌즈가 필요하신 라이카 M 사용자들은 출시를 기대해 봐도 좋겠어요.

[보이그랜더 아포-란타 90mm F4로 촬영한 이미지]

(출처 : 보이그랜더홈페이지)

매크로 렌즈의 단짝, 기계식 시계 촬영 (탐론 90mm F2.8 매크로, 오메가 문워치)

mistyfriday — Sun, 16 Aug 2026 11:05:23 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

매크로 렌즈로 찍을 수 있는 것들로 꽃이나 곤충, 물방울 등을 가장 먼저 떠올리지만 제가 가장 좋아하는 피사체는 시계입니다. 정밀한 기계식 시계의 무브먼트 움직임과 케이스의 폴리싱, 브러싱 마감 등 눈으로 볼 때와 사뭇 다른 즐거움을 느낄 수 있기 때문입니다. 실제로 시계에 관심이 많은 분들은 촬영 용으로 매크로 렌즈를 구비하고 계시더군요. 저도 새 시계를 구매하거나 스트랩을 교체하면 사진을 찍어 둡니다.

최근에 시계 수리를 받았습니다. 구매한 지 4,5년쯤 돼 오버홀 할 때가 되기도 했고 마침(?) 크로노그래프 버튼을 분실했어요. 부품 교체와 무브먼트 정비, 케이스 폴리싱까지 전체 서비스를 거치니 시계가 새것이 되어 돌아왔더군요.

매끈한 시계를 보니 사진으로 찍어 두고 싶더라고요. 다시 흠집이 생기고 이런저런 먼지나 기름이 끼기 전에. 촬영한 카메라는 니콘 Zf, 렌즈는 탐론 90mm F2.8 매크로 렌즈입니다. 시계 촬영에는 매크로 렌즈 하나면 됩니다.

탐론 90mm F/2.8 Di III MACRO VXD - 매크로 렌즈의 재발견 (니콘, Zf)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다탐론 최고의 렌즈로 최근에는 많은 사용자들이 28-75mm F2.8 렌즈를 꼽겠지만 광학 기업으로서의 탐론을 대표하는 렌즈는 90mm 매크로

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23cm 근접 촬영

탐론 90mm F2.8 매크로 렌즈는 1:1 비율의 접사 촬영을 지원합니다. 최단 촬영 거리는 약 23cm지만 실제 촬영 거리는 렌즈 끝에서 약 10cm 정도입니다. 렌즈의 길이가 포함되지 않기 때문입니다. 케이스 지름 약 3-40mm의 시계 촬영에 적합한 사양이죠.

최단 촬영 거리에서 촬영한 이미지입니다. 눈으로 보기 힘든 부분까지 볼 수 있을만큼 확대가 됐어요. 매크로 렌즈답게 해상력도 매우 좋아서 베젤에 앉은 작은 먼지 한 톨까지 생생하게 보입니다. 전용 매크로 렌즈의 힘은 보통의 렌즈와 근접 촬영을 비교해보면 알 수 있습니다. 탐론의 표준 줌렌즈 28-75mm F2.8 G2의 75mm 망원과 비교해 봤습니다.

[탐론 90mm F2.8 매크로, 28-75mm F2.8 G2 렌즈 근접 촬영 비교]

탐론 90mm(좌), 28-75mm(우)

28-75mm F2.8 G2의 최단 촬영 거리는 약 38cm입니다. 90mm와 75mm, 23cm와 38cm. 숫자만 봐선 얼마나 차이 나겠냐 싶지만 촬영 결과물에선 큰 차이가 있습니다. 표준 줌렌즈로는 시계를 화면 가득 채우는 것조차 힘들지만 접사 렌즈는 무브먼트의 톱니 하나 하나까지 구분 가능할만큼 확대가 됩니다. 기계식 시계 촬영에서 둘의 차이는 절대적입니다.

여기에 이미지 크롭을 활용하면 다이얼 표면의 질감까지 생생하게 표현할 수 있습니다. 프린팅 된 글자와 로고의 잉크가 번진 형태까지도요.

2400만 화소 이미지를 확대(1920x1080)

니콘 Zf로 촬영한 2400만 화소 이미지를 크롭한 결과입니다. 어찌 보면 이만큼 확대를 해도 깔끔한 기계식 시계의 정밀함이 대단하다 싶으면서도 크게 보니 눈으로 보는 것만큼 매끈하지만은 않다는 것도 알게 됩니다.

F2.8 아니고 F5.6

모든 사진들은 최단 촬영 거리인 23cm를 유지해 촬영했습니다. 카메라의 LCD 화면으로 보는 장면이 눈으로는 볼 수 없는 구도라 신경 쓸 것들이 생기는데 대표적인 것이 먼지와의 싸움입니다. 어지간하면 보이지 않는 작은 먼지들까지 카메라에 생생하게 잡히거든요. 극세사 전으로 시계를 닦을 때도 천에 붙어 있던 작은 섬유 조각이나 공기 중 먼지가 쉽게 카메라에 붙거나 앉습니다. 시계 유튜브 채널들을 즐겨 보는데 그들의 고충을 느끼게 되더군요.

눈으로 볼 때는 의식하지 못했던 크로노 그래프 다이얼의 미세한 단차, 용두의 요철, 베젤의 질감 등 촬영된 사진들을 보는 것이 즐거웠습니다. 촬영 준비하며 먼지가 좀 앉긴 했지만 깨끗하게 폴리싱 된 케이스 표면은 여전히 반짝반짝 근사하더군요.

매끈한 폴리싱 표면과 잔 선으로 마감된 브러싱이 교차하는 케이스 옆면을 개인적으로 좋아합니다. 몇 년간 시계를 차면서 이 부분이 경계가 느껴지지 않을만큼 흠집이 생겼는데 깨끗하게 복원됐네요. 채 없어지지 않은 잔흠집과 시계를 쥐는 과정에서 찍힌 지문도 사진에 다 찍여 있습니다. 매크로 렌즈로 제품 촬영을 할 때 평소보다 더 세심해져야 하는 이유입니다.

시계 촬영의 백미는 무브먼트. 오메가 문워치의 무브먼트는 보는 재미가 있습니다. 제가 가지고 있는 시계들 중 가장 화려하기도 하고요. 먼지가 좀 보이긴 해도 이 정도면 꽤 그럴싸한 제품 사진이죠.

여기에 이미지를 확대하면 각 부품의 마감도 생생하게 볼 수 있습니다. 손가락 한 마디보다도 작은 부품 하나에 다양한 표면 처리가 돼 있고 글자가 각인이 돼 있는 것이 볼수록 신기합니다. 각 부품이 유격 없이 완벽하게 맞물리는 것도요. 이런 것이 매크로 촬영의 즐거움이죠. 실제로 이날도 시간 가는 줄 모르고 촬영 하느라 해가 뜰때즘 잠에 들었습니다.

https://youtu.be/5Se84ze0yCM

최신 미러리스 카메라는 동영상 화질도 뛰어나죠. 무브먼트가 동작하는 모습을 영상으로도 찍어 봤습니다. 가끔 마음이 뒤숭숭할 때 시계 태엽 돌아가는 모습을 가만히 보고있을 때가 있어요. 이른 바 시계멍. 그러면 금방 마음이 편안해집니다. 눈으로 볼 때도 좋았지만 이렇게 접사로 촬영해 놓으니 그 효과가 배가됩니다.

시계를 받을 때는 새것처럼 폴리싱이 완벽하다 생각했지만 매크로 렌즈로 들여다 보니 미처 정비가 되지 못한 부분도 군데 군데 보였습니다. 특히 베젤 바깥 부분은 잔기스가 거의 그대로 남아 있더군요. 이 부분은 서비스 과정에서 폴리싱 작업이 되지 않는 부분인 것 같습니다. 육안으로는 보이지 않던 부분이었어요.

서비스 과정에서 교체되고 남은 원래 부품들은 돌려 받았습니다. 시계 안에 있을 때는 이렇게까지 작다는 생각을 못했는데 각 부품들을 보니 정말 작고 얇더군요. 특히 시계 바늘은 손으로 집기도 힘들 정도였고 잡고 있으니 금방이라도 부러질 것 같다는 생각을 했습니다.

크로노그래프에 있던 작은 바늘의 크기는 이 정도입니다. 손가락 위에 올려 놓은 뒤 매크로 렌즈로 촬영했습니다. 바늘도 바늘이지만 제 손가락 지문이 생생하게 찍힌 게 더 신기하네요.

기계식 시계의 정밀함, 매크로 렌즈의 즐거움을 함께 느낀 촬영이었습니다. 시계 좋아하는 분들은 컬렉션 촬영용으로 매크로 렌즈 하나 구비해 두셔도 좋겠어요.

생애 첫 천체 촬영, 스마트 천체 망원경 드워프 미니 사용 후기. (은하수, 직녀성, 달 촬영)

mistyfriday — Fri, 14 Aug 2026 13:30:12 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

천체 사진에는 관심이 없었습니다만 드워프 미니를 사용하면서 조금씩 욕심이 생기고 있습니다. 무엇보다 주변 사람들의 반응이 좋아요. 이것만 있으면 나도 그렇게 찍을 수 있냐, 가격이 얼마냐, 등등. 그만큼 우주, 별에 대해 관심을 가진 사람들이 많은가 봅니다. 스마트 천체망원경을 표방한 드워프 미니에 대한 정보와 사용법은 지난 포스팅에서 보실 수 있습니다.

손바닥 속에 펼쳐지는 우주, 스마트 천체 망원경 드워프 미니(DWARF mini)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다흡사 가정용 빔프로젝터를 연상 시키는 외형, 무게 840g에 불과한 이 카메라는 밤하늘에 뜬 달부터 말머리 성운, 안드로메다 은하까

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아직 제대로 된 촬영은 하지 못하던 차에 화창한 날을 골라 옥상에 올라갔습니다. 난생 첫 별사진 촬영이었어요. 많은 분들이 별사진 명소를 찾아 가지만 시간도 여의치 않고 일단 연습을 해 보는 게 먼저라 가볍게 테스트 해 보기로 했습니다.

천체 촬영 문외한의 관점에서 드워프 미니의 가장 큰 장점은 쉬운 사용법입니다. 스마트폰과 무선으로 연결되고 각종 조작이 터치로 이뤄지니 누구나 할 수 있어요. 촬영 모드도 특성에 맞춰 분류돼 있고요. 촬영 전엔 걱정했는데 별의 위치부터 초점, 노출까지 알아서 다 맞춰 주더군요. 특히 가상 조이패드로 카메라를 움직이는 게 재미있습니다.

https://youtu.be/WXb7BTj4KDY

1. 은하수 촬영

별도의 은하수 촬영 모드가 있습니다. 해당 메뉴를 선택하기만 하면 카메라가 자동으로 위치를 잡고 사용자는 촬영 버튼만 누르는 식입니다. 어떤 별이 어디쯤 떠 있는지 전혀 모르는 저도 할 수 있을만큼 간단합니다.

촬영 모드에서 네 가지 천체 촬영 기능를 이용할 수 있습니다. 딥 스카이, 태양계, 은하수, 별 궤적. 이날은 가장 관심 없고 정보도 없는 은하수 촬영을 해 보기로 했어요.

유일하게 신경 써야 하는 것은 촬영 전 설정. 카메라의 위치를 구름 없는 하늘 방향으로 향하게 두면 됩니다. 이후로는 자동으로 카메라가 찍고자 하는 방향으로 움직입니다.

자동으로 은하수를 찾고 촬영이 끝날 때까지 미세한 움직임을 추적합니다. 길게는 몇 시간동안 이어지는 촬영인만큼 프레임이 어긋날 수 있는데 그것을 자동으로 보정하는 것이 매력적으로 보였습니다.

촬영은 다중 촬영 방식으로 총 999장의 이미지를 찍습니다. 이후 이 이미지들을 합성해 보다 진하고 선명한 결과물을 만드는 것이죠. 때문에 시간이 좀 오래 걸립니다. 이날은 세 시간 가까이 소요됐습니다. 밤 샐 각오가 된 분들이 해야겠어요. 저는 졸린 눈을 비비며 견뎠습니다.

한 시쯤 시작된 촬영이 네 시가 다 돼서야 끝났습니다.

그렇게 완성된 원본 사진은 솔직히 좀 실망스러웠어요. 이거 한 장 찍으려고 밤을 새다시피 했던가, 싶어서. 하지만 천체 사진은 보정이 중요하단 얘기를 들은 바 있어요.

촬영된 이미지를 합치는 것이 첫 번째 작업입니다. 스택 메뉴에서 촬영한 이미지 정보를 불러 오면 전체 촬영 본을 합성해 한 장의 이미지로 만듭니다. 이날은 915장을 촬영했고 작업 과정에서 775장의 사진이 사용됐습니다.

그렇게 합성된 사진도 별반 다르지 않습니다. 이 이미지를 드워프 앱에 내장된 스텔라 스튜디오에서 편집하면 됩니다. 자동 보정 옵션이 있어서 편리합니다. 자동을 누르고 체크하면 앱이 해당 이미지를 서버에 업로드하고, 편집이 완성된 이미지를 다운받을 수 있습니다.

최종 결과물은 기대보다 근사했어요. 원본과 느낌이 사뭇 달라서 그래픽으로 만든 것 같단 생각이 들 만큼. 별이 많기도 하고 성운이 선명하게 보이는 것이 신기합니다.

스텔라 스튜디오 편집본

이 편집본을 포토샵에서 조금 더 만져 봤습니다. 색과 대비를 강조하니 사진으로만 보던 우주 사진들과 흡사해졌어요.

추가로 별과 성운의 형태를 강조하는 옵션들이 제공됩니다. 별을 아예 없애 성운만 남길 수도, 별만 감상할 수도 있어요. 스파이크 옵션은 별에 반짝임 효과를 더합니다.

별 제거

스파이크

별만

2. 딥 스카이

딥 스카이 메뉴는 별과 별자리 촬영에 적합합니다. 특히 촬영 과정이 흥미로웠어요. 탐색 메뉴를 실행하면 화면에 실제 밤하늘과 별 정보가 함께 표시됩니다. AR 기반 기능이라 폰을 직접 움직이며 별 정보를 찾아 보는 재미가 있어요. 마음에 드는 별을 고르고 오른쪽에 있는 촬영 메뉴를 선택하면 바로 촬영으로 이어집니다. 당연히 카메라가 자동으로 위치를 잡습니다.

이날은 직녀성 (Vega)을 선택했습니다. 워낙에 밝아서 첫 촬영으로 좋아 보였어요. 아래는 직녀성에 대한 설명입니다.

- 베가는 북쪽 은하수 속에 자리 잡은 거문고 자리의 가장 밝은 별로 백조자리 데네브와 독수리자리 알테어(견우성)와 함께 여름철 대삼각형(아래그림)을 만들며 여름철 별자리를 찾는 중요한 이정표가 된다.
- 베가는 전하늘에서 태양을 제외하고, 시리우스(큰개자리), 카노푸스(용골자리), 알파센타우리(센타우루스자리), 아크투루스(목동자리) 다음으로 밝은 별로서, 5월 초저녁에 하늘에 나타나 8월 중순에는 천정(관측자의 머리위)에서 빛나며, 초겨울 저녁무렵에 지평선 아래로 사라진다.

(출처 : 한국천문연구원)

HD172167로 표기된 직녀성의 위치를 카메라가 자동으로 찾으면 촬영 버튼을 눌러 촬영을 시작합니다. 이것 역시 촬영에 네 시간 이상이 소요된다고 했어요. 이날은 시간이 많지 않아서 50장 정도 촬영한 뒤 중단했습니다.

그럼에도 상당히 많은 별들이 찍혔습니다. 그 중에서도 직녀성은 단연 가장 밝습니다.

스텔라 스튜디오의 자동 편집을 거치며 컬러 노이즈가 정리되고 색감도 적절하게 조정됐습니다. 검색으로 찾은 직녀성의 사진과 비교하니 색깔과 모양, 주변 별의 배치까지 같네요. 이래서 사람들이 별 사진에 열광하는 걸까요?

3. 태양계(달) 촬영

달 사진도 해 봤습니다. 환산 약 1000mm의 망원 카메라는 화면을 가득 채울만큼 달을 크게 담아냅니다.

달 촬영에서도 카메라가 자동으로 위치를 잡는 것은 동일합니다. 태양계 메뉴에서는 태양과 달 외에도 태양계의 행성들을 모두 촬영할 수 있습니다. 사람들이 좋아할 만한 기능들을 잘 마련해 뒀다는 인상을 받았어요.

https://youtu.be/UBqbCyQnBAM

달 촬영은 20매 연속 촬영으로 끝납니다. 화면에서도 크게 보이고 촬영도 빨리 끝나서 찍는 재미는 이쪽이 제일 나았어요.

원본으로도 충분히 좋지만 스텔라 스튜디오를 거치면 밝기와 대비가 보기 좋게 정리됩니다. 색감도 눈으로 보는 것과 동일하게 맞춰지고요. 그간 미러리스 카메라와 망원 렌즈로 달을 촬영하는데 익숙해져 있었는데 결과물을 보니 드워프 미니가 며러모로 나은 선택일 수 있겠어요.

천체 촬영에 관심 많은 분들에게는 꽤 괜찮은 취향템입니다. 사용법이 쉬우니 아이들이 쓰기에도 괜찮고요. 우주에 무지, 무관심했던 저도 이 카메라를 계기로 천체 촬영에 대해 더 큰 관심을 갖게 된 계기가 됐습니다. 다음엔 단단히 채비해서 별 촬영 명소로 가 보려고요.

이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 9.이야기는 메모들의 총집합

mistyfriday — Thu, 13 Aug 2026 13:30:43 +0900

GR2에 관한 이야기가 거의 끝났습니다. 여행은 석 달뿐이었지만 한시도 떨어지지 않았기에 애착도 깊고 할 말도 많았어요. 지난 포스팅에 이어 GR2로 찍은 사진들 중 마음에 드는 것들을 추려 봤습니다. 그간의 이야기는 아래 링크를 통해 확인하실 수 있어요. 쓰다 보니 비슷한 말의 반복이지만 -작아서, 가벼워서, 한손에 쏙 들어와서, 휴대성이 좋아서, 늘 가지고 다닐 수 있어서, 가지고 다니기 부담이 없어서- GR2를 포함한 GR 시리즈의 장단점을 가늠하실 수 있을 겁니다. 몇몇은 GR4가 나온 현재도 유효한 것이고요.

이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 1.주머니에 넣어 둔 카메라

2015년 출시됐으니 십 년이 됐습니다. 후속인 GR3가 2019년, 그리고 올해 가을에 GR4가 나온다고 하니 카메라로서의 수명은 끝나간다고 봐도 무리가 아닙니다. 당시에도 빠릿빠릿한 카메라가 아니었

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 2.가능한 한 고화질

GR 시리즈 최고의 장점은 휴대성입니다. 작고 가벼워서 자주 들고 다니게 되고 어디서나 꺼냅니다. 그만큼 많은 기회를 얻을 수 있고요. 하지만 그것뿐이라면 이 카메라는 지금같은 인기를 얻지

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 3.이보다 좋을 수 없다.

석 달간의 여행을 앞두고 중고 GR2 카메라를 구매한 이유는 '보험'이었습니다. 메인 카메라 라이카 Q2가 고장 나거나 혹 분실했을 때 쓸 카메라였죠. 크기가 작으니 주머니나 가방에 넣어 뒀다가

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 4. 적당하고 절묘한 렌즈

리코 GR 시리즈의 렌즈 이야기입니다. 전원을 끄면 카메라 안으로 숨어 버리는 이 앙증맞은 렌즈는 쓸수록 적당하단 생각이 들었습니다. 여행과 일상에 두루 활용할 수 있는 28mm 초점거리에 밝진

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 5. 명과 암

리코 GR2를 사용하며 휴대성 다음으로 만족했던 것은 의외로 야간 장노출 촬영입니다. 렌즈가 작은데도 높은 조리개 값에서 빛갈라짐이 예쁘게 표현되고 셔터 속도도 길게 설정할 수 있어서 결

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 6.길바닥 카메라

긴 텀을 두고 정리하는 리코 GR2의 기억. 2015년 출시 후 11년이 지났지만 지금도 GR2는 매우 좋은 여행용 카메라라고 생각합니다. 이후로 나온 GR3, 최근 출시된 GR4로 시리즈가 이어지면서 화질, 성

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 7.그때는 맞고 지금은 좀 그래

리코 GR2에 대해 몇 차례에 걸쳐 이야기하면서 단점을 거의 언급하지 않았습니다. 평가 중간 중간 장점과 함께 반대급부도 고려해야 한다는 말 정도였어요. 장점만큼 단점도 많은 카메라입니다.

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 8.함께 여행한 사이

이 카메라와 저는 석 달간을 함께 다녔습니다. 오스트리아 비엔나에서 시작해 튀르키예 이스탄불까지 20여개 도시들을 다녔어요. 여행을 준비하며 GR2를 수소문하다 출국 전날 그것도 실버 에디

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베스트 샷 모음 - 2. '기록'

피렌체, 이탈리아

피렌체의 낡은 호텔에서 조식을 먹다가 찍은 이 사진을 저는 참 좋아합니다. 멋진 풍경도, 고급스러운 공간도 아니지만 개인적인 의미가 있기 때문이에요. 오스트리아에서 시작한 3개월의 배낭 여행이 막바지인 이탈리아에 다다랐고, 이때쯤 저는 사나흘마다 새로운 도시로 떠나며 불편한 잠자리에 눕고, 낯선 식당에서 밥을 먹는 것에 익숙해져 있었습니다. 마치 오래 전부터 이렇게 살았던 것처럼 말입니다. 사진 속에는 제가 없지만 그 시절 제 모습이 묻어나는 사진이에요.

GR2의 기록들은 이런 것들이 많습니다. 남이 보기엔 평범하지만 내겐 의미있는 장면들. 멋있지 않더라도 그리운 풍경들. 좋은 화질, 생생한 현장감이 필요한 사진들은 메인 카메라였던 라이카 Q2가 맡고 프레임 밖의 이야기와 감상은 GR2에 담는 식이었죠.

휴대성만 빼면 모든 면에서 Q2가 낫습니다.

하지만 이런 뒷얘기들이 더 애틋하죠.

Q2의 사진들은 굉장해요. 하지만 GR2를 완전히 대체하진 못합니다.

같은 장면을 찍은 사진이라면 당연히 Q2의 결과물을 고르게 됩니다. 화소부터 디테일, 심도, 계조 등 모든 면에서 풀프레임 카메라를 이길 수 없으니까요. 하지만 사람 없는 새벽녘 조식당 풍경이나 숙소 근처 골목길, 혼자 차려 먹는 저녁 식사까지 Q2에게 맡기긴 싫더라고요. 이런 얘기들은 GR2로 적어 두는 게 맛깔나니까.

베니스, 이탈리아

아무도 없는 집에 들어가기가 싫었던 날, 다리 난간에 기대 하늘을 바라보다 길게 그려진 비행운을 담았습니다. 몇 년이 지나 이제는 어느 골목이었는지 아니 어떤 도시였는지도 가물가물하지만 이걸 찍었을 때의 헛헛한 마음은 선명합니다. 꾹꾹 눌러 썼던 일기처럼 말이죠.

리스본, 포르투갈

바르셀로나, 스페인

넓은 광장보다 좁은 골목을 기록할 때 제 몫을 합니다. 전망대에서 보는 풍경보다 거기까지 오르내리는 계단을 찍기에 유용하고요. Q2와 GR2 모두 28mm 렌즈라 용도가 겹치지 않을까 고민했지만 시간이 지날수록 각각의 역할이 확실히 구분됐습니다. Q2는 멋있지만 GR2는 친밀합니다. 그래서 결국 마음이 가는 건 GR2가 될 수도 있어요.

리스본, 포르투갈

이러나저러나 여행의 기록은 결국은 빛입니다. 리스본 대성당의 스테인드글라스를 통과한 빛이 돌벽에 뿌려졌을 때 저는 반사적으로 카메라를 들어 사진을 찍었습니다. 라이카 Q2는 왼쪽 어깨에 걸려있었고, 주머니에 찔러 넣은 오른쪽 손엔 GR2가 있었기에 이 장면은 GR2가 먼저 낚아챘습니다. 어떤 빛은 아주 미약하고 미세하기에 당장에 꺼내 찍을 수 있는 카메라가 더 좋은 결과물을 안겨 줍니다.

니스, 프랑스

손톱만한 크기에 구실이나 제대로 할까 싶은 이 카메라의 렌즈는 생각보다 훨씬 뛰어나서 이런 어슴푸레한 형태를 기록하기에 제격입니다. 스팟 측광을 설정하거나 노출값을 어둡게 조절하는 과정이 꽤나 빠릿해요. 크기는 작고 버튼 수도 적지만 인터페이스를 허투루 만들지 않았습니다. 명부 계조가 좋은 편은 아니라 사진을 어둡게 찍어야 할 때가 많았는데 노출 보정이 편해서 마음에 들었습니다.

프라하, 체코

그림자 사이로 사람이 지나가길 기다렸던 기억이 생생합니다. 다행히 오 분 밖에 안 걸렸어요.

포르투, 포르투갈

포르투에서 본 가장 멋진 노을은 마지막 밤에 펼쳐졌습니다. 어디서 찍어야 좋을까 발을 동동 굴렀던 기억이 사진에 묻어 있어요. 오죽하면 이 사진을 찍고 난 다음엔 빈 유람선 선착장까지 올라갔을까요.

리스본, 포르투갈

이 작은 카메라의 셔터 속도는 무려 5분까지 설정할 수 있습니다. 라이카 Q2의 120초도 대단하다고 생각하고 있었는데 말입니다. 이 5분을 다 써 본 적은 없지만 1분 장노출만 해도 어찌나 근사하던지요. 지금 쓰고 있는 미러리스 카메라의 30초보다 더 깊고 진합니다.

베니스, 이탈리아

신트라, 포르투갈

가벼움은 곧 조용함을 뜻합니다. 찍히는 사람들이 덜 의식하게 되고 낯선 사람에게도 한결 편하게 다가갈 수 있어요. 이게 여행지, 거리 사진에서는 대단한 강점입니다. 라이카 Q2도 대단히 큰 카메라는 아니지만 GR2와는 반응이 다릅니다. 프레임 속 사람들의 표정이 한결 편하고 자연스레 본래 캐릭터도 잘 드러나죠.

피렌체, 이탈리아

원하는 장면이 펼쳐질 때까지 몇 분, 몇 시간이고 카메라를 든 채 기다릴 수 있다면 GR 시리즈가 좋은 선택일 수 있어요. 지나는 누구도 나를 신경쓰거나 경계하지 않기 때문입니다.

베니스, 이탈리아

이전 포스팅의 여행 사진들이 보여주고 싶은 장면이었다면 이번 사진들은 두고두고 넘겨 볼 기록입니다. 이렇게 쭉 모아두고 보니 조금씩 잊히는 여행 이야기들을 읽어 내려가는 기분이에요. 마치 남에게 듣는 것처럼. GR은 이런 사진들을 좋아하는 사람들을 위한 카메라입니다.

긴 이야기가 끝났습니다. 남은 것은 카메라에 대한 총평입니다.

오메가 문워치 오버홀 서비스 후기, 가격 그리고 서비스.

mistyfriday — Wed, 12 Aug 2026 18:34:04 +0900

충정로에 있는 스와치 코리아 서비스 센터에 다녀왔습니다. 두 달 전 맡긴 문워치의 수리가 완료됐다는 연락을 받았거든요. 말로만 듣던, 후기로만 봤던 오버홀 서비스의 후기를 저도 남기게 됐습니다.

4년 전, 마흔살이 된 제게 주는 선물-핑계죠 핑계-로 구매한 오메가 문워치. 이때쯤 저는 평생 쓸 카메라, 평생 찰 시계같은 것들을 갖고 싶었던 것 같습니다. 다행히 이 시계는 좋은 선택이었습니다. 현재까지도 제 눈에는 더 없이 근사하거든요. 정말로 평생 찰 수 있겠다 싶을 정도로.

나이 마흔, 평생 찰 시계가 갖고 싶어졌다 (오메가 스피드마스터 문워치 프로페셔널 크로노그래프 42MM) - 모델 비교, 구매기

나이 마흔, 평생 찰 시계가 갖고 싶어졌다 (오메가 스피드마스터 문워치 프로페셔널 크로노그래

어느새 마흔이 됐습니다. 한국식 나이 대신 만 나이를 쓴다고 하니 한 두살 벌겠지만 그게 무슨 의미가 있겠어요. 마흔 살 생일엔 스스로에게 좀 특별한 선물을 하고 싶었습니다. 마침 요맘때쯤

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문제는 두 달 전 발생했습니다. 저녁 식사를 하는데 제 손목을 보고 얘기하더군요. "시계 버튼이 빠진 것 같은데?" 그날도 몇 번이나 시간을 확인했지만 까맣게 몰랐습니다. 제가 얼마나 무감각한 사람인지 새삼스레 느꼈어요.

네 시 방향에 있는 푸셔가 빠져 있었습니다. 저렇게나 튀어 나와있는 것이 홀랑 빠졌는데도 눈치 못 챘다는 것이 생각할 수록 웃겨요. 언제부터 빠져 있었는지도 알 수 없으니 큰일났다 싶더군요. 시계 안으로 수분이나 먼지가 들어가면 큰 돈 깨지겠다 싶어서. 주말 지나자 마자 서비스센터에 갔습니다. 내심 부품 교체로 끝나길 바라면서.

하지만 슬픈 예감은 틀린 적이 없다죠. 점검 결과 무브먼트 내부에 이물질이 유입됐다고 해서 전체 서비스 견적이 나왔습니다. 시계 상태에 대한 설명 보세요. 저것만 보면 당장 버려야 될 것 같습니다. 무튼 전체 서비스 가격은 142만원, 기간은 6주가 소요됐습니다.

근 두 달만에 받은 시계. 진짜로 전체 서비스를 했다는 것을 증명하듯 교체하고 남은 부품들도 함께 받았습니다. 시계 안을 들여다 볼 때는 시계 바늘이 저렇게까지나 작고 연약할지 몰랐는데 부품만 보니 너무너무 작고 얇더라고요. 기계식 시계의 정밀함에 다시 한 번 놀랐습니다.

전체 서비스에는 소프트 폴리싱이 포함돼 있습니다. 케이스 전체에 폴리싱 작업을 했기 때문에 마치 새 시계처럼 반짝반짝합니다. 손 대기가 싫어서 아직까지 비닐에 싼 그대로 보관 중입니다.

뒷면도 깨끗하죠. 러그쪽엔 줄질 중에 생긴 깊은 흠집이 남아 있습니다. 소프트 폴리싱이라 깊게 패인 흠은 없어지지 않는다고 하더라고요. 저도 케이스를 너무 깎아내길 원치 않아서 이 정도로 충분히 만족합니다. 이 사용감도 다 제 기록들이니까.

개인적으로 무척 좋아하는 문워치의 무브먼트. 돌아가는 걸 가만히 보고만 있으면 마음이 편해집니다. 이런 걸 시멍이라고 하던가요.

다이얼과 바늘, 베젤까지 깨끗합니다. 전체 부속 중 얼마나 교체됐는지는 알 수 없습니다만 외관상 새 시계랑 차이가 없어 보여서 만족하고 있어요. 스와치 코리아의 서비스도 좋았습니다. 현재 시계 상태에 대한 설명, 앞으로 2년간 보증을 받을 수 있다는 내용까지 알려 줬습니다. 가격 빼고는 모든 것이 만족스러웠던 경험. 가격에 걸맞은 서비스였을 수도 있겠네요.

사실 시계를 받기 전까진 이렇게 비싼 유지비를 부담하면서 찰만한 시계인가 고민했는데 매끈해져 돌아온 녀석을 보니 방출 생각이 사라졌어요. 다음 오버홀 주기가 길기를 바라며 잘 차 봐야죠.

서비스 받은 기념으로 받은 휴대용 케이스는 당근 거래로 판매했습니다. 이제 138만원만 갚으면 됩니다.

여름 사진전 소개 - 경기사진센터와 개관 기념전 (소니 A7R4, 탐론 35-100mm F2.8)

mistyfriday — Fri, 7 Aug 2026 13:54:58 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

이렇게 뜨거웠던 여름이 또 있었나 싶어요. 십 년 전쯤 서울 낮기온이 40도에 육박했던 일이 기억 나는데 그때도 이렇게 뜨겁진 않았던 것 같습니다. 망각 때문이겠죠? 야외활동을 자제해야 하는 요즘같은 때는 시원한 실내에서 문화 생활 즐기는 게 현명합니다. 그래서 저도 시간 날 때마다 근처 사진미술관과 사진전을 찾아 다니고 있어요. 최근에 다녀 온 곳은 경기사진센터입니다. 2026년 3월 오픈한 따끈따끈한 신상 사진미술관이에요.

일반적인 사진미술관과는 차이가 있습니다. 지역사회를 기반으로 한 공공 사진전문기관의 역할을 전면에 내세우고 있거든요. 지역민들과 합작한 작품들을 전시하고 도민들을 대상으로 한 교육, 체험 프로그램을 적극 운영할 예정이라고 합니다. 경기상상캠퍼스 내에 위치합니다. 과거 서울대학교 농과대학 수원캠퍼스 건물을 리모델링해 사용한 것도 앞서 언급한 지역 상생 취지에 들어 맞습니다. 방문해보니 외가에 있던 초등학교 건물 생각이 나서 정겨웠어요. 수원역에서 그리 멀지 않고 주변으로 녹지와 정원이 넓게 조성돼 있으니 주말, 여가 시간을 내서 방문해 보셔도 좋겠습니다.

경기사진센터 경기 수원시 권선구 서둔로 166

http://gcp.or.kr

경기사진센터 GYEONGGI CENTER FOR PHOTOGRAPHY

모든 생명체가 사진으로 통하는 곳 A Place Where All Life Meets Through Photography

gcp.or.kr

전시 촬영용으로 선택한 탐론 35-100mm F2.8 렌즈

사진미술관을 방문할 때는 감상 못지 않게 공간, 작품 촬영하는 데도 신경을 씁니다. 감상 당시의 생각들을 메모해 두는 방식으로 말이죠. 작품을 걸어 놓은 위치, 벽의 색과 질감, 조명 배치 등에서 영감을 받기도 하고요. 보통은 전시실을 최대한 넓게 찍기 위해 광각-초광각 렌즈를 챙기지만 저는 망원까지 커버하는 표준줌 렌즈를 선호합니다. 현장의 공간감을 표현하기에 유리하거든요. 탐론의 표준 줌렌즈 28-75mm와 35-100mm 중 35-100mm F2.8을 챙겼습니다. 함께 챙긴 12-20mm 렌즈 덕분에 망원에 여유를 둘 수 있었어요. '도시 여행가의 렌즈'로 명명한 이 렌즈에 대한 정보는 아래 링크에서 보실 수 있습니다. 고민될 땐 주로 이 렌즈에 손이 갑니다.

도시 여행가의 렌즈. 탐론 35-100mm F2.8 (소니 A7R4)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다올해 출시된 탐론의 새로운 표준 줌렌즈입니다. 28-75mm F2.8 시리즈가 충분히 자리를 잡고 G2 버전에서 화질, 성능까지 인정 받은 뒤

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https://sunphoto.kr/product/탐론-35-100mm-f28-di-iii-vxd-a078-for-sony-e-mount/3180/category/165/display/1/

탐론 35-100mm F/2.8 Di III VXD A078 for Sony E-Mount - 썬포토

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강의동을 활용한 전시실

입구에 붙은 '경기사진센터'를 AI로 지운다면 평범한 건물입니다. 주변 녹지 때문에 시골 폐교 느낌도 나고요. 실제로 센터의 건물은 대학 캠퍼스에서 사용됐던 것입니다. 자세한 설명은 없지만 배움터였다는 센터 소개글을 보아 강의동 또는 연구실로 쓰이지 않았을까 싶어요. 건물은 총 두 개로 큰 건물은 전시실과 교육 시설, 다른 건물은 사무실로 쓰이고 있습니다. 위 사진은 사무실이 있는 작은 건물입니다. 다른 건물은 규모가 커서 35mm 렌즈로는 다 담기가 어렵더군요. 아래는 함께 가져간 12-20mm 초광각 렌즈로 촬영한 것입니다.

12-20mm 초광각 렌즈 촬영

건축 촬영에는 초광각 렌즈가 필요하단 것을 다시 한 번 깨닫습니다. 12mm의 광활함은 파노라마 촬영 못지 않게 시원시원해요. 하지만 망원 렌즈의 장점도 있습니다.

71mm 망원 촬영

위 사진처럼 함축적인 표현이 가능합니다. 메인 건물 외벽에 붙은 전시 포스터와 대형 프린트 된 외부 전시물로 시선을 유도하기에 적합합니다. 전시 기록에선 이렇게 제 시선이 머문 곳을 확실히 부각시키는 쪽을 선호해요. 물론 양쪽 다 챙기면 더 할 나위 없이 좋겠죠. 앞으로 종종 언급하겠지만 탐론 12-20mm, 35-100mm 렌즈 조합은 여행과 일상 모두에서 대단히 효율적입니다.

100mm, F4

45mm, F4

센터 앞에는 개관특별전 《빛나는 얼굴들 : 아이콘에서 우리로》 에 걸린 작품들 중 일부가 세워져 있습니다. 배우 안성기, 김혜자, 손석구 등 익숙한 얼굴들이 보여 반가웠고 설치 작품 형태로 보는 것도 신선했습니다.

투박한 건축과 섬세한 작품들의 대비

해가 가장 뜨거운 오후 한 시쯤 경기사진센터에 방문해 두 시간 전시를 즐겼습니다. 가장 인상적이었던 것은 공간과 작품들의 조화였습니다. 옛 건물에 남아 있는 흔적들이 일단 반갑더군요. 낡고 낮은 돌계단, 노란 점박이 무늬의 콘크리트 바닥 같은 것들요. 작품 속에는 유명 배우, 셀럽들이 지금보다 젊은 모습들로 기록돼 있었는데 그것이 공간과 잘 어울렸습니다.

35mm 렌즈로 전시를 촬영한 것은 오랜만인데 아무래도 공간을 넓게 연출하는 것은 어렵습니다. 경기사진센터의 전시실 구조가 탁 트인 형태도 아니고 해서 내부 촬영은 12-20mm 렌즈에 많이 의지했습니다. 아래는 12-20mm 렌즈로 촬영한 사진들입니다. 같은 공간을 12mm, 35mm로 촬영했을 때의 차이를 느끼실 수 있습니다.

12mm

12mm 초광각은 공간을 담는 데 유리합니다. 프레임이 시야보다 훨씬 넓기에 여기저기 움직이면서 담지 않아도 원하는 것들을 모두 기록할 수 있어요. 이미지를 모두 21:9 와이드 비율로 편집했는데 이는 위, 아래 공간이 너무 많이 포함됐기 때문입니다. 특히 천장에 있는 조명과 에어컨 등의 시설이 작품에 머물러야 할 시선을 빼앗거든요. 초광각의 단점이라고 할 수 있습니다.

35mm

작품과 공간의 조화를 담기에는 35mm가 낫습니다. 전시실 구조를 담기엔 답답할 때도 있지만 작품 배치와 그 주변 분위기를 기록해 두기엔 충분해요. 그러고보니 라이카 카메라를 쓸 때는 전시장에서도 35mm를 씁니다. 미러리스 카메라에서는 유독 35mm를 좁다고 여기는데 요즘 사람들 눈에 광각이 너무 익숙해져서 그렇습니다. 찍어 보면 35mm도 광각이에요.

F3.2

초광각 렌즈로 하기 힘든 연출도 가능하죠. 개방 촬영에서의 얕은 심도 표현입니다. 주로 작품이나 시설 내 장치를 촬영할 때 사용하게 됩니다. 이에 더해 초점거리를 망원으로 설정하면 공간감이 극대화되죠. 전시실을 그럴듯하게 찍을 수 있는 방법입니다. 이런 것들이 전시 관련 포스팅, 기사에서 메인을 차지할 때가 많죠.

두 개의 개관 특별전

공간을 둘러본 후에는 진행 중인 전시, 작품들에 집중했습니다. 2026년 3월 개관과 함께 두 건의 사진 전시가 진행중이었어요. 메인 전시라고 할 수 있는 《빛나는 얼굴들 : 아이콘에서 우리로》 는 이번 주말, 8월 9일까지라고 하니 주말에 시간 내서 다녀오셔도 좋겠습니다.

《빛나는 얼굴들 : 아이콘에서 우리로》 전시는 대중에게 유명한 연예인과 예술가들을 찍은 인물 사진들로 구성돼 있습니다. 국민배우 안성기, 김혜자, 강수연씨부터 현재도 활발히 활동 중인 전지현, 배두나, 이정재씨의 얼굴을 사진 전시에서 보게 되니 반갑더군요. 얼마 전 세상을 떠나신 분들도 계셔서 더욱. 사진에 크게 관심이 없는 분들도 가볍게 관람하시기 좋은 전시입니다.

배두나씨가 왜 그렇게 많은 작가들에게 사랑을 받는지 느낄 수 있었던 작품이었습니다.

참여한 작가는 총 일곱 명입니다. 구본창, 조세현 등 이미 유명한 작가들이에요. 개인적으로 김용호 작가의 작품들이 인상적이었습니다. 크기도 가장 컸고 두 사진의 공통점과 연결성을 유추할 수 있는 경험이 흥미로웠어요..

조세현 작가의 작품들에선 인물의 아우라가 생생하게 느껴졌습니다.

익숙한 영화의 포스터에 사용된 사진들도 걸려 있더라고요. 그래픽인 줄 알았던 장면이 실제로 찍힌 사진이었다니. AI 시대가 오면서 직접 찍은 사진의 가치가 오히려 더 높아졌다는 것을 실감합니다.

전시의 주인공은 유명인에서 이름 모를 시민들의 얼굴들로 바뀝니다. 실제 경기도민들과 협업해 제작된 작품들이라고 해요. 지역기반 문화플랫폼의 취지를 잘 보여준 전시였습니다.

두 번째 개관 특별전 《파밀리아 : 가족과 가족사진》에선 다양한 형태의 가족들을 볼 수 있었습니다. 국제결혼, 반려동물 등 현대의 가족상을 기록한 사진들을 통해 가족의 의미에 대해 생각해 볼 수 있었습니다. 타인의 사적인 공간, 생활상을 엿보는 기분도 들었고요. 여섯 작가의 각기 다른 시선, 남의 사생활을 엿보는 듯한 경험이 인상적이었어요.

일반 시민의 삶을 기록한 것에서 이 센터와 잘 어울리는 전시라는 생각도 들었고요.

방문 전에는 새로운 사진 문화 공간에 대한 기대 정도였지만 개관 특별전 역시 만족스러웠습니다. 아직 많이 알려지지 않은 신상 센터고 에어컨도 빵빵하니 이번 주말에 다녀와 보셔도 좋을 것 같아요. 메인 전시는 이번주 일요일까지입니다. 편하게 몸만 가도 좋겠지만 카메라 챙겨가면 사진을 더 깊이 즐기실 수 있을 것이라 생각합니다.

이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 8.함께 여행한 사이

mistyfriday — Fri, 31 Jul 2026 13:09:06 +0900

이 카메라와 저는 석 달간을 함께 다녔습니다. 오스트리아 비엔나에서 시작해 튀르키예 이스탄불까지 20여개 도시들을 다녔어요. 여행을 준비하며 GR2를 수소문하다 출국 전날 그것도 실버 에디션 모델을 극적으로 구매한 것이 큰 행운이었다고 생각합니다. 주머니에 쏙 들어가는 작은 크기 덕분에 사진을 찍지 않았던 날에도 카메라는 늘 곁에 있었어요. 결과물에 100% 만족하진 않지만 이 카메라가 제게 안겨 준 수많은 셔터 찬스와 비교하면 아무 것도 아닙니다.

이 카메라의 지난 후기들은 아래 링크를 참고하세요

이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 1.주머니에 넣어 둔 카메라

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 2.가능한 한 고화질

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 3.이보다 좋을 수 없다.

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 4. 적당하고 절묘한 렌즈

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 5. 명과 암

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 6.길바닥 카메라

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 7.그때는 맞고 지금은 좀 그래

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베스트 샷 모음 - 1. '여행'

일 년이 걸린 GR2 사용 후기, 마지막으로 이 카메라가 제게 안겨 준 사진들을 추려 봤습니다. 첫 번째 테마는 여행. 제가 보았던 각 도시들의 매력이 담긴 장면들입니다.

프라하, 체코

프라하의 이름모를 골목에서 찍은 사진. 환한 녹색으로 새 옷을 입은 건물과 노란 옷을 입은 사내의 조화가 마음에 들었습니다. 장면이 깨지지 않게 살금살금 다가가며 몇 장을 찍었던 기억이 선명합니다.

베를린, 독일.

한겨울 찬바람과 강렬한 햇볕이 공존했던 베를린. 의외로 산책하기 좋은 도시였어요.

파리, 프랑스.

정시마다 반짝이는 화이트 에펠을 몇 번이고 감상하느라 밤이 깊어졌습니다. 전망대의 조명이 사람들의 그림자를 광장에 흩뿌렸는데 그 형태와 대비가 에펠탑보다 근사했습니다.

니스, 프랑스.

이전에 어떤 일이 있었든 니스에 간다면 다 괜찮아질 것입니다. 자갈 해변 아무데나 주저 앉아 1 유로짜리 크루아상 씹고 있으면 세상 어떤 식당이 부럽지 않았던 곳입니다.

바르셀로나, 스페인.

제가 본 건축물 중 가장 아름다운 것으로 늘 사그라다 파밀리아를 꼽습니다. 특히 양쪽 스테인드 글라스가 그리는 서로 다른 빛은 찾아가 볼 가치가 있다고 생각해요. 이 사진은 그 경계가 잘 보여서 마음에 듭니다.

톨레도, 스페인.

스페인의 고도 톨레도의 야경. 가로등도 몇 없는 새까만 밤거리를 걷다 뒤를 돌아봤을 때, 멀리 보이는 붉은 건물이 근사했습니다. 파란 밤하늘, 한 줌 남아있던 노을과의 색 조화가 좋았어요. 까만 밤이라 애를 먹으며 촬영했는데 차 한 대가 난입한 마지막 사진이 가장 마음에 들어요. 기다린 보람이 있었죠.

포르투, 포르투갈.

오래 머물었던 포르투에선 두 장이 남았습니다. 이 도시에 온 모든 사람들이 사랑하게 되는 모루 공원의 노을 그리고 동 루이스 대교 아래로 내려다 본 오후의 히베이라. 이후로 만나는 사람마다 추천한, 근사한 도시입니다.

리스본, 포르투갈.

요즘은 리스본에 좀 더 마음이 가요. 도시는 포르투보다 훨씬 큰데 어쩐지 더 아기자기하고 예쁜 느낌이 있어요. 노란색 트램 때문일까요? 벨렝탑을 배경으로 펼쳐진 버스킹은 영화 속 장면같지 않아요? 다음엔 오래 머물고 싶은 도시입니다.

피렌체, 이탈리아.

20대 초반 '열정과 냉정 사이'를 책과 영화로 이어 보며 푹 빠져 지냈습니다. 그리고 이십 년쯤 지나 이야기의 배경이었던 피렌체에 왔어요. 더 말이 필요할까요? 모든 사진들에 촉촉함이 담겨 있었습니다.

베니스, 이탈리아.

의외의 발견이었던 베니스. 목적지 없이 종점에서 종점으로 수상 버스를 타는 것만으로도 행복했던 곳이었어요. 빛과 어둠의 대비가 강한 이 장면은 여행 전체를 통틀어 가장 좋아하는 장면입니다.

카파도키아, 튀르키예

오랜 버킷리스트였던 카파도키아 열기구. 세 번째 도전만에 성공했습니다. 바람 한 점 없는 하늘에 떠 있는 동안 깊은 적막이 계속됐는데 그게 참 좋았습니다. 석 달간의 여행을 무사히 마친 것에 감격하기도 했고요. 눈물이 날 줄 알았는데 마냥 신나기만 했습니다.

GR2가 아니었으면 남기지 못했을 사진들이 많습니다. 이 카메라를 평가할 때 마냥 냉정해질 수 없는 이유고요. 석 달이나 함께 여행했으니 그 정이 얼마나 대단하겠어요.

도시 속 숲스테이, 더숲 아카데미하우스 숙박 후기 (탐론 35-100mm F2.8, 소니 A7R4)

mistyfriday — Wed, 29 Jul 2026 13:52:02 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

사람 북적이는 것을 끔찍하게도 싫어해서 휴가는 늘 성수기 지나 가을, 초겨울에 가지만 올해는 잠시 짬을 내서 한여름 휴식을 즐겼습니다. 가까운 곳에 괜찮은 곳이 있더라고요. 휴식은 간절한데 긴 시간을 낼 수도, 멀리 떠날 수도 없는 분들께 추천합니다. 카메라 하나 달랑달랑 들고 이 공간 저 공간 탐험하는 매력이 있습니다. 그러다 마음에 드는 장소에 주저 앉아 바깥 풍경을 보거나 책 읽고 음악 듣는 시간이 꽤 달콤했습니다.

이번에 다녀온 곳은 북한산, 우이동 유원지에서 가까운 더숲 아카데미하우스입니다. 어릴 때부터 그 이름은 들었으나 정확히 뭐 하는 곳인지 몰랐는데 긴 시간이 지나 이제 복합 문화공간으로 재탄생했습니다. 근처 주민들에게는 뷰 좋은 곳에 자리잡은 대형 카페로 알려져 있는데 얼마 전부터 숙박 시설도 운영을 하고 있습니다.

더숲아카데미하우스 서울 강북구 4.19로 135

쓰임을 다한 아카데미하우스가 재단장을 거쳐 숲, 책, 전시, 커피와 음식이 있는 공간으로 탄생했습니다. 듣기로는 서점을 운영 중인 기업에서 이곳을 인수, 운영한다고 합니다. 실제로 내부에 서점과 도서관도 운영되고 있고요. 라운지와 객실 복도에도 책과 관련된 프로그램이 진행 중이었습니다. 도심에서 벗어나 느리게 쉬면서 정적인 유희를 누리는 것을 표방하는 것 같아요.

도시 여행가의 렌즈. 탐론 35-100mm F2.8 (소니 A7R4)

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마침 장마도 끝나고 본격 무더위가 시작된 주말이라 최대한 가볍게 떠났습니다. 심지어 갈아입을 옷도 안 가져 갔어요. 1박 2일인데 뭐 어때, 하면서. 하지만 처음 가는 곳이고 뷰가 좋다고 하니 사진은 포기할 수가 없었습니다. 책장에 놓인 카메라와 렌즈들 중 손에 잡힌 것은 소니 A7R4a와 탐론 35-100mm F2.8 렌즈입니다. 루프탑에서 볼 풍경을 고려해 화소가 높은 카메라를, 렌즈가 하나라 다재다능한 표준 줌렌즈를 챙겼습니다. 풍경, 실내 인테리어, 음식 등 다양한 장르를 포함하는 일상 기록에 좋은 조합입니다. 보통 표준 줌렌즈보다 망원이 뛰어나서 목적지에 전망대가 포함돼 있다면 28-75mm 렌즈보다 이쪽을 선호합니다.

아카데미하우스는 여러 개의 건물로 구성돼 있습니다. 캠퍼스 가장 위에 있는 본관에 방문하면 호텔과 카페, 라운지, 루프탑 전망대를 한 번에 이용할 수 있습니다. 숙박 시설인 더숲 북스테이는 6월부터 영업을 시작했다고 합니다. 이제 막 한 달이 넘은 따끈따끈한 신상 숙소입니다. 더 알려지기 전에 다녀오는 게 이득이죠. 다가오는 8월 여름 휴가에 제격이 아닐지. 본관 1층 리셉션에서 체크인을 완료했습니다.

책과 휴식을 테마로 한 이 호텔의 가장 큰 특징은 TV가 없다는 것. 이것만으로도 일상에서 꽤 멀리 떨어진 느낌을 줍니다. TV 채널을 돌려가며 시간을 보내는 대신 좋아했던 음악을 다시 듣거나 창 밖 풍경을 보는 것면 TV 없는 게 오히려 낫다는 생각이 들 수도 있어요.

실제로 숙소에서 보는 바깥 풍경이 꽤나 근사합니다. 이 뷰를 충분히 즐기기 위해 창가에 작은 테이블과 방석을 뒀습니다. 여기 앉아서 창밖만 보고 있어도 좋더군요. 풍경이 여전히 도시긴 합니다만 건물들이 아주 작게 보일만큼 멀어졌다는 것에서 안도감을 느꼈습니다. 여기 앉아서 사진을 찍어도 잘 나와요. 호화로운 호텔과 사뭇 다른 조용하고 차분한 호캉스를 즐길 수 있습니다.

내부 공간을 확실히 보여드리고 싶어 함께 가져간 12-20mm F2.8 렌즈로 넓게 찍어 봤습니다. 이 뷰 하나만으로도 돈이 아깝지 않았습니다.

숙소에 대한 소개글을 읽고 비치된 차를 마셨습니다. 바쁜 일상에 지친 사람들에게 이런 과정도 힐링이 될 거예요. 객실에 비치된 공책과 연필은 선물이라고 합니다. 컨셉 확실하죠.

따로 조식을 운영하진 않지만 아침에 로비에서 빵과 음료수를 받을 수 있습니다. 1층에서 운영하는 카페의 빵입니다. 커피 머신도 있으니 객실에서 컵을 챙겨 내려가세요. 객실 창가에 앉아 커피를 마시고 빵을 먹으면 여행 온 느낌이 납니다. 뭔가 조용하고 차분해지는 게 철저히 내향적 사람들에게 맞춰진 숙소 같기도 하고요. 그래서 저는 좋았습니다.

객실로 가는 복도에서 눈길을 사로잡은 근사한 공간과 풍경. 사이서가라는 곳입니다. 객실층 복도에 마련된 이 공간은 책을 읽기 위해 만들어졌습니다. 서가에 비치된 책을 챙겨서 마음껏 읽다 가면 됩니다. 제가 묵은 3층에는 두 개의 사이서가가 있었는데 하나는 좌식, 하나는 테이블이 있었어요. 푸르른 바깥 풍경이 마치 커다란 액자 속 근사한 그림 같아서 배경으로 사진도 찍었습니다.

4층은 라운지입니다. 가장 넓고 뷰가 좋은 곳이에요. 사방으로 난 창으로 북한산과 주변 풍경을 볼 수 있습니다. 1층에 있는 카페에서 음료와 빵을 사서 올라오면 됩니다. 주말엔 남는 의자가 없을 정도로 사람이 많아서 다음날 라운지가 오픈하는 열시에 맞춰 올라왔어요. 한적한 여유를 만끽할 수 있을 줄 알았는데 삼십 분도 되지 않아 사람이 가득 찼습니다.

그래도 공간이 넓고 테이블 간격도 충분해서 사람 가득 들어 찬 오후에도 여유를 크게 방해받지 않았습니다. 공간이 사진으로 보는 것보다 더 시원시원한데 렌즈의 광각이 최대 35mm인 것이 아쉬웠습니다.

라운지는 전시 공간으로도 함께 활용이 되고 있습니다. 제가 방문한 때엔 동화책과 삽화들이 걸려 있었어요. 공간과 꽤 잘 어울린단 생각이 들었습니다. 아이들도 좋아하는 것처럼 보였고요.

1층은 더숲 베이커리 카페와 더숲 다이닝 두 곳이 운영되고 있습니다. 다이닝은 이탈리안 중심의 요리를 판매하는 식당입니다.

기존 호텔과 다른 형태고 규모도 작은 편이라 내부 부대 시설이 많진 않습니다. 특히 먹거리는 이 카페와 식당이 전부라 어쩔 수 없이 점심도 카페에서 빵을 사다 먹었는데 기대 이상으로 괜찮더군요. 유기농 밀가루 사용 등 신경을 제법 쓴 것처럼 보였어요.

35mm 광각

5층은 옥상입니다. 탁 트인 뷰를 볼 수 있는 곳이에요. 다행히 날이 활짝 개서 멀리 도봉산 정상까지 선명하게 볼 수 있었습니다. 여기선 35-100mm 렌즈의 줌 성능 덕분을 적극 활용했습니다.

100mm 망원

멀리 보이는 풍경이 한결 생생하게 담겼습니다. 그 아래 다닥다닥 붙어있는 건물들이 어쩐지 애처로워 보였어요. 이렇게 조금만 빠져 나와도 마음이 너그러워집니다. 평소 굳이 여름 휴가가 필요하냐 말해왔는데 이날 생각이 바뀌었습니다.

왼쪽으로는 북한산이 보입니다. 아카데미하우스 입구 바로 옆이 북한산 입구라죠. 때문에 산벌레가 기승이긴 하지만 눈은 호강이에요.

저녁엔 멋진 노을까지 펼쳐졌습니다. 객실이 같은 건물에 있어서 좋았어요. 늘어져 쉬다가 일몰 시간에 맞춰 올라오면 됩니다. 이렇게 동떨어진 위치에 있는 숙소의 장점은 이런 거죠. 애초에 나갈 생각, 주변 구경할 엄두를 내지 않으니 휴식에 집중할 수 있어요.

100mm 망원과 6100만 화소 조합으로 달도 찍어 봤습니다. 중심부를 크롭하니 제법 볼만하죠. F2.8 최대 개방인데도 해상력이 괜찮습니다.

다음 날에도 라운지에서 시간을 보내다 체크아웃을 하고 내부 시설을 둘러봤습니다.

캠퍼스 중턱에 있는 여해의 집. 아카데미하우스를 설립한 여해 강원용 목사의 사택이었다고 합니다.

입구쪽으로 내려가면 서점과 도서관으로 운영되는 사유의 숲이 있습니다.

책을 구매할 수도 있고 기증된 책으로 꾸린 도서관에서 책을 읽다 갈 수도 있습니다. 저는 좋아하는 사진작가 김아타의 책을 읽었습니다.

이동원 화백의 전시도 감상했습니다. 매화를 주제로 한 다양한 그림들을 볼 수 있었어요. 건물 층고가 높고 내부가 넓어서 이런저런 전시들이 계속 열리면 좋겠단 생각이 들었어요.

짧고 진한 여유, 선명한 기록.

책을 좋아하시고 조용하고 평화로운 여유를 즐기시는 분들께 추천하고 싶은 곳입니다. 아카데미하우스라는 공간 자체도 매력 있고 운영 초기라 이곳저곳 신경 쓴 태가 나요. 아직 여름 휴가 계획 못 세우신 분들은 참고 하세요. 이곳저곳 볼 것이 많고 촬영 스팟들도 있으니 카메라도 꼭 챙겨 가시고요.

탐론 35-100mm F/2.8 Di III VXD A078 for Sony E-Mount - 썬포토

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망원 렌즈로 담은 여름의 낭만 (탐론 70-180mm F2.8 G2, 소니 A7R4a)

mistyfriday — Sat, 25 Jul 2026 13:49:05 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

시기마다 아름다운 것들이 다르고, 사진 좋아하는 사람들은 그것들을 쫓아 다닙니다. 제 경우에는 7월 말이 되면 '벌서 연꽃 시즌이 돌아왔구나.'라는 생각이 들더라고요. 장마가 막바지입니다. 다음주부터는 본격적인 무더위가 시작될 거라고 해요. 옆나라 일본이 40도 폭염에 시달리는 중이라고 하니 벌써부터 겁이 납니다. 이럴 땐 가급적 밖으로 촬영을 다니지 않는 편입니다만 그래도 포기할 수 없는 것들이 있죠. 이 때 아니면 볼 수 없는 아름다운 것들입니다. 촬영은 소니 A7R4와 망원렌즈 탐론 70-180mm F2.8 G2로 했습니다.

망원 렌즈의 또다른 재주, 접사 촬영 (탐론 70-180mm F2.8 Di III VC VXD G2, 소니 A7R4a)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다하루 하루 오르는 낮기온을 보고 또 느끼니 올여름은 또 얼마나 덥고 힘들까 싶습니다. 원체도 더위를 싫어하지만 사진을 즐기는

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연꽃 습지 나들이

연꽃은 7말8초에 만개합니다. 때문에 무더위에도 전국의 연꽃 명소들이 사람들로 붐비죠. 서울 근처에선 시흥 연꽃테마파크, 양평 세미원이 유명합니다. 저는 얼마 전 의왕 왕송호수에서 연꽃을 봤어요. 연꽃 촬영에는 망원 렌즈가 필수입니다. 늪지 안으로 들어갈 수가 없으니 멀리서 찍어야 하는데 연꽃은 화면 가득 담아야 그 아름다움을 제대로 느낄 수 있거든요.

왕송호수 경기 의왕시 초평동 589

제가 방문한 7월 중순에도 꽤 많은 연꽃들이 있었지만 아직 피지 않은 봉오리가 많았어요. 장마가 끝난 7월 말에는 더 많은 꽃들이 필 것으로 보입니다. 다른 꽃들과 다른 매력이 있고 이 계절에만 볼 수 있으니 시간 내서 보고 오시길 권합니다. 챗지피티에게 물어보니 아침에 꽃잎이 활짝 펴지고 오후엔 오므려진다고 하네요. 날씨도 더우니 가급적 오전 시간이 좋겠습니다.

180mm, F3.2, 1/800, ISO100

이날 가져간 탐론 70-180mm 렌즈는 제가 가진 망원 렌즈들 중 해상력이 가장 좋습니다. 꽃 촬영에서는 해상력에 따라 결과물의 완성도가 갈릴 수 있는 만큼 연꽃 촬영 때는 렌즈의 해상력도 고려하시는 게 좋겠어요. 거기에 카메라의 화소수도 가급적 높은 것이 좋겠죠. 제가 니콘 2400만 화소인 Zf 대신 6100만 화소 소니 A7R4를, 50-400mm 망원 렌즈보다 70-180mm 렌즈를 주력으로 쓴 이유입니다.

180mm, F2.8, 1/1600, ISO250

이 렌즈는 F2.8 최대 개방에서도 해상력이 뛰어나서 망원 렌즈에서 기대하는 얕은 심도도 충분히 즐길 수 있었습니다. 이날 날이 좀 흐렸는데도 밝은 조리개 값 덕분에 촬영이 수월했습니다. 거기에 손떨림 보정 장치 VC도 있고요. 빠르게 움직이는 벌의 움직임은 S(셔터 우선)모드로 촬영했습니다. 셔터 속도를 1/2000 내외로 설정한 뒤 초점 모드를 AF-C로 설정하면 성공 확률이 높아집니다.

180mm, F2.8, 1/250, ISO100

이 렌즈를 쓰면서 뛰어난 해상력에 종종 감탄합니다. 16-30mm G2, 28-75mm G2 등 탐론 G2 시리즈는 공통적으로 이전 버전보다 화질이 향상 됐지만 70-180mm이 그 중에서도 발군이라고 생각해요. 6100만 화소 표현도 부족함이 없습니다.

망원 렌즈의 해상력 비교 (탐론 50-400mm, 70-180mm)

탐론의 또 다른 망원 렌즈 50-400mm와 70-180을 비교해 봤습니다. 50-400mm 렌즈는 최대 400mm 망원으로 꽃을 더 크게 담을 수 있고 프레임도 자유롭게 조절할 수 있습니다. 70-180mm은 조리개 값이 더 밝아 심도 연출, 저조도 촬영에 이점이 있죠. 해상력 역시 70-180mm가 좋습니다.

[50-400mm 렌즈의 400mm 촬영 결과물]

함께 가져가 촬영해 보니 400mm 망원이 좋긴 좋더군요. 다만 해상력이 신경 쓰여서 최대 개방 조리개 값을 쓰기가 망설여졌습니다. 조리개 값을 F8로 높이면 셔터 속도와 ISO 감도 확보에 제약이 생겼고요.

70-180(좌), 50-400(우)

해상력은 역시 70-180쪽이 좋습니다. 50-400mm의 결과물은 윤곽 표현이 다소 흐릿하지만 70-180mm 렌즈 결과물은 매우 선명하죠. 두 사진은 초점거리를 180mm으로 맞췄고 조리개 값도 F5.6(70-180)/F6(50-400)으로 비슷합니다. 다른 사진들에서도 이런 경향이 이어집니다.

70-180(좌), 50-400(우)

다만 사용한 카메라가 달라 직접적인 비교보단 참고용 자료로 보시면 되겠습니다. 70-180mm은 6100만 화소 소니 A7R4a, 50-400mm 렌즈는 2400만 화소 니콘 Zf로 촬영했습니다. 이 차이가 크게 보이신다면 연꽃 촬영을 가시기 전 렌즈의 화질, 카메라와의 조합 등을 테스트 해 보시는 게 좋겠죠. 장소별 개화 상황, 날씨를 미리 체크해 보시고요.

여름밤 야경

야경 감상, 촬영을 위해 응봉산을 종종 찾습니다. 야경 촬영 좋아하는 분들에겐 이미 유명한 전망대죠. 도보로 10분 정도면 정상에 오를 수 있어 접근성이 매우 좋습니다. 한강과 주변 풍경을 한 눈에 볼 수 있는 뷰도 좋고요. 이날은 며칠간 비가 이어진 직후였는데 날이 갤듯 말듯해 발을 동동 굴렀습니다. 해가 진 후에야 파란 하늘이 비치더군요.

보통 야경 촬영엔 광각 렌즈를 챙기지만 응봉산에선 망원 렌즈를 사용합니다. 전망대 아래로 나무가 울창해서 광각 렌즈로 촬영하면 가리는 영역이 많거든요. 차라리 망원 렌즈로 주변 한강 다리, 도로를 확대해 담는 게 낫습니다.

12mm 초광각 촬영

야경 촬영만을 위한 장소로는 아쉽습니다만 이곳은 주변 시민들과 관광객들이 서울의 야경을 감상하는 곳이니까요.

망원 렌즈의 손떨림 보정 장치(VC) 테스트

180mm, F2.8, 1/10, ISO200

손떨림 보정 설정(좌) / VC 해제(우)

어둡고 흐린 날 망원 렌즈를 쓰면 셔터 속도 확보에 애를 먹습니다. 신경 쓰지 않으면 이미지가 전부 흔들릴 수 있거든요. 일반적으로 [1/초점거리 숫자]초로 설정하라고 하지만 저녁 무렵만 되어도 ISO 감도가 3200를 훌쩍 넘깁니다. 이럴 때 렌즈에 손떨림 보정 장치가 있으면 매우 좋죠. 180mm 최대 망원에서도 1/10초까지 셔터 속도를 늘릴 수 있습니다.

70mm, F2.8, 1/10, ISO3200

야경 촬영에 삼각대를 추천하지만 그걸 이고지고 올라가는 것도 일이니까요. 렌즈의 손떨림 보정만 잘 활용해도 좋은 결과물을 얻을 수 있습니다. 사진뿐 아니라 동영상 촬영에도 유용하고요. 아래는 동영상 촬영에서 손떨림 보정 성능을 비교한 것입니다.

https://youtu.be/1Fj6AuvSeeU

완전히 해가 진 후에는 삼각대를 펴고 장노출 촬영을 합니다. 습도가 높은 장마철의 결과물은 평소와 다른 매력이 있습니다. 평소보다 뿌옇게 찍히지만 색이 도드라지고 반영도 더욱 선명해지거든요. 사진에도 촉촉함이 잘 묻어납니다. 또 하나, 야간 장노출 촬영을 고려한다면 렌즈의 빛 갈라짐 표현에도 신경 쓰는 게 좋습니다.

[조리개 값에 따른 빛갈라짐 변화]

F2.8 / F4 / F5.6

F8 / F11

F16 / F22

이 렌즈의 빛갈라짐은 18갈래로 표현됩니다. 렌즈의 조리개 날 수가 9매이기 때문입니다. 빛갈라짐의 모양이나 크기는 평이합니다. 일반적으로 줌렌즈에서 아름다운 빛갈라짐을 기대하긴 어렵죠. 그래도 높은 해상력 덕분에 장노출 촬영 결과물 자체는 매우 선명하고 아름답습니다.

똑같은 장소, 같은 설정의 장노출 촬영이라도 계절마다 그 느낌이 분명히 다른 것이 재밌죠. 비단 날씨 때문은 아닌 것 같습니다. 그래서 가능하면 계절마다 응봉산 야경을 찍으려고 합니다. 다가올 한여름엔 해도 길고 햇살도 강하니 야경 감상하는 재미도 클 거예요.

촬영을 핑계로 그 시절의 아름다움을 곳곳에서 만끽하는 것. 그것이 사진의 매력 아닐까요. 숨 쉬기도 버거울 무더위가 코앞이지만 몇몇 장면들은 놓치지 말고 즐겨 보시길 바랍니다. 그것들이 멋진 사진으로 남는다면 두고 두고 보람 있을 거예요.

[아이폰으로 찍는 여행사진] RAW 촬영, 가치가 있을까?

mistyfriday — Fri, 24 Jul 2026 14:34:39 +0900

출국길에 아이폰의 화질 설정을 RAW로 바꾸고 나면 크게 신경 쓸 것이 없습니다. 구도에 집중하면서 여행지 풍경을, 눈 앞의 장면을 즐기기만 하면 됩니다. 간혹 사진이 너무 밝거나 어둡게 찍힐 때만 적절히 조절해 주면 나머지는 보정으로 잡을 수 있어요. 지난 포스팅에는 여행 사진을 위한 카메라 필수 설정을 소개했었습니다.

[아이폰으로 찍는 여행사진] 2단계로 끝나는 "여행 사진 모드"

"여행을 계획 중인데 지금 쓰는 스마트폰 바꿔야 할까요?" 스마트폰 사진 강좌에서 많이 듣는 질문들 중 하나입니다. 예전엔 DSLR 카메라 추천 요청이 많았는데 이제 중심이 스마트폰 카메라로 이

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RAW 촬영의 장점들

소소한 일상, 가벼운 취미를 넘어 제대로 찍어 보고 싶은 분들에게 RAW 촬영을 추천하는 이유는 하나입니다. 최고의 결과물. 일반적인 JPG, HEIF 이미지는 카메라, 스마트폰 안에서 보정/압축 과정을 거친 결과물입니다. 특히 압축 과정에서 많은 데이터가 손실됩니다. 무손실 음원에서 가청 주파수만을 남겨 용량을 줄인 mp3와 비슷한 원리입니다. 촬영 직후 폰 화면으로 볼 때는 이 차이가 보이지 않습니다. 오히려 더 못해 보이죠. 장면 최적화, AI 화질 개선 등의 기술이 적용되지 않았기 때문입니다. 편집의 번거로움을 감내하실 수 있는 분들에게 추천하는 이유입니다.

1. 명부(하이라이트) 복원

명암 대비가 큰 장면을 촬영할 때 RAW의 장점이 잘 드러납니다. 위와 같은 환경에서 명암 대비를 극대화해서 촬영하면 인상적인 결과물을 얻을 수 있지만, 그보다 많은 사람들은 명/암부 모두 잘 표현된 사진을 원합니다. 눈으로는 모든 영역의 아름다움을 볼 수 있기 때문입니다. 촬영 단계에서 이를 보완하는 것은 쉽지 않습니다. HDR 기술이 발전했지만 특유의 이질감이 도드라지는 경우가 있거든요. 보정을 통해 손실된 영역을 복구하는 것이 좀 더 좋은 방법인데 이 때 RAW 촬영의 이점이 있습니다.

RAW / JPG 보정

동일한 환경에서 촬영한 RAW, JPG 이미지를 보정했을 때 명부(하이라이트) 복원에 큰 차이가 있습니다. 두 파일의 노출값을 낮췄을 때 RAW 촬영본에서는 본래의 색과 형태가 온전히 복원됐지만 JPG 이미지는 단순히 밝기만 어두워질 뿐입니다. 그마저도 가장 밝은 부위는 회색처럼 변해 버려요. 전체적인 이미지가 탁하고 밋밋해집니다. RAW 파일이 더 많은 정보를 가지고 있기 때문입니다.

RAW 원본(좌) / 명부 보정(우)

RAW 이미지의 명부를 복원했을 때의 예시입니다. 노출 과다로 흰색에 가깝게 보였던 부분이 완벽하게 복원됐습니다. JPG 이미지로 촬영했다면 가장 밝은 쪽은 복원이 어려웠을 거예요. 여행 중엔 다양한 환경을 맞닥뜨리게 되잖아요. 명암부를 완벽하게 제어하며 촬영하는 것은 불가능합니다. 실패를 줄이는 방법들 중 하나로 RAW 촬영을 꼽을 수 있습니다.

최신 스마트폰의 HDR 촬영은 명/암부를 고루 표현하지만 특유의 이질감이 불만일 때가 많습니다. 저는 태양 주변으로 링이 생기는 저 표현을 좋아하지 않아요. 노출, 색이 과다해 사진 감상에 방해가 될 때가 많거든요. 실제로 스마트폰 사진 강좌를 진행하면서 이 부분을 해결할 수 없느냐는 질문을 많이 받습니다. 하지만 몇몇 스마트폰에서는 이 기능을 사용자가 직접 제어할 수 없습니다.

이런 사진이 마음에 들지 않는다면 RAW 촬영을 추천합니다

RAW 촬영은 HDR 처리가 적용되지 않기 때문에 태양 주변의 표현이 자연스러워집니다. 거기에 보정 옵션을 통해 JPG 촬영본 수준의 HDR 효과를 적용할 수도 있어요.

JPG(좌) / RAW(우)의 암부 표현

저는 왼쪽보다 오른쪽 이미지가 자연스럽고 좋아 보이는데 어떠세요?

[JPG(HDR) / RAW의 명부 표현 비교]

JPG(좌) / RAW(우)

직관적으로 볼 때는 HDR 효과가 적용된 왼쪽이 나아 보일 수 있습니다. 원본은 암부가 너무 까매서 이미지 전체가 어두워 보이니까요. 눈으로 보는 장면과도 왼쪽이 좀 더 가까울 테고요. 하지만 저는 태양 주변의 이질감이 사진의 완성도를 떨어뜨린다고 생각합니다.

RAW 촬영 후 보정

RAW 촬영 뒤 보정으로 암부를 복원한 이미지입니다. 태양 주변의 표현이 훨씬 자연스럽죠.

JPG(좌) / RAW 촬영 후 보정(우)

많은 사람들이 사진을 볼 때 가장 밝은 영역으로 시선이 향한다고 합니다. 이 때 명부 디테일이 손상돼 있다면 사진에 대한 평가가 달라질 수 있겠죠. 명암 대비가 큰 장면에선 RAW 촬영으로 명부를 확보하는 것이 좋습니다.

2. 암부(그림자) 복원

암부 복원력은 명부보다 오히려 더 뛰어납니다. 어둠이 드리워져 컴컴해 보이는 장면도 보정을 통해 상당 부분 복원이 가능합니다.

RAW 촬영 후 암부를 복원한 이미지

라이트 룸의 그림자 옵션을 통해 암부를 복원한 이미지입니다. 밝기를 꽤 많이 올렸음에도 노이즈가 보이지 않고 색도 그대로 유지됐습니다. 너무 밝거나 어둡게 찍힌 것만 아니라면 보정을 통해 보완할 수 있다는 증거입니다. 이때 RAW와 JPG의 차이가 꽤 크고요. 최신 스마트폰은 수 년 전 똑딱이 디카 수준의 결과물은 충분히 만들 수 있습니다.

[RAW의 암부 복원력]

대부분의 아이폰 카메라는 명부보다 암부 복원력이 좋습니다. 때문에 저는 사진들을 조금 어둡게 찍습니다. 밝은 부분이 하얗게 날아가 버리면 RAW 촬영으로도 복원하기가 까다롭거든요.

3. 색 보정의 이점

스마트폰 카메라는 촬영 때 컬러를 조절하는 방법이 지극히 제한적입니다. 아이폰의 경우 별도의 앱을 쓰는 것 외에는 사실상 없습니다. 필터 효과가 색감을 바꿔 주지만 그 외에도 너무 많은 것들이 달라져 버리죠. 갤럭시 시리즈에는 프로 모드로 색온도(WB)를 조절할 수 있지만 일반 촬영보다는 번거롭습니다. 때문에 사진의 색은 주로 후보정을 통해 변경/제어합니다. 이 때도 색 정보를 온전히 가지고 있는 RAW 데이터가 유리합니다.

[JPG / RAW의 컬러 보정]

JPG(좌) / RAW(우) 색보정 결과물

JPG, RAW 이미지의 컬러를 편집한 것입니다. RAW 데이터는 본래의 색을 잃지 않지만 JPG 이미지는 일정 값이 넘거가면 컬러가 왜곡됩니다. 보정 폭이 넓지 않을 때는 JPG도 충분합니다. 하지만 노란 조명의 카페나 식당, 붉은 가로등 등불 아래서 찍은 사진의 색을 보정할 때는 손을 댈 수록 색이 어색해질 수 있어요.

JPG(좌) / RAW(우) 색보정 결과물

전체적인 톤은 비슷하게 맞출 수 있지만 스테인드 글라스의 컬러들을 보면 RAW 데이터쪽이 본래 색을 잘 유지하고 있습니다. 암부 표현에도 차이가 있습니다. JPG는 암부가 검은색으로 고정돼 거의 변화가 없는 반면 RAW 데이터는 색 정보를 가지고 있기 때문에 의도한 표현이 잘 반영됩니다. WB가 들쭉날쭉한 스마트폰의 약점을 보완하는 안전장치로도 RAW 촬영이 유용합니다.

4. 과도한 샤프니스

JPG/HEIF 이미지는 샤프니스가 높게 설정돼 있습니다. 작은 폰 화면으로 감상할 때 선명한 보이기 위한 연출입니다. 하지만 이것을 PC 모니터나 TV로 보면 거칠고 지저분해 보여요. 인화를 해도 그렇고요. 스마트폰 이미지가 카메라보다 때깔이 못해 보이는 이유들 중 하나입니다.

[아이폰 17 프로 JPG(HEIF) 이미지 확대]

선명한데 거칠죠. 특히나 최근 화소수가 높아지면서 이런 경향이 더 강해지고 있습니다.

RAW 파일에선 이 샤프니스 값을 조절할 수 있습니다. 편집 프로그램에서 파일을 열면 샤프니스 값이 50으로 설정돼 있어요. 이것을 낮추면 거친 느낌이 사라집니다. 과한 샤프니스에 익숙한 눈에는 흐릿하게 보이겠지만 시간이 조금만 지나도 이쪽이 더 낫다고 느낄 것입니다.

[RAW 데이터의 샤프니스 비교]

기본 샤프니스(좌) / 샤프니스 조절(우)

아이폰 카메라에 채용된 렌즈 성능이 그리 좋지 못하기 때문에 샤프니스를 0으로 하진 않습니다. 10 정도로 설정했을 때 가장 좋아 보이더라고요. 아이폰으로 카메라 촬영본같은 때깔을 내기 위해선 샤프니스 조절이 필요하다고 생각합니다.

RAW 촬영의 단점

제가 생각하는 RAW 촬영은 위에 언급한 네 가지 정도입니다. 단점은 그 외의 모든 것이고요. 대표적인 단점을 몇 개 꼽으면 다음과 같습니다. 첫 번째 파일 용량. 무지무지 큽니다. JPG 대비 많게는 열 배 이상이에요. 4800만 화소 카메라를 탑재한 아이폰 17 프로의 경우 최고 화질로 촬영하면 파일 하나 용량이 100MB에 육박하기도 합니다. 저장 공간이 감당이 안되죠. 그래서 저는 여행 때 아이클라우드 용량을 2TB로 확장합니다. 그래도 용량이 부족해서 외장하드에 중간중간 백업을 해 두고요. 현타가 올 때도 있습니다만 돌아와서 사진들을 보면 잘했다 싶습니다.

두 번째 단점은 호환성입니다. RAW 자체는 이미지 파일이 아니니 공유, 포스팅을 위해선 JPG 등 이미지 포맷으로 변환이 필요합니다. 다행히 스마트폰에서 바로 공유/출력할 때는 자체 변환을 거쳐 JPG로 출력이 돼요.

여행보다 보정하는 시간이 몇 배는 더 깁니다.

세 번째 단점은 번거로움. RAW 파일은 원본으로는 아무 매력이 없습니다. 한 장 한 장 보정하는 과정이 어지간한 애호가들에게도 고통의 시간이에요. 그래서 저도 서울에 있을 때는 RAW 촬영을 하지 않습니다. 여행 중에도 단순 기록용 사진은 JPG로 촬영하고요. 시간과 노력을 기꺼이 투자하는 분들만 딸 수 있는 열매입니다. 심지어 그 열매가 달지 떫을지도 알 수 없지만 그간 겪어본 바 저는 강력 추천합니다. 오래 넘겨 볼 여행 사진이라면.

이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 7.그때는 맞고 지금은 좀 그래

mistyfriday — Thu, 23 Jul 2026 13:44:56 +0900

리코 GR2에 대해 몇 차례에 걸쳐 이야기하면서 단점을 거의 언급하지 않았습니다. 평가 중간 중간 장점과 함께 반대급부도 고려해야 한다는 말 정도였어요. 장점만큼 단점도 많은 카메라입니다. 지금 쓰기엔 장점보다 단점이 많다고 생각해요. 이번엔 사용하며 느낀 GR2의 단점들을 이야기 해 보겠습니다. 이것들을 감수할 수 있다면 GR2의 주인이 될 자격이 있습니다. 심지어 추천도 할 수 있어요. 출시된 지 십 년이 지난 지금도 여전히 쓸모 있는 카메라입니다.

출처 : https://pacgenesis.com

GR2에 관한 포스팅을 아래 링크에서 보실 수 있습니다. 백일간 배낭 여행을 하며 찍은 사진들과 느낀점들을 정리해 뒀어요. 그때보다 지금 더 인기있는 리코 GR 시리즈에 대해 관심이 있다면 보실만 할 겁니다.

이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 1.주머니에 넣어 둔 카메라

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 2.가능한 한 고화질

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 3.이보다 좋을 수 없다.

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 4. 적당하고 절묘한 렌즈

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 5. 명과 암

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 6.길바닥 카메라

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영원을 이야기하기엔 약해 빠졌어

카메라가 튼튼해 보이지 않습니다. 마그네슘 합금 소재라 일반적인 똑딱이 카메라의 플라스틱 껍데기보다야 단단하겠으나 손으로 쥘 때 큰 신뢰감을 주지 못해요. 버튼과 다이얼의 조작감이 어딘가 조악하고 오동작 이슈도 시리즈 내내 이어지고 있죠. 렌즈 커버는 플라스틱 소재라 흠집과 충격에 취약합니다. 최신 모델인 GR4 시리즈에서도 이점은 크게 개선되지 않은 것 같습니다.

석 달간의 여행 기간 동안 고장은 물론 이렇다할 문제도 일으키지 않았으니 그걸로 됐다고 할 수도 있습니다. 떨어뜨리거나 큰 충격을 준 적 없으니 제대로 된 내구성 테스트도 하지 못한 셈이고요. 다만 쓰는 내내 별로 믿음이 가지 않았다는 얘기입니다. 렌즈가 나왔다 들어가는 모습이 달그락달그락 하는 느낌이라 금방이라도 고장날 것 같았고, 갑자기 버튼이 제대로 눌리지 않으면 어쩌나 걱정했습니다. 외부 도장도 강한 편이 아니라 쉽게 까지더라고요. 오래된 GR 시리즈 중고 제품들 보면 외부 도장이 안 까진 것을 보기 어렵더라고요.

그리고 어느 날 보니 카메라 옆쪽의 나사가 빠져 있었습니다. 다행히 당장 문제가 생기지 않았지만 먼지 유입 등을 걱정할 수밖에 없었어요. 물론 이 카메라는 극한의 상황을 대비해 설계되진 않았습니다. 하지만 200만원이 넘은 현재의 가격을 고려하면 만듦새가 좋다고 할 수는 없겠어요.

수분과 먼지를 각별히 조심하세요

빌드 퀄리티와도 관련이 있는 이야기입니다. GR 시리즈의 먼지 유입 문제는 유명하죠. 오죽하면 흡진 설계가 적용됐다는 얘기가 나오겠어요. 디자인과 휴대성을 위한 타협점이었을 겁니다. 설계가 복잡해질 수록 손해보는 것도 있으니까요. 하지만 사용자가 그것까지 신경 쓸 이유는 없습니다. 사진 속 먼지를 보며 스트레스를 호소할 뿐이죠.

F8부터 먼지가 보이기 시작합니다.

나사가 빠진 후로 먼지가 하나 둘 늘었습니다. 작은 것들은 조리개 값이 낮을 땐 보이지 않습니다. 많은 사용자들이 F2.8-5.6 구간을 벗어나지 않을테니 큰 문제가 되지 않을 수 있어요. 하지만 노출 과다가 요구되는 환경, 야간 장노출 촬영에서 조리개 값을 F8 이상으로 설정하면 이미지 센서에 붙어 있던 먼지들이 하나 둘 등장합니다.

F13 이상부터는 선명하게 보이고 프레임을 방해합니다.

문제는 사용자가 이 먼지 유입을 해결할 수 없단 것입니다. 렌즈가 고정돼 있는 형태라 서비스 센터에서 카메라를 분해해 청소하는 방법뿐이에요. 당연히 가격도 발생합니다. 센터 접근이 쉬운 지역에 거주 중이라면 큰 불편이 아닐 수 있습니다. 하지만 그렇지 못한 사용자들이 훨씬 많을 것이라 생각해요. 만약 여행 중 문제가 발생하면 먼지의 위치를 고려해 사진을 찍거나 조리개 값을 낮게 설정해야겠죠.

셀프 청소는 시도하지 않는 편이 좋습니다.

다행히 요즘은 편집 프로그램에서 사진 속 먼지를 쉽게 지울 수 있습니다. 작은 먼지들은 이것만으로도 충분히 해결할 수 있어요. 다만 먼지의 위치가 화면 중앙에 가깝다면 먼지 제거 과정에서 사진에 영향을 미칠 수 있습니다. 결론은 '먼지 유입에 초연해져야 할 것'. 이것이 예비 GR 오너가 갖춰야 할 첫 번째 마음가짐입니다.

RAW도 믿지 말 것

원본

편집본

이미지는 대체로 좋습니다만 명부 표현에 약점이 있습니다. 노출 과다로 인한 화이트 홀이 발생하면 편집으로 복원하기가 까다로워요. 대체로 RAW로 촬영했음에도 편집 때 실망한 적이 왕왕 있었습니다. 위 사진은 밝게 촬영 된 이미지의 노출 값을 -2EV로 낮춰 보정한 것입니다. 이 정도는 문제가 없습니다. 하지만 3EV가 넘어가면 얘기가 달라집니다.

[명부(하이라이트) 복원(RAW)]

명/암부 복원 능력 비교

풀프레임 카메라 Q2와 함께 사용해서 더 그렇게 느꼈을 것입니다. 하지만 GR2의 암부 복원 능력은 풀 프레임 카메라와 비교해도 괜찮은 수준이었거든요. 명부에 상대적으로 약점이 있습니다.

[암부(그림자) 복원(RAW)]

어둡게 찍힌 사진의 노출 값을 높여서 편집했을 때는 위화감이 덜했습니다. 블랙 아웃 영역도 넓지 않았고요. 때문에 카메라의 측광 설정이 중요할 것으로 보여요. 여행 초반부에 이 단점을 발견한 덕에 이후로는 아예 노출을 -2/3EV 정도로 낮게 설정해서 촬영했습니다. GR, GR2 구매를 고려하고 있다면 사진을 좀 어둡게 찍는 것을 추천합니다.

요즘 폰도 5천만 화소인데?

원본 크롭 결과물 비교

GR2의 화소수는 1600만입니다. 이미지의 해상도는 4928x3264고요. 저를 포함한 많은 분들이 구매 전 이런 생각을 했을 거예요. '2400만 화소만 돼도 더 바라지 않을텐데.' 화소수가 곧 화질을 뜻하진 않지만 2026년에 쓰기에 1600만 화소는 역시나 아쉽습니다. 일반적인 사용에는 전혀 문제가 되지 않습니다. 어지간한 크기의 출력물 용으로도 충분해요. 다만 이미지를 크롭해서 쓸 때는 저화소에 대한 아쉬움이 큽니다. 대형 인화를 하기에도 망설여지고요.

이미지 크롭을 하려면 손이 떨려요

게다가 이 카메라의 렌즈는 줌이 되지 않는 28mm 단렌즈입니다. 멀리 있는 풍경을 찍고 싶다면 촬영 후 크롭을 해야 하는데 심한 경우 Full HD 모니터를 채우지 못할 정도로 결과물이 작아집니다. 줌렌즈, 단렌즈에 대한 이해가 부족한 분들은 구매 전에 이것을 반드시 고려해야 합니다. 스마트폰 카메라처럼 망원 촬영이 있는 것도 아니고 그때그때 확대해서 찍을 수도 없거든요.

그래서 요즘 스마트폰과 비교되기도 합니다. 최근에 나온 스마트폰은 삼성, 애플 모두 5000만 화소 내외의 고화소 촬영이 가능하거든요. GR2보다 해상도가 세 배 높습니다. 아이폰 15 프로 맥스의 이미지를 보면 고화소의 장점을 느낄 수 있어요.

[아이폰 15 프로 맥스의 4800만 화소 이미지]

센서 크기가 1인치도 되지 않는 스마트폰 카메라보다 APS-C 포맷 카메라 GR2의 이미지가 대부분의 환경에서 월등히 좋지만 일부 환경에서는 고화소 이미지의 세부 묘사가 낫습니다. 때문에 GR 시리즈도 GR3에서 2400만, GR4에서 2600만으로 화소를 높이고 있죠. 개인적으로 GR3의 2400만 화소만 돼도 충분하다고 생각합니다. 1600만 화소도 쓸만하지만 단점을 미리 알고 있어야겠죠.

언제 이백만원이 된 거야?

다신 오지 않을 것 같던 카메라 붐이 왔고 리코는 그 수혜를 톡톡히 보고 있습니다. 재입고 되기 무섭게 선착순 판매가 끝나고 한정판이 아닌데도 매달 줄을 서거나 응모를 해서 사야 하죠. 최신 제품은 물론 구형 제품도 정가, 구매가보다 더 높은 값에 팔립니다. 당연히 정가도 그에 맞춰서 올랐습니다. 최신 시리즈인 GR4의 판매가는 이제 이백만원이 훌쩍 넘습니다. 제가 첫 번째 GR을 중고로 구매한 가격이 20만원대였고 당시 GR3 신품도 백만원 내외로 구매했던 것과 비교하면 그야말로 신분이 수직 상승했죠. GR 시리즈의 휴대성은 독보적이고 디자인, 결과물의 감성도 높이 평가하지만 현재 가격을 주고 구매할 가치가 있느냐 물으면 저는 아니라고 생각합니다. 조금 크고 무거워도 소니 A7C, 파나소닉 S9같은 풀프레임 미러리스 카메라를 사는 게 낫지 않을지. 라이카 Q를 중고로 구매하는 것도 괜찮고요.

반면 GR2의 중고 가격은 50-100만원 선에 형성돼 있는 것 같더라고요. 이 정도면 뭐, 취미용으론 투자할 만 하겠습니다. GR 시리즈를 사용해 본 적 없다면 GR2로 일단 맛 보시는 걸 추천해요.

먹보 여행 작가의 식당 촬영 팁. 가성비 카메라/렌즈 추천 (소니 A6400, 탐론 17-70mm F2.8)

mistyfriday — Tue, 21 Jul 2026 13:25:50 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

더워요, 더워. 덥지 않은 날엔 비오고 습해서 축축 늘어져요. 촬영이고 뭐고 카메라 들고 다니기도 귀찮은 여름엔 그저 가볍고 막 찍어도 잘 나오는 장비가 필요합니다. 그래서 요즘 매일 들고 다니는 장비를 소개합니다. 소니의 APS-C 포맷 미러리스 카메라 A6400, 렌즈는 탐론 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD입니다. 휴대성 뿐만 아니라 가격, 성능에서도 매우 효율적인 조합입니다.

카메라와 렌즈를 합친 무게는 1kg이 되지 않습니다. 렌즈는 상대적으로 부피가 큰 편이지만 카메라가 작아 가방에 넣기에 어렵지 않아요. 2400만 화소, LOG 촬영이 가능한 4K 동영상, 17-70mm 광학 4.1배 줌, 전구간 F2.8 개방 촬영, 손떨림 보정까지 사양은 전천후입니다. 가격도 중고 기준 가격 백만원대 초반으로 살 수 있어요. 스마트폰 가격보다 저렴한 값으로 본격적인 사진 취미 입문이 가능하죠.

긴 장마에 요즘은 실내 촬영이 주를 이룹니다. 그 중에서도 먹는 것들을 주로 찍어요. 긴 여름 나려면 잘 먹어야 하니까. 맛있는 것 먹고 싶은 날 또는 식사 약속이 있는 날엔 카메라를 챙깁니다. 작은 가방에 넣을 수 있는 A6400, 17-70 조합으로. 작지만 음식 사진 찍기엔 충분해요. 광각-망원이 다 지원되니 식당 전경부터 테이블 세팅, 음식 근접 촬영까지 렌즈 하나로 다 됩니다. 조리개 값이 밝아서 어두운 고기집, 카페에서도 어렵지 않게 촬영이 되고요. 그간 먹은 것들과 음식 촬영하며 느낀 소감을 정리해 봅니다.

17mm 광각 - 레스토랑/카페 전경

블로그, SNS용이라면 내/외부 풍경이 들어가는 것이 좋습니다. 음식 사진만 있는 포스팅은 정보, 구성이 빈약해 보이니까. 만족하지 못한 방문이라면 개인 기록용으로 음식 사진만 찍지만 포스팅이 목적이라면 공간 사진을 꼭 찍는 편이에요. 이때 이 렌즈의 17mm 광각이 참 적당합니다. 35mm 풀프레임 환산 약 25.5mm인데 풍경 사진에선 종종 아쉬워도 이런 용도로는 충분합니다.

70mm 망원 - 시선을 붙잡는 소품들

광각으로 공간의 분위기를 담은 뒤에는 가게의 특징, 철학을 잘 보여주는 것들을 찍습니다. 주로 인테리어 소품들이에요. 손님들이 남기고 간 메모가 주가 되기도 합니다. 이 때는 해당 소품을 부각시키기 위해 망원 촬영을 즐깁니다. 탐론 17-70mm 렌즈에서는 50-70mm 구간이 이에 해당하고요. 클로즈업 효과 덕에 주제가 확실히 드러나고 얕은 심도까지 더해지면 피사체가 더 근사해 보입니다. 최근엔 스마트폰으로 사진/영상을 촬영하는 블로거들이 많은데 그들 사이에서 좋은 품질을 확보할 수 있는 방법이 되죠. 공간, 음식 모두 때깔이 좋아야 하니까.

F2.8 - 사진만으로 이야기 하고 싶을 때.

얕은 심도로 피사체가 부각되는 F2.8 최대 개방 촬영은 특별히 코멘트를 붙이지 않아도 사진을 보는 사람들에게 주제를 전달할 수 있습니다. 매 사진마다 코멘트를 붙이는 것은 보는 사람들에게 피로를 유발할 수 있으니 -제가 이러고 있습니다만- 간결한 사진 몇 장을 나열하는 것으로 이야기를 대신하는 것도 좋을 것 같아요.

테이블 번호표와 먼저 나온 커피로 음식을 주문하고 기다리는 즐거움을 대신하는 것처럼. 식도락 포스팅은 텍스트보단 이미지가 중심이 돼야 한다고 생각해요.

음식 사진은 차림새-담음새-근접 순

항공샷이라고 하죠. 테이블 위 상차림을 한 번에 담는 사진을 꼭 찍는 편입니다. 여기서도 가게의 특징들이 잘 드러나거든요. 식사 중 가장 설레는 풍경이기도 하고요. 블로그 포스팅을 하건, 매거진에 기사를 쓰건 식도락에 관한 내용은 이 구성을 고수합니다. 멀리서 점점 가까이 다가가는 방식이죠. 테이블 전체 -> 음식 단독 -> 음식 확대. 전체 사진은 당연히 광각 렌즈를 사용하는데 충분히 넓지 못하면 자리에서 일어나야 하니 렌즈 선택에 이를 반드시 고려합니다. 남도 여행처럼 상다리가 휘어지게 차려질 때면 아예 신발을 벗고 의자 위에 올라 서야 할 때도 있거든요.

담음새가 예쁜 음식들은 그릇과 함께 항공샷을 찍습니다. 자리에서 일어나서 촬영을 하는 게 익숙할 때도 됐는데 여전히 좀 부끄러울 때가 있어서 가급적 광각 렌즈 + 틸트 LCD 조합을 활용합니다. 소니 A6400가 전에 쓰던 ZV-E10보다 좋은 점 중 하나가 틸트 LCD 모니터입니다. ZV-E10의 스위블 모니터가 각도 조절은 더 자유롭지만 항공샷에는 틸트 화면이 더 유용합니다.

항공샷이 필수에 가까울 정도로 잘 쓰이긴 하지만 음식에 따라 밋밋하고 단조로워 보일 수 있어요. 재료 자체의 색과 형태가 심플할 때 이런 문제가 발생합니다. 이 때는 각도를 좀 기울여 촬영합니다. 우리가 음식을 눈으로 볼 때와 비슷한 각도로. 익숙하면서도 항공샷보다 입체적이라 푸짐한 느낌이 들어요. 앞,뒤로 놓은 음식과의 어울림을 보여줄 수도 있고요. 항공샷으로 시작해 점점 각도를 줄이며 사진을 찍습니다.

먹기 전 촬영이 끝난 뒤에도 중간 중간 촬영합니다. 고기집에서는 첫점을 꼭 촬영해요. 가장 기쁜 순간을 기록하고 또 전달하기 위해. 이때는 당연히 70mm 최대 망원으로 촬영합니다. 렌즈의 최단 촬영 거리가 약 39cm로 가까운 편이라 디테일한 표현이 가능합니다. 빛깔 좋은 재료나 섬세한 조리 상태를 담아 두면 포스팅, 기사의 메인 사진으로 쓰임새가 있습니다. 단순히 사진을 확대해서 쓰는 것과는 완전히 달라요.

이 정도만 찍으면 블로그 포스팅도, 기사 작성에도 무리가 없습니다. 식도락 중심의 여행에도 충분하고요. 식사를 방해받지 않으면서도 포스트 형식에 필요한 사진들을 얻을 수 있는 작은 팁입니다. 실내/외 풍경, 특징이 되는 소품, 테이블 전체 차림새, 메인 요리의 담음새, 음식의 특징을 보여 주는 디테일 컷. 이 구성으로 포스팅을 시도해 보세요. 장비는 당연히 크고 비싼 게 좋겠지만 제가 쓰고 있는 장비 정도면 충분합니다. 렌즈는 광각-망원을 모두 찍을 수 있는 줌렌즈를 챙기는 것이 여러모로 편할 거예요.

https://sunphoto.kr/product/탐론-17-70mm-f28-di-iii-a-vc-rxd-b070-for-sony-e-mount/1332/category/168/display/1/

탐론 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD B070 for Sony E-Mount - 썬포토

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스마트폰 사진 강사로 새 커리어를 시작하는 법 (강사 양성 프로그램 소개)

mistyfriday — Mon, 20 Jul 2026 15:10:28 +0900

개인적인 활동 소식입니다. 시니어 대상 커뮤니티인 오뉴(ONEW)에서 스마트폰 사진 강사 프로그램을 개설했어요. 시니어 대상으로 스마트폰 카메라 강좌를 진행할 강사로 데뷔하는 것을 목표로 합니다. 그동안 취미로 사진을 즐기던 분들에게 새로운 커리어를 시작하고 부가적인 수익을 창출할 수 있는 기회기도 하고요. 소개/모집 페이지는 아래 링크해 두겠습니다.

https://onew.life/program/detail/861

스마트폰 사진 강사 양성 과정

시니어 전문 스마트폰 사진 강사로 새롭게 시작하는 커리어

onew.life

코로나 팬데믹을 계기로 스마트폰 사진 촬영에 대한 강좌를 시작했습니다. 여행을 갈 수 없는 여행작가가 선택한 임시직이었는데 어느새 5년째가 됐어요. 다행히 이곳 저곳에서 정규 및 특강을 진행하고 있습니다. 같은 주제로 신문과 매거진에 칼럼도 쓰고요. 제가 겪은 것들과 그간 이 일을 하며 쌓인 노하우를 10주 간 진행될 프로그램에서 전달할 계획입니다.

사진을 잘 못 찍어도 괜찮습니다. 기계치여도 얼마든지 하실 수 있어요. 평소 사진 촬영에 관심이 있으시고 새로운 것을 시작해 보시고 싶다면 괜찮은 계기가 될 것입니다. 이 프로그램이 좋은 것은 이수 후 곧장 현장에 투입되는 것입니다. 오뉴와 연계된 시설에서 스마트폰 사진 강사로 곧장 데뷔하실 수 있고 당연히 수익도 바로 얻으실 수 있습니다. 관심 있는 분들은 소개 페이지를 참고하세요. 만나뵙게 되길 기대합니다.

이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 6.길바닥 카메라

mistyfriday — Sat, 18 Jul 2026 13:30:51 +0900

긴 텀을 두고 정리하는 리코 GR2의 기억. 2015년 출시 후 11년이 지났지만 지금도 GR2는 매우 좋은 여행용 카메라라고 생각합니다. 이후로 나온 GR3, 최근 출시된 GR4로 시리즈가 이어지면서 화질, 성능이 좋아졌지만 GR 시리즈의 정체성이라는 큰 틀에서 보면 별반 다르지 않다고 생각하거든요. 이 카메라가 스튜디오, 대형 인화용 기획된 카메라도 아니거니와 고속 AF, 연사 등을 기대하며 쓰는 사용자도 없을 테니. 가볍게 들고 다니며 마음에 드는 장면을 툭 툭 끊어 찍는 용도라면 GR2로도 충분합니다.

개인적으로 디자인도 예전 버전이 필름 GR과 가까워서 좋아하고요. 특히 제가 쓴 실버 버전은 정말 멋지다고 생각합니다. 지금은 손에 없지만 언젠가 다시 구하게 될 것 같아요. 아래는 그간 정리한 GR2의 사용 후기입니다. 풀프레임 신봉자인 제가 이 카메라를 들고 여행을 떠난 이유 그리고 석 달간 함께 구르며 느낀 장단점들을 적었습니다.

이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 1.주머니에 넣어 둔 카메라

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 2.가능한 한 고화질

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 3.이보다 좋을 수 없다.

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 4. 적당하고 절묘한 렌즈

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이제와서 GR2, 리코 GR2 사용 후기 - 5. 명과 암

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장면이 아닌 정서

새 여행지에서 마음에 드는 사진을 얻을 때까지는 짧게는 하루 길게는 일,이 주가 걸립니다. 유명 관광지와 인기 있는 식당들을 한 바퀴 돌고나서 여행지가 익숙해질 때 즈음, 정확히는 관광객 물이 빠지면서 도시의 진짜 아름다움이 눈에 보이거든요. 그때가 되면 카메라를 두고 다니기도 하는데 가방도 카메라도 없이 주머니에 손 찔러 넣고 다니면 진짜 여행하는 기분이 듭니다. GR 시리즈는 그럴 때 필요한 카메라입니다. 주머니에 찔러 넣고 다닐 수 있거든요. 실제로 라이카 Q2는 종종 숙소에 두곡 나갔지만 GR2는 늘 재킷 주머니에 있었습니다. 찍은 장면이 좀 흔들리고 노이즈가 많아도 애착이 갈 수밖에요. 함께 한 정이 깊으니까.

단순히 '스냅 촬영에 좋은 카메라'라고 정리하기엔 아쉽습니다. 석달간의 배낭 여행동안 이 카메라는 가장 친근한 동반자였거든요. 심지어 늘 손에 있었던 아이폰보다도. 중요도를 따지면 당연히 아이폰이 높았습니다만 마음이 더 간 쪽은 GR이었습니다. 폰은 외부 커뮤니케이션이 주 용도였지만 카메라는 오직 여행의 기록용으로만 사용해서 그랬나 봐요.

작고 가볍다는 것은 때때로 화질, 성능보다 더 큰 가치를 갖습니다. 제 경우엔 여행용 카메라는 언제나 휴대성이 첫 번째 조건입니다. 일단 손에 쥐어 본 다음에 화질, 성능과의 조화를 따지게 됩니다. 리코 GR 시리즈는 이쪽으론 발군입니다. 전처럼 독보적이진 않지만요.

달려들거나 또는 기다리거나

베니스에서 찍은 이 사진은 여행 사진들을 통틀어 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 빛과 그림자의 표현도 그렇지만 뱃사공이 어둠과 빛의 경계에 있는 순간을 담았을 때의 짜릿함을 다시 떠올릴 수 있거든요. 다리를 건너던 중 무심코 고개를 돌리니 배가 그림자를 막 빠져 나오고 있었고 곧 다가올 장면을 놓치지 않기 위해 난간으로 달려갔습니다. 오른손은 주머니에서 GR2를 꺼내며 전원 버튼을 눌렀고요. 자칫 놓칠뻔한 장면을 담을 수 있었습니다. 거리 위의 장면들은 이렇게 예상할 수 없는 순간에 빛나고 순식간에 사그라들죠.

이때 가지고 있는 카메라가 GR 시리즈라면 걷는 동안 주머니에 있는 카메라를 만지작거리는 걸로 충분합니다. 빠르게 꺼내서 찍을 수 있으니. 그래서 스냅 작가들에게 사랑을 받는 거겠죠. 구동 속도가 좀 느리긴 하지만 익숙해지면 괜찮습니다. 구닥다리 카메라에게 완벽을 요구하면 되겠어요?

이런 류의 스냅 사진들을 좋아한다면 다른 어떤 카메라보다 GR 시리즈가 좋습니다. 카메라의 스냅 모드를 사용하면 AF에 대한 걱정도 없어요. 구도만 보고 툭 툭 끊어내면 됩니다. 굳이 최신 GR4를 쓸 필요가 없죠.

반대로 오랫동안 기다릴 때도 있습니다. 빛과 그림자가 멋진 형태를 만들어냈을 때, 어딘가에서 본 거리 사진을 떠올리며 좁은 틈으로 사람이 지나가길 기다렸습니다. 원하는 장면이 펼쳐질 때까지 십 분 정도 걸렸던 것 같아요. 주머니에 양손을 찔러 넣은 남자가 무심히 지나갈 때 셔터 위에 올려 놓았던 손가락에 연신 힘을 줬습니다. 이럴 때도 카메라가 작고 가벼운 것이 장점으로 다가 왔어요. 행인들의 시선에서도 자유롭거든요.

조용한 사냥꾼

이 카메라의 조용함도 칭찬합니다. 렌즈 셔터 방식이라 촬영할 때 셔터음이 거의 나지 않아요. 찰칵이 아닌 짤깍, 멀리서 들으면 샤각 혹은 찍 정도. 그래서 촬영에 부담이 덜합니다. 메인 카메라인 라이카 M은 철커덕 소리가 우렁차서 실내에선 특히 촬영을 망설이게 되거든요. 거리 위 사람들의 뒷모습을 즐겨 담는데 이 때 조용함이 큰 힘입니다.

금방이라도 날아서 도망갈 것 같은 새를 찍을 때도 유용했습니다. 반 발자국씩 조심히 다가가며 몇 장을 찍었는데 꽤나 접근할 수 있었어요.

한 번의 셔터 찬스

거리 사진을 길에서 동전 주우러 다니는 것에 비유하곤 합니다. 어딘가엔 분명히 몇 푼이나마 떨어져 있겠지만 그걸 찾기 위해선 많은 골목을 다녀야 하고 구석 구석 뒤질 수록 확률이 높아지죠. 이 때 몸이 가벼워야 합니다. 이런저런 틈까지 살피기 위해 허리를 굽히거나 고개를 꺾어야 하니까. 여행지에서의 제 모습도 크게 다르지 않습니다. 쉴 새 없이 걷고 눈이 잘 닿지 않는 곳에 머리를 디밉니다. 한참을 길 한복판에 쪼그려 앉아 있을 때도 있어요. 이 때 카메라가 무거우면 지레 포기하게 됩니다.

수많은 셔터 찬스는 체력에 기인합니다. 평소라면 그냥 지나치지 못하는 장면도 체력이 고갈되면 '그냥 가자.'하고 발길을 돌리거나 고개를 돌려 외면하게 되던데 카메라가 가벼우니 한 컷이라도 더 찍게 되더군요. 한 번 누를 것을 두어 번 더 누르게 되고요. 그렇게 찍은 것들 중에 남는 사진들이 꽤 됩니다. 스냅 사진에서 중요한 셔터 찬스 향상 스탯이 넉넉하게 붙은 카메라라고 하면 될까요?

망설임을 셔터로 유도하는 것만으로도 여행용 카메라로서 GR2, GR 시리즈의 가치는 충분하다고 생각합니다. 이 카메라에 대한 평가는 함께 여행하기 전과 후로 갈릴 거예요. 단순히 장면을 기록하는 것을 넘어 그 공간의 정서, 당시의 감상이 함께 담깁니다. 확언하는 이유는 십여 년간 함께 썼던 어떤 카메라에서도 같은 것을 못 느꼈기 때문입니다. 이 카메라는 낯선 거리에서 빛나는 카메라입니다.

연꽃이 한창, 의왕 왕송호수 연꽃 습지 촬영 후기. (탐론 50-400mm F4.5-6.3 VC, 니콘 Zf)

mistyfriday — Fri, 17 Jul 2026 13:30:13 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

장마가 끝나길 기다리는 이유 중 하나로 연꽃을 꼽습니다. 이맘때 꽃망울을 터뜨리는 고운 색상의 연꽃을 보고 또 사진으로 찍기 위해서입니다. 경기권의 연꽃 관람 명소로 시흥 관곡지, 양평 세미원을 들 수 있는데 의왕 왕송호수 주변에서도 연꽃들을 볼 수 있다고 해서 다녀왔습니다. 관곡지보다 규모는 작지만 접근성이 상대적으로 좋고 잘 조성된 습지 공원과 함께 즐길 수 있어서 좋았습니다.

이날 촬영에 사용한 장비는 니콘 Zf 그리고 400mm 망원 렌즈인 탐론 50-400mm F4.5-6.3 VC VXD 렌즈입니다. 연못에 핀 연꽃을 생생하게 담기 위해서는 망원 렌즈가 필수죠. 이 렌즈는 50mm 촬영도 가능하니 하나로 연꽃 출사 준비가 끝납니다.

의왕 왕송호수, 초평동 연꽃단지

왕송호수공원 경기 의왕시 왕송못동로 307

연꽃시즌마다 양평 세미원을 갔었는데 매번 비슷한 곳으로 가니 촬영의 재미도 시들해지는 것 같아 올해는 다른 곳을 찾아봤습니다. 챗지피티에게 경기권 연꽃 스팟을 추천해달라고 하니 의왕 왕송호수가 나오더라고요. 몇 년 전에 가서 레일바이크 타고 왔는데 그땐 연꽃 시즌이 아니라 몰랐습니다. 제법 큰 호수 주변으로 습지 공원, 캠핑장 등이 조성돼 있습니다. 의왕역 근처라 접근성도 좋고요.

호수 동쪽으로 대규모의 연꽃단지가 조성돼 있습니다. 이쪽엔 꽃송이가 크고 붉은색을 띄는 연꽃들이 포진돼 있더군요. 배경으로 아파트 단지가 보인 것이 아쉬웠습니다만 생각했던 것보다 규모가 커거 만족했어요. 주변 즐길 거리도 있고요.

초평동연꽃단지 경기 의왕시 초평동 366

호수 건너편에 가면 작지만 알찬 연꽃단지가 하나 더 있습니다. 초평동 연꽃단지로 검색하면 찾으실 수 있어요. 면적은 작지만 지나가다 잠깐 들러 연꽃 구경하기 좋습니다. 인파도 상대적으로 적고요. 제가 있는 동안에도 차를 잠시 세우고 사진 찍고 가는 분들이 많았습니다. 계속된 장마 사이, 모처럼 해가 뜬 날이라 호수 주변 연꽃 스팟 두 곳을 부지런히 돌고 왔습니다. 탁 트인 부지를 산책하며 연꽃 시즌을 즐기고 싶다면 호수 동쪽 습지를, 연꽃 촬영에 집중하고 싶다면 초평동 연꽃단지를 추천해요.

미색 또는 붉은색의 연꽃이 대부분을 차지합니다. 알록달록한 맛은 덜하지만 꽃송이가 커서 보기만 해도 마음이 풍족해져요. 직관적으로 예쁘다,라는 생각이 드는 것은 붉은색 연꽃이지만 들여다 볼 수록 예쁜 것은 미색부터 붉은색까지 다양한 색을 품고 있는 쪽입니다. 망원 렌즈로 들여다 보면 이 오묘한 색에 빠지게 됩니다.

연꽃이 만개하는 시기를 보통 7월 말로 보니 아직은 조금 이른감이 있습니다. 실제로도 꽃이 가득 피었다는 느낌을 받지 못했어요. 아직 봉우리를 다 터뜨리지 않은 꽃이 많았고요. 다음주쯤이 연꽃 보기 가장 좋은 시기가 아닐지.

망원 렌즈를 챙겨야 하는 이유

50mm

연꽃 촬영에는 반드시 망원 렌즈를 챙겨 갑니다. 가까이 다가가는 데 한계가 있거든요. 이번에도 제가 가진 렌즈들 중 가장 망원에 속하는 50-400mm 망원 줌렌즈를 챙겨 갔습니다. 이보다 화질이 더 좋은 70-180mm 렌즈도 챙겨갔지만 아무래도 400mm 망원 촬영의 비중이 높았습니다. 위 사진은 표준 초점거리로 불리는 50mm로 촬영한 것. 이 이상 다가가면 늪에 발이 빠져버려요. 하지만 망원 렌즈가 있으면 꽃의 모양과 색을 생생하게 담을 수 있습니다.

400mm 망원

같은 자리에서 찍은 400mm 망원 결과물을 보면 그 차이를 느낄 수 있습니다. 물론 400mm 수준의 망원까지 챙길 필요는 없습니다. 200mm 정도만 확보해도 충분해요. 하지만 평소에 잘 쓰지 않는 장망원 렌즈가 있다면 이럴 때 쓰는 것이 좋습니다.

[50mm / 400mm 비교]

50mm

400mm

400mm 망원 촬영

새끼 손톱보다 작게 보이는 연꽃을 생생하게 담을 수 있었던 것도 400mm 망원 렌즈의 장점이죠. 연꽃 명소에 가 보시면 알겠지만 사람의 손과 눈이 닿기 좋은 곳들은 대체로 꽃의 상태가 좋지 못합니다. 꽃잎이 이미 떨어져 있거나 꽃의 형태가 예쁘지 않은 경우 등. 그래서 볼수록 시선을 멀리 두게 되는데 사진까지 찍으려면 망원 렌즈가 있어야 하죠.

이날 왕송호수 주변의 연꽃단지에서 찍은 사진들을 정리했습니다. 아무래도 400mm 망원으로 찍은 사진들이 많습니다. 꽃 자체의 형태와 색을 충실하게 담는 것이 연꽃 촬영의 묘미잖아요.

400mm, F6.3, 1/160, ISO200

400mm, F6.3, 1/400, ISO100

329mm, F6.3, 1/400, ISO100

268mm, F6.3, 1/250, ISO200

400mm, F6.3, 1/200, ISO200

336mm, F6.3, 1/400, ISO100

연꽃을 촬영하며 느낀 이 렌즈의 장단점을 하나씩 꼽아보면 장점으로 손떨림 보정 장치를 들 수 있습니다. ISO 확보를 위해 셔터 속도가 1/160, 1/250로 제한됐음에도 400mm 망원에서 사진이 흔들리지 않았습니다. 손떨림 보정이 없는 렌즈라면 1/400, 1/500 이하의 셔터 속도를 설정해야 하죠. 단점은 최단 촬영 거리입니다. 400mm 망원에서는 1.5m를 떨어져야 초점을 잡을 수 있습니다. 장망원 프레임을 고려하면 그리 먼 거리는 아니지만 연꽃을 확대 촬영할 때는 종종 이 거리가 답답하게 느껴졌어요.

결과물은 전반적으로 만족합니다. 400mm 망원 줌렌즈에서 우려되는 개방 해상력 저하가 이 렌즈에선 크게 보이지 않습니다. 물론 조리개 값을 F8 이상으로 조이면 확실히 나아지지만 저조도 촬영에서도 무리하게 조리개 값을 높여야 할만큼은 아니에요.

[탐론 50-400mm F4.5-6.3 VC VXD 렌즈 해상력 테스트]

400mm, F6.3, 1/320, ISO100

400mm, F8, 1/160, ISO100

두 이미지 모두 F6.3 최대 개방 촬영으로 촬영됐습니다. F6.3 최대 개방 촬영 결과물은 은은한 느낌이 있습니다. 윤곽선 주변이 부드럽게 흐려지기 때문입니다. 반면 F8 촬영에선 날카롭고 선명합니다. 이 두 값의 차이가 큽니다. 개방 촬영은 인물 촬영에서 효과가 좋겠고 정물, 다큐멘터리 촬영은 F8쪽이 낫겠네요. 그럼에도 양쪽 이미지 모두 괜찮습니다. 요즘 렌즈들의 성능이 상향평준화 됐다고 말하는 이유입니다.

400mm, F6.3, 1/250, ISO100

400mm, F6.3, 1/400, ISO100

다른 이미지들도 비슷한 경향을 보입니다. 조리개 값이 F6.3으로 밝은 편이 아니라 셔터 속도 확보에 신경을 쓰이는데 손떨림 보정 덕분에 400mm에서도 1/160 정도만 확보하면 안정적인 촬영이 가능합니다. 다소 흐린 날씨에도 대부분 ISO100, 200을 유지할 수 있었던 비결입니다.

400mm, F6.3, 1/200, ISO100

400mm, F6.3, 1/4000, ISO2500

순간 포착이 필요할 때는 셔터 속도를 수천 분의 일초로 줄이는데 이때 고감도 이미지 품질이 좋은 카메라를 조합하는 것이 좋습니다. 니콘 Zf는 화소수가 2400만으로 낮은 대신 고감도 노이즈 억제력이 좋을 것으로 알려져 있죠. ISO2500이지만 이미지가 깔끔합니다.

이 때 놓치면 일 년을 기다려야 합니다.

이외에도 다양한 촬영에서 400mm 망원 덕을 봤습니다. 크고 무거운 렌즈를 메고 다닌 보람이 있었어요. 이제부터 짧으면 보름간 연꽃 시즌이 절정에 다다르니 놓치지 말고 다녀 오세요. 놓치면 내년 여름까지 기다려야 합니다.

[탐론 50-400mm F4.5-6.3 VC VXD 렌즈로 촬영한 이미지(니콘 Zf)]

https://sunphoto.kr/product/탐론-50-400mm-f45-63-di-iii-vc-vxd-a067-for-nikon-z-mount/1878/category/174/display/1/

탐론 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD A067 for Nikon Z-Mount - 썬포토

sunphoto.kr

[아이폰으로 찍는 여행사진] 2단계로 끝나는 "여행 사진 모드"

mistyfriday — Thu, 16 Jul 2026 13:30:54 +0900

"여행을 계획 중인데 지금 쓰는 스마트폰 바꿔야 할까요?" 스마트폰 사진 강좌에서 많이 듣는 질문들 중 하나입니다. 예전엔 DSLR 카메라 추천 요청이 많았는데 이제 중심이 스마트폰 카메라로 이동한 것에서 격세지감을 느낍니다. 대체로 저는 굳이 교체하실 필요 없다고 답합니다. 삼성 보유국인 우리나라 사람들은 고성능 스마트폰 사용자 비율이 매우 높은 편입니다. 교체 주기로 빠르고요. 길어도 4,5년에 한 번씩 폰을 교체한다면 카메라 화질을 걱정할 필요는 없습니다. 가지고 있는 카메라를 어떻게 쓰는지가 중요합니다.

여행지로 향하는 비행기 안에서 잊지 않고 하는 일이 있습니다. 아이폰 카메라의 설정을 '여행 모드'로 바꾸는 것. 조금 더 좋은 화질로 사진을 찍을 수 있는 방법이자 촬영 실패를 줄일 수 있는 팁입니다. [설정]이란 단어를 보고 머리가 아플 수 있겠지만 사실 딱 두개만 설정합니다. 물론 모두에게 추천하진 않습니다. 백업, 클라우드의 어려움과 싸울 각오가 돼 있으신 분, 지난한 후보정 과정을 견딜 자신이 있는 분들께 적합해요. 평소에 사진을 즐겨 찍는다면 그리 높은 벽은 아닐 겁니다.

나만의 여행 모드 - RAW와 노출 조절

제가 설정하는 여행용 설정은 RAW, 노출 조절입니다. RAW 파일은 가공을 거치지 않은 원본 데이터입니다. 이것이 장치 내에서 압축, 보정 과정을 거쳐 익숙한 JPG, PNG, HEIF 등의 이미지로 출력되는 것입니다. 압축하지 않은 원본 데이터라 용량이 매우 크고 그냥 쓰기엔 색감이나 노출이 영 심심해요. 후보정을 하지 않는다면 오히려 방해가 되지만 제대로 사진을 만져 보겠다면 시도해 볼 가치가 있습니다.

"아쉽게도 프로 모델만 지원합니다."

설정-카메라의 [포맷] 메뉴에 ProRAW 및 해상도 제어기를 설정합니다. RroRAW 포맷에는 세 가지가 있습니다. JPEG 무손실(높은 호환성), JPEG-XL 무손실, JPEG-XL 손실입니다. 화질이 중심이라면 가장 위에 있는 JPEG를 선택합니다. 이때 파일 용량이 매우 큰 것을 유의해야 합니다. 아이폰 17 프로 기준 한 장에 약 75MB입니다. 저장 공간이 충분하지 않다면 JPEG-XL 무손실도 괜찮습니다.

설정 이후 카메라를 실행 시키면 왼쪽 상단에 ProRAW/해상도 제어기가 표시됩니다. 파일 포맷은 HEIF 또는 JPG 그리고 RAW입니다. 저는 여행 사진을 대부분 RAW로 촬영합니다. 해상도는 가장 높은 4800만 화소로 설정하고요. 말 그대로 최고 품질의 원본을 확보하는 방식입니다. 대신 백업을 위해 여행 기간 중에는 아이클라우드 용량을 확장하고 외장하드도 챙겨요. 그 가격보다 두고 두고 열어 볼 여행 사진들의 가치가 더 높기 때문입니다.

그래서 아이폰 12 프로 이상을 추천해요.

아이폰 12프로부터 RAW 촬영을 지원합니다.

다년간 아이폰으로 여행 사진을 찍어 본 결과 ProRAW가 지원되는 아이폰 12 프로 이상을 쓰는 것이 좋겠단 결론을 내렸습니다. 저는 아이폰 11프로, 13프로를 썼는데 13 프로의 사진들은 지금 봐도 좋지만 11 프로의 사진들은 확실히 열악하거든요. 그런 이유로 제가 추천하는 여행 사진용 아이폰은 아이폰 12/13/14/15/16/17프로 및 프로맥스 모델입니다. 일반 모델은 ProRAW를 지원하지 않고 카메라 숫자도 적어 사진에선 아쉬움이 있습니다. 아이폰 Xs 또는 아이폰 4,5시리즈같은 구형 모델의 독특한 느낌을 선호하는 분들의 취향도 존중합니다만 오래 간직할 사진을 원한다면 화질이 좋은 카메라를 쓰는 게 낫습니다.

노출 조절 기능은 사진의 밝기를 조절하는 옵션입니다. 설정-카메라의 [설정 유지] 메뉴에서 '노출 조절' 옵션을 선택하면 됩니다. 촬영 화면 왼쪽 상단에 표시된 EV 아이콘을 터치해 밝기를 조절할 수 있습니다. 이 기능이 없어도 화면 터치 후 해 아이콘을 쓸어 올리거나 내려 사진 밝기를 변경할 수 있습니다. 하지만 초점/노출을 따로 설정하기 번거롭고 매 사진마다 노출을 지정해야 해서 번거로워요. 노출 조절 수치를 조절해 두는 쪽이 많은 수의 사진을 찍을 때 유리합니다. 대표적으로 여행 사진을 꼽을 수 있죠.

일부러 어둡게 찍습니다. 값은 -0.7

거기에 하나 더해서, 사진을 조금 어둡게 찍기를 권합니다. 저는 -0.3 또는 -0.7로 밝기를 낮추고 촬영해요. 물론 날씨에 따라 오히려 밝기를 높일 때도 있습니다만 대체로 사진을 어둡게 찍는 편입니다. 물론 이것도 RAW 촬영과 후보정까지 염두했을 때의 이야기입니다. 보정 없이 쓰려면 굳이 어둡고 칙칙하게 찍을 필요가 없죠.

위 사진의 하이라이트(명부) 부분을 확대한 것입니다. 빛이 과해 색 데이터가 올바로 기록되지 못하고 그 결과 흰색으로 표현됐죠. 태양이나 강한 조명 등에서 흔히 발생하는 현상입니다. 이렇게 흰색으로 손실된 부분은 후보정으로 살리기가 어렵습니다. 전문가용 카메라보다 화질이 떨어지는 스마트폰 카메라에서는 특히 이 부분에 신경을 쓰는 것이 좋습니다. 화면 속 가장 밝은 부분에 화이트 홀이 발생하지 않도록 노출을 설정하는 것이 후보정에 유리해요. 물론 위와 같은 환경에서는 태양에 노출을 맞추는 게 현명하진 않습니다만 태양 주변이 어색하지 않도록 하는 것이 좋죠.

반면 그림자(암부)는 상대적으로 복원하기가 수월합니다. 원본에선 시커멓게 보이는 부분도 RAW 촬영 후 노출 값을 보정하면 제법 환하게 만들 수 있어요. 노이즈가 있지만 하이라이트 보정보다는 훨씬 자연스럽습니다. 그래서 하이라이트 보존을 위해 사진을 어둡게 찍고 밝게 보정하는 것을 선호합니다.

RAW 그리고 어둡게 촬영. 준비는 이게 끝입니다. 이후론 노출, 구도 정도만 신경 써서 촬영하면 나머지는 후보정에서 자유롭게 수정/보완할 수 있어요. 사진 앱의 편집기도 괜찮지만 RAW의 장점을 제대로 활용하려면 아무래도 전문 툴이 좋습니다. 저는 라이트룸을 쓰고 있고요. 앞으로 보정/편집 팁까지 차근차근 정리하겠습니다.

필수는 아니지만 해 두면 좋은

필수는 아니지만 해 두면 좋은 옵션, 첫 번째는 격자입니다. RAW 파일은 색보정의 폭이 넓어 촬영 때 컬러를 크게 신경 쓰지 않아도 됩니다. 노출도 어지간하면 카메라의 자동값을 믿어도 되고요. 그만큼 구도 선정에 신경을 쓰는 것이 좋은데 이 때 격자 옵션이 큰 도움이 됩니다. 격자 활용에 대해서도 앞으로 이야기 하겠습니다. 일단 설정해 두고 눈에 익혀두는 것을 추천해요. 아직 안 쓰고 있다면 말이죠.

다음은 아이폰의 Fusion 카메라 설정입니다. 메인 카메라의 프레임을 24/28/35mm로 바꿀 수 있는 건데 저는 사용하지 않습니다. 단순히 이미지 주변부를 잘라낸 크롭 방식이라 굳이 써야 할 이유를 못 느껴요. 괜히터치 잘못하면 몇 번을 더 눌러 24mm로 바꿔야 하고요. 물론 촬영 때 구도를 완벽하게 짜겠다면 말리지 않겠다만 제 경우엔 기본 24mm 촬영 뒤 보정하는 것이 나았습니다. 심혈을 기울여 구도 만들 시간을 여행지 구경에 쓰는 게 낫더라고요. 물론 이 둘은 선택입니다.

결론을 한 줄로 요약하면 'RAW가 JPG보다 훨씬 좋다.' 또는 '여행사진은 RAW로 찍자.'입니다. 앞서 설명했듯 이건 모든 분들에게 추천하는 내용은 아닙니다. 수고스럽더라도 후보정에 공을 들여 폰으로 만들 수 있는 최고의 아웃풋을 쥐어 보겠단 각오가 있는 분들을 위한 팁이에요. 다음엔 RAW 촬영의 장단점에 대해 얘기해 보겠습니다. 왜 여행 사진은 RAW로 찍어야 하는지 설득이 돼야 하잖아요.

[아이폰으로 촬영한 이미지(iPhone 13Pro, 15 ProMax, 17 Pro)]

탐론 프리미엄 렌즈 12-20mm F2.8 리뷰 - 1.서드 파티의 반격.

mistyfriday — Wed, 15 Jul 2026 13:07:36 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

탐론의 프리미엄 렌즈 12-20mm F2.8이 발표됐습니다. 풀 프레임 미러리스 카메라에 대응하는 초광각 줌렌즈이면서 기존 제품들보다 성능과 완성도를 높인 프리미엄 시리즈의 첫 번째 렌즈입니다. 지금까지 휴대성, 가성비로 호평을 받았던 탐론의 행보와 사뭇 달라서 더욱 눈길을 끕니다. 탐론에서 이런 렌즈가 발매될 것이라고 예상한 사람은 많지 않을 거예요.

"12-20mm F2.8(모델명 A084)의 가장 결정적인 특징은 12mm에서 20mm에 이르는 초광각 초점 거리입니다. 12mm 화각이 선사하는 압도적인 개방감은 "눈앞의 모든 공간을 통째로 담아내는 듯한" 역동적인 표현을 가능하게 합니다. 줌 전역에서 F2.8의 밝은 조리개 값을 일정하게 유지하여, 천체 사진과 실내 건축 촬영의 "새로운 주인공"으로 자리매김할 준비를 마쳤습니다.

탁월한 묘사 성능을 갖추었음에도 길이 단 119.3mm, 무게는 570g에 불과해 크기와 무게의 세련된 균형을 이루어냈습니다. 이 컴팩트한 바디에는 뛰어난 조작성을 위한 다양한 스위치와 링이 아낌없이 탑재되어 있어 전문가용 장비로서의 면모를 고스란히 유지하고 있습니다."

- 출처 : 탐론

탐론 렌즈들의 최대 장점인 휴대성과 성능의 균형은 이번 제품에서도 유효합니다. 변화와 개선은 이외의 것들에서 이뤄졌어요. 이 렌즈에서 발견한 프리미엄 렌즈의 특징을 크게 네 가지로 정리해봤습니다.

1. 명칭 변경

2. 고급 소재

3. 조작계 개선

4. 영상 촬영 대응

기존 사용자들이 아쉬워했던 소재를 개선한 것만으로 확실히 고급스런 인상을 줍니다. 경통을 빙 둘러 배치된 8개의 조작 버튼, 스위치는 프로 사진가들이 좋아할 요소입니다. 기존 커스텀 스위치 외에도 줌 락, MF 락, 클릭 조절 등 다양한 조작계가 추가됐거든요. 이를 통해 오동작을 줄이고 촬영 안정성을 높일 수 있습니다. 영상 촬영 대응도 대폭 강화됐습니다. 이너 줌 설계가 적용됐고 다용도로 쓸 수 있는 컨트롤 링이 생겼습니다. 컨트롤 링은 클릭 동작을 설정/해제할 수 있어서 사진, 영상에 두루 활용될 것으로 보입니다. 저는 컨트롤 링을 조리개 링으로 지정해 놓았는데 사진 촬영 때는 클릭을 설정, 영상 촬영 때는 해제해서 씁니다.

렌즈의 제품명을 표기하는 형식 역시 바뀌었습니다. 정식 명칭이 12-20mm F2.8입니다. 탐론의 표준 줌렌즈 28-75mm F2.8 Di III VXD G2와 비교하면 훨씬 간결해졌죠. 렌즈의 특징 또는 적용된 기술을 덧붙이던 관례를 배제했는데 이것이 오히려 더 신뢰가 갑니다. 긴 설명 필요없이 당대 최고의 기술을 집약 했다는 것으로 들려서요.

이 렌즈를 평가하는 기준 역시 여느 때보다 높아야 할 것입니다. 원래 탐론이 잘 하던 것 외의 것들에 중점을 두고 보려고 해요. 카메라에 물렸을 때 고급스러운지, 새로운 조작계가 촬영에 얼마나 도움이 되는지, 가성비나 휴대성을 떼어놓고 봐도 화질이 좋은지. 그래서 어쩌면 그동안의 탐론 렌즈들보다 박하게 평할 수도 있겠지만 서드 파티 렌즈에 이 정도 가격을 지불하는 게 쉬운 일이 아니잖아요. 그만큼 독보적인 존재여야 한다는 것이 제 생각입니다.

제품 사양

구성 : 12군 17매

(대구경 양면 비구면 렌즈(XGM) 1매, 글래스 몰드(GM) 비구면 렌즈 3매, 특수 저분산 렌즈 1매, 저분산 렌즈 2매)

초점 거리 : 12-20mm

조리개 값 : F2.8-16

최단 촬영 거리 : 18cm(12mm), 28cm(20mm)

조리개 날 수 : 12매(원형)

필터 구경 : 장착 불가 (내장형 리어 필터 홀더 제공)

크기 : 90x119.3mm(소니 E), 90x121.3mm(니콘 Z)

무게 : 570g(소니 E), 585g(니콘 Z)

총 17매의 렌즈 중 절반 가까운 7매가 특수 렌즈입니다. 양면 비구면 렌즈, 특수 저분산 렌즈를 다수 배치해 초광각 렌즈의 완성도를 좌우하는 주변부 해상력, 왜곡 등의 개선을 꾀했습니다. 반드시 비례하는 것은 아니지만 특수 렌즈의 숫자가 많을 수록 고급 렌즈로 취급되고 결과물 역시 그렇지 않은 제품보다 나은 경우가 많습니다. 초점거리는 12-20mm입니다. 기존 16-30mm 렌즈보다 더 넓은, 탐론에선 가장 넓은 광각 렌즈입니다. 조리개 값 역시 전 구간 F2.8로 밝습니다. 주요 제조사의 초광각 줌렌즈 SEL1224GM(소니), RF15-35mm F2.8 L IS USM(캐논), NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S(니콘)과 비교해도 동등 혹은 우위에 속하는 사양입니다.

탐론 12-20mm F2.8의 MTF 차트

휴대성도 동급 렌즈 중 가장 뛰어납니다. 경통의 길이가 약 120mm로 소니 SEL1224GM(137mm), 캐논 RF15-35mm F2.8 L IS USM(126.8mm), 니콘 NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S(124.5mm)보다 짧습니다. 무게 역시 약 570g(소니 E 마운트 기준)으로 650-850g에 분포된 세 렌즈들보다 가볍습니다. 아래는 캐논, 니콘, 소니의 대구경 초광각 줌렌즈와 사양을 비교한 것입니다. 캐논에 RF7-14mm F2.8-3.5 L FISHEYE STM 렌즈가 있지만 어안 렌즈는 제외했습니다.

	탐론 12-20mm F2.8	소니 SEL1224GM	캐논 RF15-35mm F2.8 L IS USM	니콘 NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S
초점거리	12-20mm	12-24mm	15-35mm	14-24mm
최대 조리개	F2.8
최단 촬영 거리	18cm(12mm) 28cm(20mm)	28cm	28cm	28cm
조리개 날 수	12	9	9	9
필터 규격	장착 불가	장착 불가	82mm	112mm (HB-97 체결시)
손떨림 보정	없음	없음	5스톱 IS	없음
방진 방적	지원
크기 (mm)	90 x 119.3 (E) 90 x 121.3 (Z)	97.6 × 137	88.5 x 126.8	88.5mm × 124.5
무게 (g)	570 (E) 585 (Z)	847	840	650
가격	1,799 달러 국내가 미정	3,248 달러 3,999,000 원	2,599 달러 3,209,000 원	2,697 달러 3,240,000 원

탐론 12-20mm F2.8 렌즈는 휴대성과 최단 촬영 거리에 장점이 있습니다. 가장 무거운 소니 렌즈와는 300g 가량 차이가 납니다. 최단 촬영 거리는 28cm으로 비슷합니다만 탐론 렌즈는 최대 광각 12mm에서 18cm까지 접근할 수 있습니다. 초점 거리는 각각의 장단이 있지만 초광각 프레임 중심으로 평가하면 소니, 탐론 렌즈가 낫다고 할 수 있을 것입니다. 그 중 줌 배율이 2배로 더 넓은 소니 SEL1224GM이 활용도에서 앞서고요. 국내 가격은 아직 미정이지만 달러 기준 정가 역시 탐론쪽이 가장 저렴합니다. 동급 또는 조금 더 나은 사양을 더 가볍게, 합리적인 가격으로 쓸 수 있는 것이 이 렌즈의 강점이라고 평할 수 있겠네요.

방진 방적 설계

패키지

새로운 패키지 방식이 적용됐습니다. 기존엔 흰색의 코팅지로 된 상자로 포장했습니다만 12-20mm F2.8 렌즈 패키징은 재생지를 사용했습니다. (아마도) 환경 보호를 위한 변화로 보이는데 프리미엄 렌즈 전용 패키징일지, 아니면 차차 일반 렌즈군으로 확대될 지 궁금합니다.

탐론 렌즈의 기존 패키징

새로운 구성품이 추가됐습니다. 렌즈 보호와 보관을 위한 래핑 클로스가 기본 제공됩니다. 표면이 극세사 원단으로 돼 있어 렌즈의 오염을 닦기에 좋고 내부는 요철이 있어 마치 벨크로처럼 원단끼리 단단하게 결합됩니다. 파우치보다 실용성이 뛰어나고 다른 렌즈에도 사용할 수 있어 많은 분들이 좋아할 것 같아요.

나머지 구성은 렌즈 본품과 렌즈 앞캡, 뒷캡입니다. 렌즈가 소재부터 이런저런 디테일까지 기존 탐론 렌즈들과 많이 다릅니다. 해머톤 도장된 경통은 이전보다 확실히 단단해보이고 들었을 때 묵직한 맛도 있습니다.

디자인

디자인에선 기존 탐론 렌즈와 같은 점, 다른 점이 공존합니다. 전체적인 실루엣과 조작 링의 배치, 주요 인터페이스는 현행 G2 시리즈와 같고 소재와 인터페이스에 변화가 있습니다.

렌즈 캡도 탐론에선 처음 보는 형태입니다. 스냅 방식으로 고정하는 형태는 기존과 같지만 디자인이 바뀌었죠. 조금 더 모던한 느낌입니다. 대물 렌즈가 돌출된 광각 렌즈의 특성에 맞춰 크기도 키웠습니다.

외형에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 소재의 변화. 기존 렌즈들의 매끈한 표면 처리와 다르게 이 렌즈엔 오돌토돌한 패턴이 더해졌습니다. 과거 발매된 카메라, 렌즈에서 흔히 볼 수 있었던 마감 방식으로 눈으로 볼 때의 매력도 매력이지만 스크래치에 강한 것이 큰 장점입니다. 기존 탐론 렌즈들의 매끈한 표면은 잔흠집과 브라이트 마크가 쉽게 생기고 눈에도 잘 띄었죠.

해머톤 도장 처리된 렌즈와 카메라

카메라와의 조화도 고려가 됐겠죠. 소니 A7R6, 니콘 Z8 등 다수의 풀프레임 미러리스 카메라에 비슷한 해머톤 도장이 적용됐습니다. 덕분에 렌즈를 결합했을 때 일체감이 좋습니다. 제가 사용 중인 니콘 Zf는 도장이 일치하진 않지만 인조가죽 그립부의 그레인과 조합이 좋습니다. 렌즈 디자인 자체가 클래식 스타일에 가까워지기도 했고요. 이런저런 거 다 떠나서 그 자체로 기존 탐론 렌즈들보다 고급스러워 보입니다. 단단해 보이기도 하고요.

경통에는 줌 링, 초점 링과 별개로 동작하는 컨트롤 링이 추가됐습니다. 카메라의 옵션에서 버튼과 다이얼의 조작을 설정할 수 있습니다. 조리개 값, 노출 보정, ISO 감도 세 가지를 지정할 수 있어요. 조리개 링 있는 렌즈를 좋아하는 입장에서 희소식입니다. 거기에 경통의 클릭 스위치로 클릭 조작을 설정/해제할 수 있습니다. 사진 촬영때는 단계별로 끊어지는 동작이, 영상 촬영 때는 진동과 소음 없이 부드럽게 돌아가는 것이 유리하죠.

그 외에도 많은 조작계가 추가됐습니다. G2 렌즈 시리즈의 커스텀 스위치, 기능 버튼, AF/MF 전환 스위치를 기본으로 줌 락, MF 락, 클릭 스위치가 추가됐어요. 기능 버튼은 한 개가 더해져 총 두개가 됐습니다. 경통이 흘러 내리는 것을 방지하는 줌 락, 포커스 아웃을 방지하는 MF 락 스위치로 예상치 못한 변수를 제어할 수 있겠죠.

[줌 락(Zoom Lock) 스위치 조작]

https://youtu.be/_ODdQnAB3jQ

[클릭(Click) 스위치 조작]

https://youtu.be/DPcez7GJh18

[탐론 렌즈 유틸리티 설정]

탐론 렌즈 유틸리티 설정

이 조작계에 대한 설명, 활용 예는 충분히 사용해 본 뒤 다음 포스팅에 정리해 보겠습니다.

12mm(좌), 20mm(우)에서의 대물 렌즈 위치

이너줌 설계가 적용됐습니다. 이것은 특히 영상 촬영에 유용할 것으로 보입니다. 기존 탐론 렌즈들은 상당수가 경통이 돌출되는 구조라 짐벌 사용에 어려움이 있었거든요. 경통 길이는 모든 구간에서 동일하며 대물 렌즈는 12mm 최대 광각에서 가장 바깥쪽으로 돌출됩니다.

[탐론 12-20mm F2.8, 28-75mm F2.8 G2 렌즈의 경통 길이 비교]

[니콘 Zf, 탐론 12-20mm F2.8]

저는 니콘 Zf에 이 렌즈를 사용하고 있습니다. 이 렌즈의 성능을 평가하기엔 다소 낮은 2400만 화소가 아쉽습니다. 고화소, 상위 제품에서는 어떤 결과물을 안겨줄지 궁금하네요. 일단 외형은 기존 탐론 렌즈들보다 훨씬 잘 어울립니다. 기존 렌즈는 매끈한 경통 마감이 너무 모던해서 클래식 디자인의 Zf와 이질감이 있었거든요.

12-24mm F2.8

35-100mm F2.8

크기, 무게의 조화 역시 좋습니다. 손에 쥐었을 때 각 조작계를 돌리고 누르기도 불편하지 않고요. 디자인은 지금까지 썼던 탐론 렌즈들 중 가장 마음에 듭니다.

12-20mm 광학 1.7배 줌

12mm

이 렌즈는 12mm의 초광각 촬영이 가능한 렌즈입니다. 풀프레임 포맷에선 흔한 광각이 아니라 처음 이 렌즈 발매 소식을 접했을 때 당연히 APS-C 포맷 렌즈라고 생각했어요. 사용 가능한 초점 거리는 12-20mm로 약 1.7배 줌을 지원합니다.

20mm

12/20mm 프레임을 비교하면 그 차이가 꽤 크죠. 광각에선 1mm에 따라 촬영 면적이 크게 달라집니다. 기존 16-30mm 렌즈는 물론 타사의 14,15mm 렌즈와도 시야의 차이가 확실합니다. 아래는 다양한 환경에서 12/20mm 프레임을 비교한 것입니다. 초광각 마니아들은 이 비교만으로도 12mm에 대한 갈증이 심해질 수 있죠.

프리미엄 렌즈

12mm, F5, 1/2000, ISO100

확대

이 렌즈는 화질이 무척 좋아야 합니다. 프리미엄 딱지에 가격도 기존 탐론 렌즈보다 훨씬 비싸게 나왔으니까요. 아직 한,두 차례 테스트 해 봤지만 다행히 결과물은 제 기대에 부응합니다. 특히 주변부 왜곡 억제 능력, F2.8 최대 개방 해상력이 인상적입니다. 양면 비구면 렌즈 등. 고급 렌즈들을 아낌없이 넣은 성과겠죠?

12mm, F2.8, 1/60, ISO110

확대

20mm, F10, 1/60, ISO800

확대

다음 포스팅에서 좀 더 상세한 해상력 테스트, 다른 탐론 렌즈와의 비교를 진행해 보겠습니다.

촬영을 하고 결과물을 넘겨 보면서 그동안 가성비에 갇혀 제대로 발휘되지 못했던 탐론의 힘을 느꼈습니다. 앞으로의 촬영이 기대되는 렌즈입니다. 이 렌즈를 시작으로 탐론의 프리미엄 시리즈가 표준, 망원으로 차차 확대되겠죠? 가성비를 넘어 퍼스트파티와 어깨를 나란히 하는 제품이 나오기를 기대해 봅니다.

[탐론 12-20mm F2.8로 촬영한 이미지 (니콘 Zf)]

이 사진이 마음에 든다면, 카메라 살 필요 없습니다. [아이폰으로 찍는 여행사진]

mistyfriday — Fri, 10 Jul 2026 13:00:24 +0900

지금부터 보여드리는 사진들이 좋아 보인다면 여행을 핑계로 카메라를 살 필요가 없습니다. 지금 가지고 있는 스마트폰으로도 얼마든지 이런 사진들을 찍을 수 있기 때문입니다. 혹 사진을 보며 해상력이 떨어진다거나 때깔이 좋지 못하다 느꼈으면 카메라를 꼭 쓰셔야 해요. 그만큼 눈썰미가 있고 높은 기준을 가진 분이십니다.

2021년 출시된 아이폰 13 프로

모든 사진들은 애플의 아이폰 13 프로로 촬영했습니다. 2021년 출시된, 5년이나 지난 구형 스마트폰입니다. 화소는 고작 1200만에 불과하고 AI 기능도 없습니다. 요즘 출시되는 대부분의 스마트폰이 이보다 좋은 카메라를 품고 있을 것입니다. 게다가 우리나라는 하이엔드 모델 구매율이 매우 높은 나라입니다.

배경은 포르투갈의 보석같은 도시 포르투, 시간은 밤낮을 가리지 않습니다. 거기에 날씨가 치트키였어요. 보름간 포르투에 머물며 찍은 사진들입니다. 어떤 사진은 함께 가져간 디지털 카메라 못지 않게 잘 나와서 여기저기 자랑합니다. 또 어떤 사진은 그래봐야 폰카라 AI기술과 보정 기능의 도움을 받았습니다. 어떻게 보실지 궁금하네요.

아마 저와 같은 생각을 하셨을 것이라 생각합니다. 썩 괜찮은 것도, 그렇지 못한 것도 있다고요. 그럼에도 전반적으로 사진들이 마음에 드셨다면 앞으로 할 이야기들을 봐 주세요. 스마트폰으로 괜찮은 사진들을 찍을 수 있는 방법에 대한 내용들입니다. 제가 가장 즐겨 찍고 자신 있는 여행 사진을 주제로.

재료들은 충분합니다. 약 5년간 아이폰으로 찍은 사진들이 꽤 많이 쌓여 있거든요. 석 달간의 유럽을 횡단하며, 백 일간 뉴욕을 헤매며 담은 기록들만으로도 이야깃거리가 넘쳐납니다. 물론 그 중에서 좋은 것들만 추렸어요. 사진 이야기는 일단 사진이 괜찮아야 힘이 있으니까.

사실 버려진 사진이 훨씬 많습니다.

여기선 이렇게 찍으세요, 밝기/대비/채도는 이 숫자로 설정하세요 같은 내용은 아닙니다. 사진의 각 개인의 감각에 의해 만들어지고 같은 장면도 계절과 시간마다 어울리는 촬영/편집 방법이 달라지기 때문입니다. 5년째 여기저기서 스마트폰 사진 촬영에 대한 강좌를 진행 중이고 잡지와 신문에도 관련 칼럼을 기고하고 있으니 종종 찾아와 보셔도 후회 없을 겁니다. 비정기적이지만 차근차근 이어가 볼게요. 첫 번째 제목은 이것입니다. '어떤 스마트폰이 좋을까?'

도쿄 여행 사진 결산, 마음에 남는 장면들 (탐론 28-75mm F/2.8 G2, 니콘 Zf)

mistyfriday — Tue, 7 Jul 2026 14:00:03 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

올 초 다녀온 도쿄 여행 사진들을 여전히 넘겨보고 있어요. 시간이 없단 핑계도 있지만 요즘 부쩍 다시 가고 싶어서. 보름간 찍은 만 장이 넘는 사진들 중 베스트 컷과 거기 얽힌 이야기를 정리해 봤습니다. 불과 몇 달 전 여행했던 도시를 그립게 만든 장면과 그 이유들입니다.

지오태깅 한 보람. 열심히 다녔네요.

사진 촬영에 사용한 카메라는 니콘 Zf, 렌즈는 탐론 28-75mm F/2.8 DI III VXD G2입니다. 그간 작은 라이카 M 카메라에 단렌즈 하나 물려서 달랑달랑 다녔던 터라 최신 미러리스 카메라, 줌렌즈 조합이 어떨까 반신반의했는데 장점도, 단점도 있었습니다. 후회는 없어요. 라이카 카메라였다면 못 찍었을 장면도 있었으니까.

어떤 여행은 단 한 장의 사진을 위해서 시작된다.

28mm, F14, 15s

해 뜨기 직전의 후지산 풍경입니다. 네 시 반에 호텔에서 나와 후지산 맞은편 스팟까지 한 시간을 걸었어요. 가와구치호에 비친 후지산 반영을 보고 찍기 위해서였습니다. 출국 전 몇 가지 목표를 세웠는데 그 중 첫 번째는 후지산 감상이었습니다. 일정상 후지산 등반은 어렵고 산이 잘 보이는 근처 도시에 머물며 사진, 영상으로만 봤던 풍경을 직접 보기로 했어요. 떠날 날이 가까워 날씨가 흐려지고 예보도 좋지 않아 맘 졸였지만 운 좋게도 낮과 밤 모두 화창했습니다.

1박 2일 내내, 어딜 가든지 후지산이 보였습니다. 버스가 목적지에 다다를 때 즈음 차창 밖으로 보인 커다란 후지산의 모습, 노을과 백조가 인상적이었던 야마나카호 풍경 등. 큰 맘 먹고 챙겨 간 400mm 망원 렌즈로 정상도 확대해서 찍어봤고요. 하지만 가장 좋아하는 사진은 잔잔한 호수와 옅은 여명에 둘러싸인 후지산의 모습입니다. 시간이 멈춘 듯 고요한 정적이 마음을 편안하게 합니다. 지금 제 컴퓨터 배경 화면이에요.

여행은 모든 거리 풍경들의 집합

44mm, F2.8, 1/3200

정확히 어디인지, 무엇에 이끌려 셔터를 눌렀는지 기억나지 않는 이 사진은 제가 가장 좋아하는 사진이 됐습니다. 제가 가진 도쿄의 이미지, 일본 거리 풍경의 특징이 잘 드러났다는 생각 때문입니다. 두리번거리는 듯한 남자의 실루엣 뒤로 화려한 조명과 과장된 화장의 여성들 표정이 대비되는 것이 좋습니다.

대도시를 좋아하는 이유는 관광 인프라와 치안 문제도 있지만 많은 사람들 그리고 그들이 만든 도시 구조물들을 좋아하기 때문입니다. 거리사진의 대표적인 무대인 뉴욕을 사랑하는 이유기도 하고요. 도쿄 역시 거리 사진 촬영하기 좋은 도시입니다. 그래서 특별히 목적지를 정하지 않고 골목을 따라, 걸음이 이끄는 대로 다닌 날이 많았습니다.

그러다 운 좋게 멋진 건축물을 발견하기도, 공사장 풍경이 만든 묘한 변형에 눈이 번쩍 뜨이기도 했습니다. 다시 도쿄를 가도 카메라 목에 걸고 정처없이 다닐 거예요.

누구의 눈으로 여행을 마주할 것인가

75mm, F2.8, 1/30

도쿄타워를 찍은 사진들 중 제 원픽은 이것입니다. 도쿄타워가 어디에 있는지 모를 수 있어요. 타워를 마주 보고 있는 건물 외벽에 비친 것을 찍은 것입니다. 근데 이것이 도쿄의 모습을 잘 보여준다는 생각이 들더라고요. 아홉 시가 넘은 밤에도 불이 환하게 켜진 다분히 일상적인 모습과 도쿄의 낭만을 상징하는 이미지가 겹쳐 있잖아요. 제가 제대로 담지 못해서 그렇지 눈으로 보면 정말 아름답습니다. 추천하고 싶은 스팟이에요.

도쿄의 대표 랜드마크인 도쿄타워. 인스타그램에는 도쿄타워가 가장 멋있게 보이는 스팟들에 대한 소개가 넘쳐납니다. 그 중 한 곳을 가 보니 줄이 길게 늘어 서 있어서-버스 정류장인 줄 알았어요- 두 시간은 기다려야 사진 한 장 찍을 수 있다더군요. 그 외에도 추천하는 스팟들을 이곳저곳 다녀봤지만 역시 첫 번째 사진만큼 마음에 드는 건 없습니다. 어쩌면 제게만 근사한 사진일 수 있지만 그것이 직접 여행해 봐야 하는 가장 큰 이유가 아닐까요.

다분히 그곳스러운 것들이 마음에 든다면

75mm, F4, 1/250

어느 도시든 특유의 색채가 있습니다. 심지어 삭막한 무채색 도시들도 회색으로나마 기억됩니다. 일본을 즐겨 여행하는 사람들은 이 동네 특유의 분위기에 매료된 것이 아닐까 싶어요. 위 사진은 이름 모를 골목에서 본 모습인데 벽의 색, 자전거의 모양, 포스터의 디자인까지 정말 이동네스러웠습니다. 낡은 것까지도요. 찍고 나서도 한참 서서 눈으로 감상했던 기억이 납니다.

도쿄 이곳저곳에서 눈에 띄는 색채들을 담으며 생각해 봤습니다. 내가 한국 사람이 아니었다면 서울을 여행하며 무엇을 찍을지, 어떤 색으로 기억할지. 아, 이 때 쓴 카메라와 렌즈 모두 일본 제품이라서 그럴까요, 크게 손을 보지 않아도 이 동네 빛과 색을 잘 담는다는 생각도 했습니다.

도시는 정말 한시도 쉬지 않지

28mm, F4.5, 1/250

빛과 그림자, 사람, 자동차 그 외의 모든 것들. 잠시도 멈추지 않고 맞물려 돌아가는 것들을 보며 제가 실제로 존재한다는 것을 실감합니다. 우스울 수도 있지만 저는 요즘 존재에 대한 의심이 끊이지 않거든요. 그래서 여행으로 해소합니다. 이 사진은 그 자체로는 좋아하지 않습니다. 이날의 이야기 그리고 표면에 비친 제 취향이 마음에 듭니다.

도쿄 국립신미술관(国立新美術館)은 아름다운 건축물로 사진가들에게 인기가 있습니다. 저도 꼭 가보고 싶었던 곳이고요. 가장 윗층에서 아래를 내려다 보면 파도를 형상화 한 건축물과 빛, 그림자가 교차하는 것이 꽤나 멋집니다. 제가 이런 풍경을 좋아해요. 온갖 것들이 혼재된 혼란스러운 장면. 갖가지 요소들이 빽빽하게 들어찬 프레임. 시부야 스크램블이 그렇고, 대형 쇼핑몰이 그랬습니다.

다만 제 실력이 부족한 탓에 수백 장의 사진들 중 마음에 드는 것이 없더라고요. 탐론 28-75mm 렌즈의 부족한 광각을 원망하기도 했지만 결과물을 보니 그게 문제가 아닌 것 같습니다. 그나마 발길 돌리던 차에 찍은 꼭대기층 풍경이 제일 나았습니다. 슬픈 일이죠. 다른 분들의 사진을 보면서 공부해야겠단 생각이 듭니다.

뒷모습에서 진짜 표정을 본다

사람들의 뒷모습은 제가 가장 좋아하는 주제입니다. 직접 드러난 표정보다 뒷모습에서 그들의 감정이 적나라하게 느껴질 때가 많거든요. 어느 한쪽으로 규정되지 않고 보는 사람에 따라 다르게 읽힐 수 있는 것도 좋습니다. 다이칸야마에서 숙소로 돌아가기 전 츠타야 서점 안에서 책을 읽고 있는 사람의 뒷모습을 찍은 사진은 하나로 설명할 수 없지만 많은 것들을 느끼게 합니다. 그래서 좋아해요. 조명이 부드러워 보고 있으면 편안하기도 하고요.

전망대에 늘어 선 이들의 뒷모습에선 그들의 환희를 함께 느끼고

한 사람뿐인 운전실에서 성실하게 수신호를 하는 기관사에게는 삶의 방식을 배웁니다.

앞으로도 제 여행 사진 중에 가장 많은 비중을 차지할 장르일 겁니다. 제 뒷모습도 한장 끼워 넣어 간직하고 싶어요.

돌아오는 것까지가 여행

1박 2일간 발등, 발바닥이 아프도록 후지산 탐방을 다녔지만 가장 아름다운 뷰는 돌아오는 비행기 안에서 봤어요. 이렇게 편한 방법이 있는데 뭐하러 고생했나 싶으면서도 근처나마 직접 가 봤기에 그 감동이 더 컸습니다.

그리고 이 때 이 카메라와 렌즈를 챙기길 잘했다고 생각했어요. 렌즈가 줌렌즈라 75mm 망원으로 후지산의 모습을 보다 생생하게 담을 수 있었거든요. 출국 직전까지 물음표였던 줌렌즈는 적어도 이 여행에선 합격점을 줍니다. 확실히 표현의 폭이 넓어지더라고요. 그만큼 크고 무거워서 들고 다니기 고됐지만 사진이 목적이라면 감내해야죠.

28mm

75mm

이 외에도 다양한 환경에서 28mm 광각, 75mm 망원을 오가며 사진을 찍었습니다. 주로 28mm, 35mm 단렌즈를 사용하는 저는 늘 망원에 대한 갈증이 있었는데 이번에 원없이 해소했습니다.

28mm

75mm

28mm

70mm

라이카 M 카메라로는 번거로운 장노출 촬영도 맘껏 즐겼고요. 역시 디지털은 최신이 좋습니다.

열심히 다닌 것치고 베스트샷이라 할만한 사진이 적지만 잘 먹고 잘 자고 잘 즐겼던 것으로 만족합니다. 근 십 년만에 라이카 카메라를 두고 니콘 카메라를, 탐론 렌즈를 선택한 것도 성공이었습니다. 다음 도쿄 여행도 이변이 없는 한 같은 조합으로 다녀올 것 같아요. 그 때가 빨리 오기를 바랍니다.

탐론의 축복 렌즈, 17-70mm F2.8 VC 사용 후기(캐논 EOS R7)

mistyfriday — Mon, 6 Jul 2026 13:15:55 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

하이엔드 APS-C 포맷 카메라 EOS R7와 이 렌즈를 사용하며 과거 DSLR 시절의 '축복 렌즈'란 닉네임을 떠올렸습니다. 당시 캐논 EF-S 17-55mm F2.8 IS USM 렌즈의 별명이었죠. 표준 줌, F2.8, 손떨림 보정을 모두 갖췄다는 것이 그 이유였는데 탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD 렌즈는 그보다 줌 범위가 더 넓어졌습니다. 탐론 렌즈답게 휴대성과 가성비도 두루 갖췄고요. 가히 탐론의 축복이자 APS-C 포맷의 희망이라 해도 과언이 아닙니다.

소니, 후지 미러리스 카메라에서 그 성능과 활용도가 검증된 탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD를 니콘, 캐논 사용자들도 쓸 수 있다는 소식이 반갑습니다. 조작 스위치 추가 등의 소소한 업데이트도 있고요. 이 렌즈의 사양과 디자인 등의 기본 정보는 아래 링크된 포스팅을 참고하세요.

탐론의 스테디셀러, 이제 캐논에서도 - 탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD RF(EOS R7)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다탐론의 APS-C 포맷용 표준줌 렌즈 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD의 캐논, 니콘 마운트 버전이 새롭게 발표됐습니다. 기존 소니 E, 후지필름 XF

mistyfriday.kr

25.5-105mm 광학 4.1배 줌

17mm

70mm

렌즈의 초점 거리는 17-70mm, 35mm 풀프레임 포맷으로 환산하면 약 25.5-105mm입니다. 비슷한 포지션에 있는 렌즈로 24-105mm F4 표준 줌렌즈들을 꼽을 수 있습니다. 비교적 밝은 조리개 값을 유지하면서 70-105mm의 망원 프레임이 추가되고, 손떨림 보정 장치까지 확보한 것이 공통적인 장점입니다. 탐론 17-70의 장점도 이와 같습니다. 일반적인 번들급 렌즈들보다 55-70mm 구간 정도를 더 확보하게 되는데 이것이 많은 촬영에서 꽤나 유용합니다.

17mm

70mm

실제 촬영에서도 이 차이를 체감할 수 있습니다. 어느 순간 '여기서 더 줌이 된다고?'라는 생각이 들어요. 물론 18-300mm, 18-200mm 같은 고배율 줌렌즈 사용자들은 심드렁하겠지만 16-50mm, 18-55mm 등의 표준 줌렌즈를 사용했다면 분명한 변화가 느껴질 것입니다. 아래는 동일한 환경에서 촬영한 17mm 광각, 70mm 망원 촬영 결과물을 비교한 것입니다.

[탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD의 광학 4.1배 줌 비교]

17mm / 70mm

17mm

단순히 멀리 있는 것을 가까이, 작은 것을 더 크게 찍을 수 있는 것에 그치지 않습니다. 이 망원 구간이 완전히 다른 구도의 사진을 찍을 수 있게 하거든요. 풀프레임 카메라 못지 않은 얕은 심도는 덤입니다. 고양이를 촬영한 두 사진은 같은 위치에서 초점거리만 17,70mm로 바꿔 찍은 것입니다.

70mm

17mm

70mm

스포츠 촬영에서는 전체 전경과 선수의 역동적인 움직임 모두에 대응할 수 있겠죠. 이런 류의 촬영에서 표준줌 렌즈는 망원의 아쉬움이 클 수 밖에 없습니다. 때문에 별도로 망원 렌즈를 챙기기 마련인데 그럼 또 렌즈 교체가 번거롭죠. 카메라를 두 대 챙기기도 쉽지 않고요. 이럴 때 고배율 줌렌즈가 좋은 선택입니다. 17-70mm 렌즈가 망원에 대한 갈증을 완벽하게 해소하기엔 부족하지만 편의성이 워낙 좋습니다. 3000만 화소급의 EOS R7에서는 이미지 크롭으로 135-150mm 까지는 대체가 되겠다는 생각이 들었습니다.

17mm 광각

최대 광각은 환산 약 25.5mm입니다. 24mm보다 약간 좁지만 실제 촬영에서 답답함을 느낄 정도는 아닙니다. 표준 줌렌즈의 가장 표준적인 광각 프레임이죠. 역시나 풍경 촬영에 좋습니다. 요즘 스마트폰 카메라도 그렇고 광각, 초광각이 워낙 흔해져서 그렇지 17mm만 돼도 시원시원한 느낌이 나요. 눈으로 보는 것보다 확연히 넓거든요.

여행용 렌즈로 바라봐도 이 렌즈의 광각에 불만을 가질 분들은 많지 않을 것입니다. 16-30mm, 16-35mm 류의 초광각 렌즈의 경험이 없다면 이 정도로도 어지간한 여행지 풍경, 건축물은 다 담을 수 있어요. 초광각 렌즈 특유의 주변부 왜곡 없이 안정적인 구도를 설정할 수 있는 구간이기도 하고요. 무엇보다 렌즈 하나로 가볍게 여행하고자 할 때 이 렌즈가 유용합니다.

익숙한 풍경을 담아 보며 다른 렌즈들과 간접 비교해 봤습니다. 일단 풀프레임 포맷의 탐론 28-75mm 렌즈에서 느끼는 광각의 아쉬움은 이 렌즈에선 없습니다. 아찔한 맛은 없어도 부족하지 않게 담을 수 있었어요. 더불어 왜곡이 거의 느껴지지 않고 주변부 해상력이 좋아서 광각이지만 안정적인 인상을 받았습니다.

70mm 망원

기대 이상의 망원 프레임도 좋지만 F2.8 개방 촬영과의 합이 특히 좋습니다. 거기에 최단 촬영 거리까지 가까워서 얕은 심도 표현, 원형 보케 연출이 쉬웠어요. APS-C 카메라 사용자들의 갈증을 상당 부분 해소할 수 있는 장점입니다.

이런 장점들 덕분에 인물, 정물, 반려동물 촬영 등에 70mm를 적극 추천합니다. 70mm에서 인물 전신 아웃 포커스는 어렵지만 상반신 촬영에서는 보케 연출과 배경 흐림을 기대할 수 있습니다. 최단 촬영 거리는 17mm가 19cm로 더 짧지만 망원 클로즈업 효과를 고려하면 70mm(39cm)가 근접 촬영에 유리합니다. 이때는 심도가 매우 얕아서 카메라의 AF 성능에 따라 촬영 성패가 갈리더군요. 같은 렌즈를 물린 소니 A6400보다 EOS R7의 성공률이 높았습니다.

멀리 있는 장면을 달려가지 않고 줌으로 당겨 찍는 매력은 두 말 할 필요가 없습니다. 망원으로 갈수록 프레임이 간결해지는 맛도 있고요. 광각보다 망원에서는 1mm, 10mm의 차이가 크지 않기 때문인지 고배율 줌렌즈를 여럿 써 본 입장에서도 이 렌즈의 70mm가 답답하진 않았습니다. 물론 17mm와 70mm 사이의 수많은 프레임들도 각각의 매력이 있습니다. 내가 원하는만큼 장면을 재단할 수 있는 것, 이것이 몇몇 약점에도 줌렌즈가 여행용으로 인기 있는 이유입니다.

[탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD 렌즈의 광학 4.1배 줌 활용]

F2.8 고정 조리개 값

70mm, F2.8

17-70mm 모든 구간에서 조리개 값이 F2.8로 같습니다. 고성능 또는 고급 줌렌즈를 상징하는 사양입니다. 망원/근접 촬영에서 활용하면 멋진 배경 흐림과 보케를 구경할 수 있어요. 주밍에 따라 조리개 값, 셔터 속도, ISO 감도 등의 설정이 바뀌는 불편이 없는 것도 큰 장점입니다.

70mm 망원에서의 심도

17mm 광각에서의 심도

풀프레임 카메라보다야 못하지만 APS-C 포맷에서 심도 연출을 자유롭게 하려면 F2.8 렌즈가 꼭 필요합니다. F3.5-5.6 내외의 조리개 값을 갖는 번들급 렌즈와 번갈아 쓰면 금방 알 수 있죠. 그리고 이 효과를 극대화하기 위해선 가급적 50-70mm 망원 구간을 쓰는 것이 좋습니다.

70mm F2.8

거기에 근접 촬영까지 하면 매우 얕은 심도 연출이 가능하고요. 다행히 개방에서도 렌즈 해상력이 좋은 편이라 화질 걱정 없이 F2.8 개방 촬영을 즐길 수 있습니다. 이 역시 일반, 번들급 렌즈와 다른 점입니다.

70mm F2.8

F2.8

개방 촬영에서는 선명한 원형 보케를 연출할 수 있습니다. 조리개 값이 높아지도 보케의 형태가 원형으로 유지되는 것과 이선보케 등의 현상이 없는 것도 장점으로 꼽을 수 있습니다. 이미지 주변부의 보케가 찌그러지거나 잘려 표현되는 것은 망원으로 갈수록 그 정도가 덜하기 때문에 인물 야간 촬영에서는 망원 초점거리를 적극 활용하는 것이 좋겠습니다.

[조리개 값에 따른 보케 형태 차이(F2.8-22)]

F2.8

F3.2 / F3.5

F4 / F5.6

F8 / F11

F16 / F22

17mm, F2.8

빛이 부족한 실내, 야간 촬영에서도 밝은 조리개 값이 힘을 발휘합니다. 손떨림 보정 장치 VC까지 있어서 저조도 대응 능력이 꽤나 뛰어나단 인상을 받았습니다. 여행지의 밤거리, 어두운 카페와 레스토랑, 음식 사진을 촬영할 때 그만큼 실패가 줄고 시간도 아낄 수 있겠죠. 배터리와 메모리 카드 용량도요.

손떨림 보정(VC)

이 렌즈를 축복 렌즈로 만드는 요소입니다. 사진에서도 그렇지만 특히 동영상 촬영에서 잔떨림을 잡아주는 성능이 뛰어납니다. 캐논 EOS R7의 5축 손떨림 보정 장치와 함께 적용하면 핸드헬드 촬영으로 안정적인 결과물을 얻을 수 있겠죠. 새롭게 발매된 캐논/니콘 대응 렌즈에는 VC를 간편하게 켜고 끌 수 있는 스위치가 경통에 추가됐습니다. 이전 버전에서는 카메라 메뉴에서만 손떨림 보정을 해제할 수 있었습니다.

https://youtu.be/ZUl8a6AgdTg

위 영상은 VC 설정/해제 결과물을 비교한 것입니다. VC 스위치를 ON으로 올리는 순간 잔떨림이 줄어들며 마치 장면이 멈춘 것처럼 보입니다. 성능이 상당히 뛰어나죠. 이는 EOS R7의 내장 IS를 해제한 렌즈 VC의 성능입니다. 다만 카메라를 들고 걸을 때 발생하는 상하 떨림은 완전히 잡지 못하는데 이 때 카메라의 디지털 IS를 사용하면 상당 부분 완화됩니다.

[손떨림 보정(VC) 적용 전/후 비교 (1/8초)]

VC 해제

VC 설정

1/8초의 긴 셔터 속도에서의 촬영 결과물 비교에서도 렌즈 VC의 성능을 확인할 수 있습니다. 70mm 최대 망원에서 1/8초는 안정적인 촬영이 어려운 시간이지만 손떨림 보정으로 해결됐습니다. VC의 정확한 성능은 수치로 발표되지 않았지만 체감상 5-6스톱 정도는 보정이 되는 것 같았어요.

최대 19cm 근접 촬영

뛰어난 근접 촬영 능력 역시 이 렌즈의 장점입니다. 17mm 광각에서 약 19cm, 70mm 망원에서는 약 39cm까지 접근 가능합니다. 이 때 촬영 배율은 1:4.8, 1:5.2로 간이 매크로 수준까진 안 되지만 촬영의 만족감은 꽤나 높습니다. 70mm 망원에서의 클로즈업 효과와 얕은 심도 덕분이라고 생각해요.

해상력 테스트

70mm, F2.8, 1/2000, ISO100

단순 사양만으로 이 렌즈를 평가할 수 없습니다. 실제 촬영 결과물을 비교하면서 해상력을 확인해야 이름값에 맞는 완성도를 가졌는지 알 수 있죠. 다행히 이 렌즈는 수많은 소니, 후지 유저들을 통해 어느정도 검증이 끝났습니다. 짧게 정리하면 다음과 같습니다. 개방 촬영에서 약간의 해상력 저하가 있지만 F4 이후로는 균일한 해상력을 기록합니다. 주변부는 공통적으로 비네팅이 있지만 색수차 억제력은 뛰어납니다. 아래는 다양한 환경에서 촬영한 이미지입니다. F2.8도 3000만 화소를 표현하기에 문제 없지만 F4에서의 화질이 확실히 좋습니다.

70mm, F3.2, 1/3200, ISO100

34mm, F2.8, 1/800, ISO100

17mm, F4.5, 1/1000, ISO100

70mm, F5.6, 1/800, ISO100

56mm, F9, 1/250, ISO100

17mm, F2.8, 1/640, ISO100

24mm, F5.6, 1/500, ISO100

70mm, F4, 1/640, ISO100

70mm, F2.8, 1/800, ISO100

EOS R7에서의 특징이 있다면 기계식 셔터에서 셔터 쇼크로 인한 미세한 흔들림이 발생한다는 점입니다. 1/200초 이하의 짧은 셔터 속도에서 자주 눈에 띄어서 핸드 헬드 촬영에서는 전자식 선막 방식을 주로 사용했습니다.

아래는 초점거리, 조리개 값에 따른 화질 변화를 비교한 것입니다. 개방 촬영의 해상력 저하를 고려해 F2.8-4구간은 1/3스톱 단위로 기록했습니다.

[조리개 값에 따른 해상력 차이 (F2.8-22)]

[중심부 (17/35/70mm)]

F2.8

F3.2

F3.5

F5.6

F11

F16

F22

기존 발매된 소니, 후지 마운트용 렌즈와 특성은 같습니다. F2.8 최대 개방 촬영에서는 미세한 해상력 저하가 있습니다. 단독으로 보면 충분하다 싶지만 F4와 비교하면 차이가 나긴 납니다. 해상력은 F2.8, F3.2가 비슷하고 F3.5부터 향상됩니다. 선 주변이 약간 부옇게 보이던 것들이 사라지고 선명해지죠. 구간별 해상력은 17/70mm보다 35mm가 조금 낫습니다. 회절 현상으로 인한 화질 저하가 다른 렌즈보다 조금 일찍 보이는 것도 이 렌즈의 특징입니다. F8, F11 결과물을 비교하면 알 수 있어요. 이 렌즈는 F4-8 구간에서 가장 좋은 결과물을 얻을 수 있습니다.

[주변부 (17/35/70mm)]

F2.8

F3.2

F3.5

F5.6

F11

F16

F22

이 렌즈의 주변부 해상력은 기대 이상으로 뛰어납니다. 광학 4.1배 줌렌즈임을 감안한다면요. 극주변부인데도 F2.8 최대 개방부터 선명하게 표현합니다. 물론 중심부처럼 깨끗하진 않죠. 최상의 결과물을 얻고 싶다면 조리개 값을 F5.6-8으로 설정하는 것이 좋습니다. 주변부 비네팅 해소를 위해서도 말이죠. 비네팅은 35mm에선 거의 보이지 않고 최대 광각, 망원인 17,70mm에서 눈에 띕니다. 탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD 렌즈의 해상력은 개방 조리개 값에서의 해상력 저하, 중심부와 주변부의 편차가 크지 않다는 점에서 높이 평가합니다.

[조리개 값에 따른 빛갈림 형태 차이(F2.8-22)]

이상하게 소니 카메라에서 이 렌즈를 쓸 때는 못 느꼈는데 캐논 카메라에서는 빛갈라짐 표현이 매우 선명하고 아름답더군요. 이건 시간 날 때 나란히 촬영해서 비교해 보려고 합니다. 빛갈라짐은 18갈래로 표현되며 F8부터 형태가 나타나기 시작합니다.

F2.8 / F4 / F5.6

F8 / F11

F16 / F22

어지간한 풀프레임용 고급 렌즈 못지 않은 빛갈라짐 표현입니다. 여행 내내 삼각대를 메고 다니는 포토그래퍼라면 이런 점이 마음에 들 거예요. 그동안 제가 여행 때 챙긴 렌즈들의 빛갈라짐이 대체로 예쁘지 못해서 야경 사진들이 아쉽거든요.

APS-C의 건재함

리뉴얼 버전이 나와도 이상하지 않을 탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD가 이제와 캐논, 니콘 마운트로 확대 발매된 것을 보며 이 렌즈에 대한 탐론의 자신감을 느낄 수 있었습니다. 최신 AF 시스템과 고화소, 고해상도 동영상 촬영으로 무장한 현행 APS-C 카메라에서도 이 렌즈는 충분한 능력을 발휘합니다. 해상력은 물론 손떨림 보정, AF 성능까지 나무랄 데가 없어요. 하이엔드 제품인 캐논 EOS R7에서도 마찬가지였습니다. 풀프레임 카메라가 널리 보급된 현재도 APS-C 포맷이 명맥을 유지하는 이유는 이런 렌즈들 덕분이 아닌가 싶습니다. 숫자로 된 사양만 따지면 풀프레임 카메라쪽에 마음이 가겠지만 막상 써 보니 EOS R7, 탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD 조합에 아쉬움이 없었거든요.

이미 가지고 있는 렌즈가 캐논 카메라용으로 바뀌었다고 뭐가 다를까 싶었는데 카메라의 성능, 화질이 향상되니 이 렌즈의 만족도도 더 높아졌습니다. 잘 만든 올인원 렌즈를 이제 대부분의 미러리스 카메라에서 쓸 수 있다는 것이 이번 발매의 의의라 하겠습니다. APS-C에선 이거 하나면 됩니다.

[탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD RF로 촬영한 이미지(EOS R7)]

손바닥 속에 펼쳐지는 우주, 스마트 천체 망원경 드워프 미니(DWARF mini)

mistyfriday — Wed, 1 Jul 2026 13:11:46 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

흡사 가정용 빔프로젝터를 연상 시키는 외형, 무게 840g에 불과한 이 카메라는 밤하늘에 뜬 달부터 말머리 성운, 안드로메다 은하까지 관측할 수 있는 고성능 천체 카메라입니다. 시간과 돈이 든다는 이유로 멀게만 느껴졌던 천체 탐사와 촬영을 누구나 즐길 수 있다는 것만으로도 제 주변 사람들이 큰 관심을 보이더군요. 캠핑을 좋아하는 친구는 가족들과 사용해 보고 싶다며 가격을 물어 봤습니다.

그간 우주를 관측하는 것은 꽤나 번거로운 일이었습니다. 천문대의 체험 프로그램을 이용하자니 이동 거리나 방문 일정을 맞추기가 쉽지 않고 직접 장비를 구비하자니 금액이 만만치 않습니다. 천체 망원경 자체의 부피와 무게도 상당한데 촬영까지 하려면 장비가 배로 늘죠. 저도 그런 생각에 그간 애써 외면했던 것 같습니다. 오랫동안 사진을 찍으면서 천체 사진은 기웃거려 보지도 않았으니까요.

그래서 이 천체 망원경에 매력을 느낍니다. 작은 크로스백에도 넣을 수 있을만큼 작고 무게도 1kg이 되지 않아요. 큰 맘을 먹고 짐을 바리바리 싸지 않아도 가볍게 별 보러, 별 찍으러 나설 수 있습니다. 단순히 보는 것에 그치지 않고 사진과 영상으로 기록할 수도 있어요. 결과물은 마치 NASA에서 공개한 우주 사진 같아서 정말 내가 찍은 게 맞나 싶을 정도입니다. 사용법 역시 간단합니다. 스마트폰 앱으로 모든 기능을 이용할 수 있어요. 거기에 다분히 현대적인 디자인까지. 천체 망원경에 대한 그간의 고정관념을 깨는 흥미로운 제품입니다.

아래는 간단한 제품 소개 영상입니다. 제품의 컨셉부터 주요 기능들, 결과물까지 확인할 수 있어요.

https://www.youtube.com/watch?v=EAEZlEuGFDg

세계 최소형 스마트 천체 망원경, 드워프 미니(DWARF mini)

간편하게 휴대하며 언제 어디서나 우주를 관측할 수 있도록 개발된 스마트 천체 망원경입니다. 그동안의 천체 망원경과 달리 스마트폰과 무선 통신으로 연동되며 조작 역시 전용 앱을 통해 이뤄집니다.

단순히 관측에 그치지 않고 별의 움직임, 은하의 모습 등을 사진과 동영상으로 기록할 수 있는 천체 카메라를 겸합니다. 각 상황에 맞는 촬영 모드를 기본 탑재했고 결과물을 앱 안에서 바로 보정할 수 있습니다. 기존 천체 촬영 장비보다 사용법이 압도적으로 쉬운 것이 장점이죠. 아래는 제품의 주요 기능과 사양입니다.

초점거리(망원) - 150mm (35mm 환산 약 1016mm, 조리개 30mm)

초점거리(광각) - 6.7mm (35mm 환산 약 45mm, 조리개 3.4mm)

셔터 속도 - 1/10000-90초(망원), 1/10000-30초(광각)

회전 범위 - 렌즈 경통 225도 틸팅, 베이스 360도 패닝

해상도 - 1920 x 1080(약 200만)

포맷 - JPG, FIFS, TIFF, MP4

배터리 - 7000mAh, 최대 4시간 사용

충전 방식 - USB C

연결 방식 - Wi-Fi, USB, 블루투스

저장 공간 - 64GB

크기 - 100.38 x 183.61 x 60.7 mm

무게 - 840g

35mm 환산 초점거리가 1016mm에 달하는 장망원 렌즈를 탑재하고 있습니다. 천체 관측 및 촬영을 위한 핵심 장치죠. 재미있는 것은 광각 카메라까지 총 두 개의 카메라를 탑재하고 있다는 것. 초점거리는 35mm 환산 약 45mm로 별 궤적 촬영 등에 대응하기에 적당해 보입니다. 셔터 속도는 망원 카메라 기준 최대 90초까지 가능합니다. 단독 또는 다중 촬영을 통해 천체 촬영이 이뤄집니다.

전동으로 움직이는 경통, 베이스는 스마트 천체 망원경의 장점입니다. 카메라를 원하는 방향, 각도로 빠르게 이동할 수 있을뿐 아니라 자동 트래킹 촬영 등 쓰임새가 다양합니다. 결과물은 1920x1080 Full HD 해상도, 약 200만 화소로 기록됩니다. 한 번 충전으로 최대 4시간 사용할 수 있는 배터리, 64GB 저장 공간이 내장돼 있습니다. 전반적인 사양은 장망원 중심의 컴팩트 카메라를 연상 시킵니다. 뷰파인더, LCD 모니터의 부재는 스마트폰 연동을 통해 해결합니다.

회전식 카메라는 사용하지 않을 때는 제품의 휴대성을 극대화시킵니다. 전원을 끈 상태에서는 접어서 보관하는데 이 때 전체 부피가 최소화되거든요. 디자인의 일체감 역시 뛰어납니다. 전체적인 실루엣은 주변을 라운딩 처리한 직육면체 형태로 언뜻 봐서는 카메라같지 않습니다. 스피커나 셋톱 박스 또는 가정용 빔 프로젝터로 착각할 수 있어요. PC 옆에 두면 외장 스토리지로 오해할 수도 있겠네요. 확실히 기존 천체 망원경의 틀을 벗어난 디자인입니다.

외부 소재는 금속으로 단단한 인상을 주며 마감도 뛰어난 편입니다. 본체 옆쪽에는 전원 버튼과 동작/배터리 상태를 알리는 LED 램프 그리고 충전, 데이터 통신을 위한 USB C 포트가 있습니다. 바닥에 안정적으로 놓을 수 있도록 바닥엔 평평한 스탠드가 있습니다. 스탠드에 아래에 있는 나사 홈은 삼각대 연결에 사용됩니다.

풀 프레임 미러리스 카메라 Zf와의 크기 비교입니다. 형태는 다르지만 전체적인 휴대성은 크게 차이나지 않습니다. 오히려 가방에 넣을 땐 드워프 미니쪽이 낫습니다. 형태가 간결해서 공간을 덜 차지해요. 천체 망원경, 카메라를 이렇게 간편하게 휴대할 수 있다는 점은 대단한 장점입니다.

간편한 설치, 스마트폰 연동

조작 버튼도, 화면도 없는 드워프 미니의 조작은 전용 앱을 통해 이뤄집니다. 플레이스토어, 앱스토어에서 DWARFLAB을 다운받아 설치하면 제품 연결부터 촬영, 설정 등 모든 기능을 이용할 수 있어요.

스마트폰과 드워프 미니 본체는 블루투스로 연결됩니다. 본체 전원을 켜고 앱의 '연결' 버튼을 터치하면 끝. 중간에 다른 작업을 하다 돌아와도 재연결이 빠릅니다. 앱 사용 환경이 쾌적하단 인상을 받았습니다. 메인 화면에서는 장치의 배터리, 저장공간 상태를 확인할 수 있고 본체 램프 등의 설정 메뉴가 있습니다.

촬영 화면

라이브 뷰 및 촬영 메뉴는 위와 같습니다. 촬영 화면 위에 설정 및 조작 메뉴가 오버레이 되는 형식입니다. 4방향 버튼은 회전/틸트 조작, 오른쪽 빨간색 버튼이 촬영을 담당합니다. 오른쪽에는 각종 촬영 설정 메뉴들이 몰려 있습니다. 왼쪽 하단의 눈 모양 아이콘을 누르면 메뉴를 모두 사라지게 할 수 있습니다. 밤하늘을 감상하고 싶을 때 유용하겠죠.

손바닥 안에 펼쳐진 우주

촬영 방법도 어렵지 않습니다. 카메라를 촬영할 별이나 성운, 은하쪽으로 맞추고 알맞은 촬영 모드를 선택한 뒤 촬영 버튼을 누르면 됩니다. 물론 조금 더 나은 결과물을 위해선 촬영 시간, 다중 촬영, 해상도 등 고려할 것이 많지만 '딥스카이', '은하수', '별 궤적' 등 최적화 된 설정이 마련돼 있습니다.

앱에서 천체 정보를 제공하는 것도 인상적입니다. 관측하기 좋은 별과 성운, 성단, 은하의 이름과 위치 등을 볼 수 있어요. 메뉴에서 촬영 버튼을 누르면 드워프 미니의 카메라가 자동으로 해당 방향으로 움직입니다.

촬영 모드은 크게 단일 촬영, 연속 촬영, 동영상, 타임모드로 나뉩니다. 이때 결과물은 1920x1080 해상도로 기록되고요. 낮은 화소수지만 천체 촬영의 특성과 효율을 고려한 설정으로 보입니다. 촬영 버튼 옆의 W,T 버튼을 누르면 광각/망원 카메라가 전환됩니다. 은하수 촬영에는 당연히 망원 카메라를, 별 궤적 촬영엔 광각 카메라를 쓰는 게 좋겠죠. 아래는 드워프 미니의 촬영 방법과 기능 소개 영상입니다.

https://www.youtube.com/watch?v=MXl4zTxqghA

이 외에도 필터, 셔터, 촬영 매수, 저장 포맷 등의 설정 메뉴들이 있습니다. FITS(Flexible Image Transport System)는 천체 촬영에서 사용되는 표준 파일 형식이라고 합니다.

자유로운 틸팅,패닝

자유롭게 방향을 전환할 수 있고 회전형 카메라는 드워프 미니의 가장 큰 매력입니다. 크고 무겁고 번거롭다는 천체 망원경의 고정관념에서 완전히 해방되거든요. 손으로 직접 돌리는 것도 가능하지만 앱을 사용해서도 자유롭게 조작할 수 있습니다. 직접 손을 대지 않으므로 삼각대와 카메라의 이동이 최소화되겠죠. 1cm만 위치가 달라져도 촬영 화면이 완전히 바뀌는 천체, 망원 촬영에서는 이것이 꽤나 큰 이점입니다.

https://youtu.be/vjtoNC3Dg-k

천체 촬영에 최적화 된 장면 모드

장면 모드는 까다로운 설정 없이 바로 촬영이 가능하도록 돕습니다. 각 주제에 셔터 속도와 촬영 매수 등을 최적화한 값이 적용됩니다. 저처럼 천체 관측, 촬영이 처음인 사람들은 이 모드로 시작해 보는 것이 좋겠네요.

200만 화소 이미지 센서

이미지 센서는 소니의 IMX662가 탑재됐습니다. 크기는 1/2.8인치이며 200만 유효 화소로 이미지를 기록합니다. 크기 대비 화소 수가 낮은 것이 천체 촬영에 특화된 설계로 보입니다. RAW 및 동영상 촬영도 지원합니다.

앱 자체 편집 기능

우리가 보는 천체 이미지는 대부분 후보정을 거친 것입니다. 원본은 색도 불분명하고 노이즈가 많아 본래의 매력을 제대로 느낄 수가 없죠. 때문에 천체 촬영은 촬영 못지 않게 편집이 중요한데 이것을 앱 안에 포함시켰습니다. 편집 메뉴를 실행하면 앱에 내장된 편집기 스텔라 스튜디오가 실행됩니다.

촬영 원본 이미지는 컬러 노이즈가 많습니다. 스텔라 스튜디오에서는 이것을 매끈하게 보정하고 별과 성운, 은하수의 색을 선명하게 만듭니다. 이런 작업들이 스텔라 스튜디오의 표준 보정으로 대부분 해결됩니다.

촬영 원본과 편집본 비교

원본과 비교하면 보정을 거친 이미지가 더 깨끗하고 선명하게 느껴집니다. 컬러 노이즈가 제거됐고 색도 더 화려해졌어요. 우리가 생각하는 천체 사진에 더 가까워졌습니다. 일반 사용자가 하기엔 쉽지 않은 작업을 앱에 포함시켰고 사용법도 터치 기반으로 매우 간단한 것이 마음에 듭니다. 아래는 원본과 편집본을 비교한 것입니다.

원본

스텔라 스튜디오 편집

원본

스텔라 스튜디오 편집

'내가 할 수 있을까.'라며 멀게만 느껴졌던 천체 관측과 촬영을 쉽고 편하게 구현한 제품입니다. 평소 관심이 많던 사람들은 물론 캠핑, 차박을 즐기는 이들에게도 새로운 경험, 취미가 될 수 있겠어요. 아이들에게는 잊지 못할 경험이 될 테고요. 휴대성과 쉬운 사용법, 결과물까지 제품을 훑어보니 조금 비싼 장난감이지만 충분히 투자할 만한 가치가 있단 생각이 듭니다. 남이 찍은 은하수 사진을 보는 것과 내가 직접 밤하늘에 펼쳐진 우주를 보는 건 완전히 다르잖아요.

https://sunphoto.kr/product/드워프-dwarf-mini/3274/category/579/display/1/

드워프 DWARF mini - 썬포토

물품목록번호 41111715-26289892

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일상 속 접사 모먼트 - 니콘 Zf, 탐론 90mm F2.8 매크로 렌즈

mistyfriday — Sun, 28 Jun 2026 13:18:04 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

서서히 불이 붙은 무더위에 벌써부터 몸이 지치지만 그래도 화창한 날씨, 선명한 색으로 물든 꽃과 잎들을 보는 것이 즐겁습니다. 싫어하지만 미워할 수 없는 계절이죠. 봄과 여름은 매크로 촬영의 적기이기도 해서 요즘엔 아예 매크로 렌즈 하나만 챙겨 외출하는 날도 많아요. 풍경 촬영이 아니라면 90mm F2.8 렌즈로도 인물과 정물, 일상 스냅까지 다양하게 담을 수 있기 때문입니다. 이번 포스팅에선 일상 속에서 찾는 매크로 모먼트와 그 결과물을 모아 봤어요.

탐론 최고의 렌즈로 꼽는 90mm F2.8 Di III MACRO VXD의 사양과 특징을 볼 수 있는 지난 포스팅을 링크해 둡니다. 매크로 렌즈의 제한적인 활용도 때문에 구매를 고민하시는 분들께 참고가 되길 바랍니다. 의외로 여기저기 쓸 곳이 많아요.

탐론 90mm F/2.8 Di III MACRO VXD - 매크로 렌즈의 재발견 (니콘, Zf)

mistyfriday.kr

매크로 렌즈로 들여다 본 서울식물원 (니콘 Zf, 탐론 90mm 매크로)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다계절이 바뀔 때마다 한 번씩 방문하는 곳입니다. 심지어 겨울에도요. 매주 마곡으로 출퇴근한 이후로는 물리적인 거리도 가까워서

mistyfriday.kr

봄에 필요한 렌즈, 탐론 90mm F/2.8 Di III MACRO VXD (니콘 Zf)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다카메라, 렌즈에 계절이 딱히 어디 있겠냐만 봄 되면 인물, 매크로 렌즈 중고 가격이 스물스물 오르는 걸 보면 계절에 어울리는 장비

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접사의 미덕, 다르게 보기

매크로 렌즈는 특별한 용도로만 사용하는 렌즈라고 생각하지만 일상에서도 재미있는 장면들을 담을 수 있습니다. 근접 촬영이 매우 좋은 90mm 망원 단렌즈라고 생각하면 몇 가지 아이디어가 금방 떠오르죠. 인물 촬영에서는 얼굴 클로즈업 용도가 있겠고 식당, 카페에서는 음식 촬영용으로 경쟁력이 있습니다.

최단 촬영 거리는 약 23cm입니다. 렌즈의 길이가 약 13cm니 렌즈 끝 기준 10cm까지 가까워지는 셈입니다. 후드를 장착하면 닿을듯 말듯할만큼 가까워지고요.

최단 촬영거리 비교(후드 장착 전/후)

갓 내린 커피의 크레마를 찍어 봤습니다. 일상에서 흔히 보는 모습인데 접사로 촬영하니 색다른 느낌이죠. 흔히 지나치는 장면들 속에도 하나의 세상이 있다는 것을 매크로 촬영하면서 느낍니다.

꽃은 당연히 가장 좋은 매크로 촬영 주제고요.

손톱만한 인형부터 종이의 표면까지. 흔히 볼 수 있는 것들을 들여다 보았을 때 새로운 것들을 발견하게 됩니다.

매끄러워 보이는 종이도 확대해보면 다양한 색의 섬유들이 모여 이뤄진 것을 알 수 있어요. 더러는 확대했을 때 그 섬세함에 감동하게 됩니다. 어쩔 때는 조악해 보이기도 하죠. 종이에 음각으로 새긴 에르메스 로고는 꽤나 디테일합니다. 1:1 접사로 찍어도 굴욕이 없어요.

[일반/매크로 촬영 결과물 비교]

모자에 붙어있는 와펜, 자수를 접사로 촬영해 봤습니다. 일반 촬영에서는 이 정도로밖에 볼 수 없지만 확대해보면 실오라기 하나 하나를 다 볼 수 있어요.

매우 가는 실들이 모여 하나의 덩어리를 만드는 모습이 생생하게 보입니다. 멀리서 보면 파란색으로만 보이는 데님 원단도 남색과 흰색이 규칙적으로 교차하며 만들어진 것을 알 수 있고요.

가지고 있는 소품들도 찍어 봤습니다. 요즘 가장 애용하는 헤드폰. 손바닥만한 크기지만 저 안에도 매우 섬세한 가공이 이뤄졌습니다. 일반 촬영과 확대 촬영을 비교하면 눈에 보이지 않는 것들이 보입니다.

위 사진은 최단 촬영 거리인 23cm 거리에서 촬영된 것입니다. 작은 글자가 화면을 가득 채울 정도로 크게 기록됐고 표면 질감도 생생하게 표현됩니다. 금속으로 된 로고의 표면이 매끄럽지 않고 요철 가공이 된 것을 처음 알았습니다.

고화소 카메라는 이미지 크롭을 통해 1:1 매크로 이상의 효과를 얻을 수 있습니다. 제가 쓰는 니콘 Zf는 2400만 화소지만 4-5000만 화소 카메라만 사용해도 놀라운 결과물을 얻을 수 있을 거예요.

매크로 렌즈 특유의 섬세한 묘사

90mm, F6.3, 1/250, ISO800

헤드폰의 버튼을 확대 촬영해 보면 표면이 아름다운 패턴으로 마감된 것을 알 수 있습니다. 나머지 금속 영역은 샌드블라스트 마감이 돼 있고요. 극도로 섬세한 현대 가공 기술을 느낄 수 있는 사진입니다.

90mm, F7.1, 1/125, ISO1600

디테일하면 시계 접사를 빼 놓을 수 없죠. 40mm 지름의 원 안에 하나하나 다 설명하기 힘든 요소들이 밀집돼 있습니다. 요즘 즐겨 차는 시계의 스몰 세컨 영역을 촬영해 봤는데 표면 패턴부터 페인팅까지 나무랄 데 없이 깔끔합니다. 표면의 질감도 생생하게 표현됐고요.

90mm, F7.1, 1/125, ISO1600

종이 프린트를 확대하면 어떻게 색이 채워지는지 알 수 있습니다. 단색이 아니라 여러 개의 점이 모여 중간색을 표현하는 것이죠. 모니터를 확대했을 때 각 픽셀이 촬영된 것과 비슷하죠. 이런 디테일은 렌즈의 해상력 덕분에 더 돋보입니다.

90mm, F4, 1/2500, ISO100

90mm, F9, 1/1000, ISO1600

이런 장점은 매크로, 일반 촬영을 가리지 않습니다. 덕분에 고화질이 필요한 인물, 제품 촬영에서 매크로 렌즈가 애용되죠. 니콘 Zf와의 조합도 훌륭하지만 이 렌즈의 성능을 충분히 활용하려면 5000만 화소 이상의 카메라를 쓰는 게 좋지 않을까 싶어요.

[조리개 값에 따른 해상력 차이(F2.8-5.6)]

아래 비교는 개방 조리개 값인 F2.8과 F4, F5.6의 해상력을 비교한 것입니다. 보통의 렌즈들은 개방 촬영의 해상력이 상대적으로 떨어지지만 매크로 렌즈 특성상 최대 개방에서도 디테일이 매우 좋습니다.

F2.8

F5.6

육안으로는 별반 차이가 보이지 않죠. 그래서 이 렌즈를 쓰면서는 화질 때문에 조리개 값을 고민하진 않습니다. 다만 근접 촬영에선 심도가 너무 얕아서 조리개 값을 F8 이상으로 높입니다. 이 렌즈가 촬영 거리에 따라 개방 조리개 값이 달라지는 특성이 있기도 하고요. 최단 촬영 거리에서의 조리개 값은 F5.6입니다.

적지 않은 분들이 매크로 렌즈를 봄,여름에만 쓰고 방출하기를 반복하는데 일반 촬영에서도 매크로 렌즈가 쓸모가 꽤 있다는 사실을 이야기하고 싶었습니다. 결과물을 보니 괜히 탐론의 대표 시리즈가 아니구나, 라는 생각이 들어요. 역사와 성능, 가성비까지 두루 갖췄으니 이 렌즈만큼은 퍼스트파티 렌즈에 밀리지 않습니다.

[탐론 90mm F/2.8 Di III MACRO VXD로 촬영한 이미지 (니콘 Zf)]

https://sunphoto.kr/product/탐론-90mm-f28-di-iii-macro-vxd-f072-for-nikon-z-mount/2164/category/176/display/1/

탐론 90mm F/2.8 Di III MACRO VXD F072 for Nikon Z-Mount - 썬포토

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망원 렌즈의 또다른 재주, 접사 촬영 (탐론 70-180mm F2.8 Di III VC VXD G2, 소니 A7R4a)

mistyfriday — Thu, 25 Jun 2026 14:06:27 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

하루 하루 오르는 낮기온을 보고 또 느끼니 올여름은 또 얼마나 덥고 힘들까 싶습니다. 원체도 더위를 싫어하지만 사진을 즐기는 입장에서도 여름은 곤욕입니다. 조금만 움직여도 땀으로 옷이 젖고 금방 지쳐 버리거든요. 충분히 대비하지 않으면 화상을 입을 수도 있고요. 그렇다고 실내에만 있자니 바깥 날씨가 너무 좋습니다. 그래서 일주일에 하루 정도 마음을 먹고 나서는 편이에요. 이번주에는 잠실 올림픽공원에 다녀왔습니다. 나홀로 나무를 보고 온 게 벌써 몇 년 됐더라고요. 탁 트인 풍경을 보고 싶기도 했습니다.

이날은 소니 A7R4a와 탐론 망원 렌즈 70-180mm F2.8 Di III VC VXD G2를 챙겼습니다. 넓은 공원에 갈 때는 일부러라도 망원 렌즈를 챙기는 편이에요. 게다가 이번 촬영에선 의외의 수확이 있었습니다. 멀리 있는 것을 찍는 망원 렌즈가 간이 매크로급의 뛰어난 근접 촬영 능력을 갖췄다는 것. 밝은 조리개 값부터 해상력 거기에 근접 촬영까지. 쓰면 쓸수록 이 렌즈는 완성도가 높단 생각이 듭니다. 탐론 렌즈를 얘기할 때 두고 두고 언급하게 될 수작이 아닐지.

탐론 70-180mm F/2.8 Di III VC VXD G2 렌즈 - 탐론 최고의 망원 렌즈(소니, A7R4)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다탐론 28-75mm F2.8 렌즈에 만족한 사용자는 다음 렌즈에 대한 고민에 빠지게 됩니다. 표준 줌렌즈를 보완할 광각, 망원 줌렌즈를 추가

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30cm, 1:2.6 간이 매크로 촬영

이 렌즈는 70-180mm 구간을 담당하는 망원 줌렌즈지만 근접 촬영에서도 큰 힘을 발휘합니다. 70mm 초점거리에서 피사체에 30cm까지 접근할 수 있어요. 이 때 최대 촬영 배율은 1:2.6입니다. 대표적인 표준 줌렌즈 28-75mm F2.8 G2의 최단 촬영 거리는 75mm에서 약 38cm입니다. 촬영 배율은 1:2.7이고요. 망원 렌즈인 70-180mm F2.8 G2 렌즈의 근접 촬영 성능이 낫습니다.

실제 촬영해보면 '이렇게까지 가까이서 촬영이 된다고?'하며 놀라는 수준입니다. 렌즈의 길이가 약 16cm라 체감 촬영 거리는 렌즈 끝 기준 15cm 가량입니다. 후드를 체결하면 후드 끝에 닿을 듯한 거리예요. 망원 렌즈에서 기대하지 않았던, 의외의 발견이었습니다.

70mm 근접 촬영

멀리 있는 것을 확대해 촬영해야 한다면 당연히 초점 거리는 높게 설정하는 것이 유리하지만 피사체에 직접 접근할 수 있다면 초점거리를 70mm로 설정하고 가까이 다가갔을 때 더 좋은 결과물을 얻을 수 있습니다. 위 사진은 70mm에서 촬영됐습니다. 고양이 얼굴이 프레임에 가득 찰 정도로 확대됐죠.

180mm 근접 촬영

반면 최대 망원 180mm에서의 결과물은 70mm보다 확대 효과가 떨어집니다. 이는 최단 촬영 거리가 다르기 때문입니다. 초점거리를 변경했을 때 조금 더 뒤로 물러나야 초점을 잡을 수 있거든요. 180mm에서 최단 촬영 거리는 약 85cm, 촬영 배율은 1:4.7입니다. 근접 촬영을 하려면 70mm가 더 유리하죠. 아래는 70mm, 180mm에서의 근접 촬영 결과물을 비교한 것입니다. 70mm쪽 결과물이 더 크게 촬영됐죠.

[70mm(좌), 180mm(우) 최단 촬영 거리 비교]

이런저런 꽃이 한창 피고 있어서 이날은 70-180mm 망원 렌즈를 매크로 렌즈처럼 활용해 봤습니다. 근접 촬영 성능이 좋아서 작은 꽃을 촬영하기에도 무리가 없었어요. 근접 촬영에서는 작은 움직임에도 포커스 아웃이 발생하는 것을 감안해 조리개 값을 F8 이상으로 설정했습니다. 포커스 포인트를 가장 작은 '스팟'으로 설정하고 AF-C로 설정하면 최신 미러리스 카메라가 알아서 초점을 잘 맞춰 줍니다.

[70mm 근접 촬영 결과물]

간이 매크로와 6100만 화소의 시너지

70mm, F4, 1/1000, ISO100

이날 촬영 결과물은 매우 만족스럽습니다. 기본적으로 근접 촬영 성능이 좋기도 하고 렌즈의 해상력이 뛰어나서 이미지를 적절히 크롭하면 1:1 매크로 렌즈 촬영 결과물 못지 않은 결과물을 만들 수 있어요. 6100만 고화소 A7R4a와의 시너지도 훌륭합니다.

70mm, F4, 1/1000, ISO100

70mm, F5, 1/1000, ISO100

함께 가져간 렌즈의 디테일 컷도 촬영해 봤습니다. 해상력이 좋고 심도 조절도 자유로워서 요즘 작은 크기의 제품들은 이 렌즈로 찍을 때가 많아요. 음식 사진에도 성능이 괜찮습니다. 물론 이 용도로 들고 다니기엔 렌즈 부피와 무게가 부담스럽긴 합니다만.

70mm와 180mm, 서로 다른 매력

그렇다고 180mm가 쓸모 없느냐면 당연히 그렇지 않죠. 망원 렌즈로서의 이 렌즈의 최대 강점이자 정체성이 180mm 촬영 결과물에서 가장 잘 드러납니다. 얕은 심도와 화려한 배경 묘사 거기에 섬세한 디테일까지. 70mm와는 사뭇 다른 능력이라 이 렌즈를 들고 나간 날에 70mm와 180mm 둘을 번갈아가며 찍을 때가 많아요. 피사체에 다가가기 어려울 때는 당연히 180mm가 최고입니다.

[180mm 최대 망원 촬영 이미지]

자타공인 탐론 최고의 망원 렌즈입니다. 대구경 망원 줌렌즈가 갖춰야 할 요소들을 두루 갖췄고 해상력은 퍼스트파티의 상위 제품과 견줄만큼 좋습니다. 거기에 근접 촬영에도 뛰어난 재주가 있으니 쓰임새 다양한 렌즈 좋아하는 분들에게 추천할 만합니다. 요즘 제 원톱 망원 렌즈예요.

[70-180mm F2.8 Di III VC VXD G2로 촬영한 이미지 (소니 A7R4a)]

탐론의 스테디셀러, 이제 캐논에서도 - 탐론 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD RF(EOS R7)

mistyfriday — Wed, 24 Jun 2026 14:34:22 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

탐론의 APS-C 포맷용 표준줌 렌즈 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD의 캐논, 니콘 마운트 버전이 새롭게 발표됐습니다. 기존 소니 E, 후지필름 XF 마운트 대응하고 있던 렌즈의 호환성을 한층 강화한 것입니다. 풀프레임 카메라 대비 선택지가 많지 않은 APS-C 포맷 사용자들에게 좋은 소식이 아닐까 싶어요. 저도 이 렌즈 출시 소식을 듣고 고민 없이 EOS R7을 구매했습니다.

광각부터 망원을 아우르는 광학 4.1배 줌과 F2.8 고정 조리개 값 그리고 손떨림 보정 장치까지. 이상적인 표준줌 렌즈의 조건을 갖춘 렌즈로 평가받고 있는 렌즈를 더 많은 시스템에서 사용할 수 있게 된 것이 반갑습니다. 실제로 저는 소니, 후지필름의 APS-C 미러리스 카메라에 이 렌즈 하나만 사용하고 있어요. 그 정도로 완성도 높은 렌즈입니다. 렌즈의 특성 및 성능은 기존 포스팅에서 확인하실 수 있습니다.

탐론 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD 렌즈 - APS-C의 존재 가치

디지털 카메라 시리즈의 주류는 완전히 풀프레임이지만 여전히 APS-C가 유리한 영역이 있습니다. 시스템 전체 부피와 무게를 줄일 수 있다는 것, 저렴하게 시스템을 구성할 수 있다는 것을 꼽을

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사양

12군 16매 구성 (글래스 몰드 비구면 렌즈 2매, 이상 저분산 렌즈 2매, 복합 비구면 렌즈 1매)

초점 거리 17-70mm (35mm 환산 25.5-105mm)

조리개 값 F2.8-22

최단 촬영 거리 19cm(광각) / 39cm(망원)

최대 촬영 배율 1:4.8(광각) / 1:5.2(망원)

필터 구경 67mm

9매 원형 조리개

손떨림 보정 장치 VC

74.6×117.3mm(캐논 RF-s) / 74.6x121.3mm(니콘 Z) / 74.6×119.6mm(후지필름 X) / 74.6×119.3mm(소니 E)

530g(캐논 RF-s) / 540g(니콘 Z) / 530g(후지필름 X) / 525g(소니 E)

기본적인 사양은 기존 발매된 렌즈와 동일합니다. 35mm 환산 약 25.5-105mm의 광학 4.1배 줌은 광각부터 망원을 모두 포함하고 있고 모든 구간에서 F2.8 최대 개방 촬영이 가능합니다. 광학 4배 줌과 F2.8을 동시에 갖춘 렌즈는 쉽게 찾아볼 수 없죠. 거기에 손떨림 보정 장치 VC가 포함돼 있어 사진/동영상 촬영에서 큰 도움을 받을 수 있습니다. 근접 촬영 성능까지 뛰어나고요. 이미 소니 E, 니콘 XF 마운트에서 그 성능과 활용도가 충분히 검증됐습니다. 크기와 무게가 시스템에 따라 조금씩 다를뿐 기본적인 사양은 같습니다.

소니 E 마운트와 후지필름 XF 마운트

디자인 변경점 - 포커스/VC 스위치

전체적인 디자인은 같지만 조작성에서 큰 변경점이 있습니다. 첫 번째는 AF/MF 전환 스위치와 손떨림 보정 ON/OFF의 추가입니다. 기존 발매된 소니, 후지필름 마운트 렌즈는 경통에 조작 스위치가 없습니다. 이 렌즈를 ZV-E10에서 사용하는 동안 부족한 조작계에 대한 불만이 있었던 터라 이 변화가 반갑습니다. VC 스위치는 삼각대와 핸드헬드를 오가는 영상 촬영에서 유용할 것 같아요.

두 번째는 USB C 포트입니다. 탐론 렌즈 유틸리티 사용을 위한 인터페이스죠. 탐론 G2 시리즈의 특징이기도 합니다. 이 렌즈는 G2 업데이트 버전으로 발매되진 않았지만 외형에선 그 못지 않은 개선이 이뤄졌습니다.

경통 길이 비교(17mm/70mm)

그 외에는 기존 버전과 같습니다. 소니 E 마운트용 렌즈와 비교하면 크기부터 줌링과 초점링의 배치 및 조작 방향, 레터링까지 대부분이 같은 것을 알 수 있어요. E 마운트보다 마운트 지름이 넓은 RF 마운트에 맞추기 위해 경통 하단 마운트부가 상대적으로 넓게 제작됐고 때문에 좀 더 곧은 원통형으로 만들어졌습니다. 개인적으로 이쪽이 디자인이 좀 더 간결해서 좋습니다. 부피와 무게에선 손해를 보지만요.

캐논 RF마운트(좌) / 소니 E마운트(우)

조작 스위치와 USB C 포트가 가장 큰 차이입니다.

저는 캐논 EOS R7, 소니 A6400에서 탐론 17-70mm F2.8 렌즈를 사용하고 있습니다. 렌즈는 같지만 카메라의 크기와 체급에 따라 조합의 성격이 규정됩니다. 고성능 카메라에도 대응할 수 있는 성능, 이미지 품질을 갖춘 것이 이 렌즈의 인기 비결이죠.

이 렌즈는 EOS R10, R50, R50v, R100 등 RF-s 렌즈를 사용하는 카메라에서 대응합니다. 물론 풀프레임 카메라에서도 크롭 모드로 렌즈를 쓸 수 있고요. 이 때 이미지 센서의 중심부만 활용할 수 있습니다. 비율은 약 1.6배입니다.

탐론 17-70mm F2.8 렌즈는 사양이 높고 부피도 일반 번들 렌즈들보다 큰 편이라 카메라 크기가 큰 EOS R7과 균형이 좋습니다. 손에 쥐었을 때도 안정적이고요.

3250만 화소, 고속 AF 대응 능력

이미 2년 넘게 사용 중인 익숙한 렌즈를 새 카메라에 사용하며 확인하고 싶은 것은 크게 두 개입니다. 첫 번째는 3250만 고화소에서의 결과물입니다. 이전까진 주로 2400만 화소 카메라를 운용했기 때문에 그보다 높은 3250만 화소 이미지도 깔끔하게 표현할지 관심 갖고 지켜보려고요. 사실 이미 이보다 높은 4020만 화소 카메라 후지필름 X-T50에서 테스트 해 본 바 있습니다. 하지만 캐논 마운트 버전은 디자인에서 변화가 있었던만큼 광학 성능에도 작게나마 차이가 있을지 확인해 보려고요. 이전 테스트 결과는 아래 링크된 포스팅에서 보실 수 있습니다.

탐론 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD 렌즈 비교 #X-T50 #ZV-E10 #2400만화소 #4000만화소

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다같은 렌즈를 다른 시스템에서 사용하면 무엇이 다를까, 이 렌즈는 고화소 카메라에서도 여전히 좋은 결과물을 안겨줄까? 소니 ZV-E10

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다음은 AF 대응 능력입니다. 캐논 EOS R7은 고급 풀프레임 카메라 못지 않은 AF 속도와 정확성을 갖춘 카메라로 알려져 있습니다. 탐조, 스포츠 촬영에 활용되는 이 카메라의 AF 성능을 탐론 17-70mm 렌즈가 받쳐줄 수 있을지도 궁금합니다. 저는 정적인 촬영을 주로 하지만 이번엔 동적인 촬영도 한 번 시도해 보려고 해요.

[17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD RF로 촬영한 이미지 (EOS R7)]

https://sunphoto.kr/product/예약판매-72-발송-예정-탐론-17-70mm-f28-di-iii-a-vc-rxd-b070-for-canon-rf-mount/3284/category/492/display/1/

[예약판매 7/2 발송 예정] 탐론 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD B070 for Canon RF-Mount - 썬포토

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헤이피 W28S 삼각대 사용 후기 - 여행용 삼각대의 조건은? (HEIPI W28S)

mistyfriday — Sat, 20 Jun 2026 13:07:05 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

여행의 목적이야 떠나는 사람들의 수만큼 다양하겠지만 크게 보면 몇 갈래로 나뉠 것입니다. 미지에 대한 탐험부터 휴양, 경험 등. 쇼핑도 그럴싸한 여행의 이유가 됩니다. 저처럼 사진 촬영이 주가 되는 사람들도 적지 않을 거예요. 이런 사람들은 목적지와 날짜가 정해지면 가장 먼저 촬영 장비들을 고민합니다. 어떤 카메라와 렌즈를 챙길지, 메모리 카드와 배터리는 몇 개가 필요할지. 저는 늘 삼각대가 고민입니다. 이것 하나로 짐 부피와 무게가 크게 달라지거든요. 그렇다고 작고 가벼운 삼각대를 챙기자니 카메라가 떨어져 속 쓰렸던 경험 때문에 아무거나 고를 순 없습니다.

요즘 쓰고 있는 삼각대는 헤이피(HEIPI)의 2in1 카본 삼각대 W28S입니다. 삼각대를 접었을 때 길이가 45cm, 전체 지름이 7cm로 전체적인 부피가 적습니다. 제가 여행때 자주 쓰는 작은 슬링백에도 넣을 수 있어요. 무게는 1.38kg로 초경량은 아니지만 성능을 고려하면 감내할 수 있는 수준입니다. 이번 포스팅에서는 제가 생각하는 좋은 여행용 삼각대의 조건을 키워드로 W28S를 평가해 보겠습니다.

헤이피 W28SMA 삼각대 - 여행용 삼각대에 원하는 것들 (HEIPI W28S, MA137)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다.헤이피의 3 in 1 삼각대가 W28에서 W28S로 업데이트 됐습니다. 3필러형 센터 컬럼과 카본 파이버 소재로 소형, 경량화를 실현한 제품으

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1. 첫째도 둘째도 휴대성

여행지에서 내내 삼각대를 들고 다니지만 쓸 시간은 그리 길지 않습니다. 노을 지는 시간의 타임 랩스 촬영, 야간 장노출 촬영이 주된 촬영이니 오전, 오후에는 그저 짐짝이 되는 날이 많죠. 그래서 여행용 삼각대의 가장 중요한 요소로 휴대성을 꼽습니다. 크고 무거운 삼각대는 피로를 가중 시키고 그것이 분명 여행, 촬영에 영향을 주거든요. 가벼운 삼각대를 고르는 키워드가 몇 개 있는데 저는 셋을 봅니다. 카본, 전체 무게 그리고 접었을 때 길이.

헤이피 W28S는 다리를 모두 접었을 때의 길이가 약 53.5cm입니다. (삼각대 45cm, KF50 볼헤드 8.5cm) 제가 생각하는 여행용 삼각대의 기준이 50cm인데 이것을 약간 상회하죠. 전체 길이가 50cm 안쪽이면 카메라가방뿐 아니라 소형 슬링백에도 넣을 수 있는데 W28S는 이게 조금 타이트합니다. 다행히 전부터 쓰고 있는 가방에는 삼각대를 대각선으로 수납할 수 있습니다. 이보다 크로스백은 볼헤드를 분리해서 넣습니다.

직전에 썼던 삼각대는 레오포토 LX-225CT였습니다. 3개월 간 유럽 배낭 여행을 다니면서 매일같이 들고 다녔고 뉴욕에도 들고 갔어요. 여전히 괜찮은 여행용 삼각대라고 생각합니다. 접었을 때 길이가 볼헤드 포함 49cm인 것이 최대 강점입니다. 무게도 1kg 내외로 가볍습니다.

하지만 휴대성과 성능 특히 촬영 안정성은 반비례 할 때가 많습니다. LX-225CT은 가지고 다니기 좋은 삼각대였지만 안정적인 삼각대는 아니었어요. 다리를 거꾸로 접어 올리는 특이한 접이식 구조를 택했는데 그 때문에 센터 컬럼을 확장했을 때 불안할 때가 많았습니다. 바람에 삼각대가 쉽게 흔들려 장노출 촬영이 어려울 때가 많았고 큰 장비를 올리면 맘을 졸여야 했죠.

길이는 짧지만 접었을 때 지름이 두꺼운 것도 아쉬웠습니다. 이 역시 다리를 접어 올리는 구조의 한계라고 할 수 있겠죠. 다리 사이 틈이 넓어서 충격이 가해졌을 때 고장의 염려도 있고요. 실제로 트렁크 안에서 삼각대 다리의 체결부에 파손이 발생했습니다. 얼마 전 후지산 촬영이 마지막이 됐어요.

W28S의 휴대성이 LX-225CT보다 크게 떨어진다고도 할 수 없습니다. 가방에 보관할 때는 지름이 전체 부피에 큰 영향을 미치거든요. 헤이피 삼각대는 센터 컬럼의 형태를 변형해 삼각대 다리에 효율적으로 밀착시켰습니다. 전체 지름이 약 7cm로 한 손으로 잡기에도 좋고 가방에 수납하기에도 효율적입니다. 센터 칼럼이 3개의 파츠로 되어 있어 흔들림이 덜한 것도 장점이에요.

이것도 휴대성의 차이

다리는 카본 소재로 돼 있습니다. 동일 사양의 알루미늄 소재보다 훨씬 가벼우니 여행용 삼각대를 고를 때 필수로 체크하게 됩니다. 하지만 센터 컬럼은 알루미늄으로 돼 있어서 전체로 보면 가벼운 편은 아닙니다. 전에 쓰던 레오포토 삼각대보다 300g 가량 무거운데 종일 들고 다니면 이 차이가 제법 느껴져요. 하지만 그만큼 얻는 것이 많아서 감내하며 쓰고 있습니다.

2. 최대 지지 하중은 어디까지나 '최대'일뿐

휴대성 다음으로 보는 것은 당연히 촬영 안정성입니다. 가장 쉽게 체크할 수 있는 사양은 최대 또는 안전 지지하중입니다. 단순히 삼각대에 올리는 것을 넘어 여러 변수에도 얼마나 안정적으로 촬영을 할 수 있는지가 중요하니까요. W28S의 안전 지지하중은 20kg입니다.

전에 쓰던 레오포토 삼각대의 지지 하중은 6kg였어요. 고작해야 1-2kg의 장비를 올리는데 6kg나 20kg나 별 차이 없지 않느냐 싶을 수 있지만 실제 촬영에서는 완전히 다릅니다. 이전 삼각대는 장노출 촬영하는 동안 스트랩을 손을 잡고 있거나 렌즈 가까이 손을 두고 혹시나 모를 낙상을 대비해야 할 때가 왕왕 있었는데 W28S를 사용하며 이런 걱정에서 해방됐습니다. 개인적으로 삼각대의 최대 지지하중은 최대로 올릴 장비 무게의 3배 정도는 돼야 한다고 생각해요.

니콘 Zf와 탐론 50-400mm 망원 렌즈 조합을 올린 모습입니다. 케이스 무게까지 더하면 약 2kg의 장비를 올려도 흔들림 없이 안정적으로 촬영이 가능했어요. 센터 칼럼이 3 필러 형태라 보기에도 편안합니다. 일반 센터 컬럼은 지름이 가늘면 아무래도 불안감을 감출 수 없거든요.

중형 미러리스 카메라까지는 두 대를 올려도 충분합니다. 혹 삼각대가 흔들리거나 혹 넘어져 장비가 고장난 적이 있는 분들은 아실 겁니다. 삼각대는 가격이든 사양이든 너무 아끼면 안 된다는 것을. 삼각대를 바꾸고 지지하중의 중요성을 체감하고 있습니다.

3. 펴고 접고 끼우는 게 편해야 한 장이라도 더 찍는다.

기동성에 관한 이야기입니다. 여행 중 전망대나 해변 혹은 번화가 한복판에서 삼각대를 세울 때 다리를 하나 하나 늘리고 높이 조절하는 것이 번거로울 때가 많습니다. 피곤한 날은 그 과정이 귀찮아서 촬영을 포기할 때도 있어요. 만약 삼각대 설치, 철수에 걸리는 시간을 조금이라도 줄일 수 있으면 촬영이 훨씬 쾌적해 질 겁니다. 그만큼 한 장이라도 더 건질 수 있게 되고요.

W28S 삼각대의 다리는 레버 체결 방식이 적용됐습니다. 레버를 푼 뒤 원하는 만큼 길이를 조절하고 다시 레버를 잠그면 끝. 대부분의 삼각대가 사용하는 트위스트 락 방식과 비교하면 시간과 편의성 모두 압도적인 우위에 있습니다.

제가 삼각대를 설치하는 과정은 이렇습니다. 삼각대를 꺼낸 뒤 전체 레버를 차례대로 펴고 세 개의 다리를 최대로 늘린 뒤 레버를 모두 닫습니다. 그리고 삼각대를 바로 세워 볼헤드에 카메라를 고정합니다. 이것으로 대부분의 촬영이 가능합니다. 넉넉잡아 일분 안쪽으로 촬영 준비가 끝나니 한 컷이라도 더 찍을 수 있습니다. 이후 세부 높이 조정은 센터 칼럼과 가장 윗쪽 레버로 합니다. 장비를 더 높이 올리려면 센터 칼럼을 빼고 더 낮출 때는 세 다리의 가장 윗쪽 레버를 열어 조금씩 맞춰 나가요. 이전 삼각대는 트위스트 락 장치를 하나 하나 풀고 잠그느라 꽤 많은 시간을 써야 했죠.

게다가 트위스트 락은 단단히 잠그지 않으면 서서히 풀려 삼각대가 쓰러질 수도 있습니다. 제 경우엔 사용 기간이 오래되니 힘껏 잠궜는데도 잠금이 쉽게 풀릴 때가 있었어요. 그래서 레버 방식을 선호합니다. 쉽고 빠를뿐 아니라 잠금 여부를 눈으로 쉽게 확인할 수도 있습니다.

다만 이 삼각대의 센터 컬럼 조절 방식은 그리 편하지 않습니다. 앞서 설명한 트위스트 락 방식이에요. 거기에 연결부가 꽤 빡빡한 편이라 힘을 줘서 센터 칼럼을 당기면 센터 칼럼이 아예 분리될 수도 있습니다. 2in1 구조를 위한 설계지만 다리 조절에 비해 안정성과 조작성 모두 떨어지는 것이 사실입니다. 만약 센터컬럼이 분리 되지 않는 버전이 있다면 저는 그쪽을 고를 것 같아요.

볼헤드와 플레이트 체결 속도도 빠릅니다. 여기도 푸시 앤 락 시스템으로 원터치 결합/분리가 가능해요. 이전에 썼던 삼각대는 이것도 나사를 조여 고정해야 했죠.

플레이트를 볼헤드의 홈에 맞춘 뒤 튀어 나온 버튼을 누르면 고정되는 형태입니다. 분리할 때는 볼헤드의 레버를 돌리면 되고요. 시간과 편의성에서 기존 볼헤드보다 만족하고 있습니다. 다만 간혹 이 잠금 장치가 단단히 물리지 않을 때가 있어 눈으로 확인하는 습관을 들이고 있어요.

볼헤드에서의 불만은 플레이트에 있습니다. 크기가 작고 두께도 얇아 보기에 안정성이 좀 부족해 보여요. 길이를 달리 한 모델들을 추가해 장비 크기, 무게에 맞춰 운용할 수 있도록 하면 좋을 것 같아요.

볼헤드 조절 장치는 둘. 볼헤드 잠금 레버는 자유로운 위치 변경이 가능하고 패닝 잠금 노브는 파노라마 촬영에 활용합니다. W28의 개선판인 W28S에서 잠금 레버의 크기가 커지면서 조작성이 한결 좋아졌습니다. 나사 두 개를 일일이 조이고 풀면서 각도를 조절해야 했던 이전 삼각대의 볼헤드보다 편해요.

볼헤드 옆쪽엔 홈이 한 개 있습니다. 이것으로 카메라를 세로로 고정할 수 있어요. 양쪽에 있으면 더 좋았겠다만 큰 불만은 없습니다.

볼헤드와 삼각대에 각각 수평계가 있습니다. 저는 삼각대에 있는 수평계를 선호합니다. 더 크고 높이가 적당해서 보기 좋거든요.

4.일단은 높은 것이 좋다

최대 높이 이야기입니다. 당연히 높을 수록 좋습니다. W28S의 최대 높이는 152cm입니다. 전에 썼던 LX-254CT가 137cm로 15cm가량 높습니다. 크지 않은 차이처럼 보일 수 있습니다만 이것이 여행지에서 촬영 성패를 가를 때가 있어요. 전망대에 있는 난간의 높이가 이 사이에 있을 때가 많거든요. 난간에 가려 삼각대를 세울 수 없었던 곳에서 15cm가 촬영을 가능하게 했습니다.

5.그 밖의 장점들

분리형 구조가 의외로 유용했어요. 가볍게 다니고 싶은 날엔 소형 삼각대를 분리해서 가방에 넣고 다녔는데 확실히 체력 부담이 덜했습니다. 그만큼 촬영에 제약은 있지만 목적에 맞게 선택한다면 만족도가 높을 것입니다.

언덕이나 해변에서 촬영할 때는 스파이크를 장착하면 좋습니다. 다리 끝에 있는 고무발을 돌리면 안쪽에 수납돼 있는 스파이크가 나옵니다. 따로 챙기긴 귀찮은 액세서리인데 있으니 확실히 편하더군요.

백점짜리 삼각대는 아닙니다. 어떤 사람들에겐 여행용 삼각대로 쓰기엔 너무 크고 무거울 수 있어요. 소형 미러리스 또는 컴팩트 카메라 사용자들에게는 굳이 필요하지 않은 사양이기도 합니다. 하지만 풀프레임 렌즈 교환식 카메라를 사용한다면 혹은 중형 포맷 카메라를 들고 여행을 떠난다면 이 정도 삼각대는 필요할 겁니다. 촬영의 안정성면에서요. 여행용 삼각대를 고르면서 픽디자인, 코만 등 여러 브랜드의 삼각대를 고려했지만 종합적인 평가에서 헤이피 삼각대가 꽤 경쟁력 있어요. 실제로 사용해보니 이전에 쓰던 삼각대에서 불만이었던 것들을 대체로 해소해주기도 하고요. 당분간 여행 삼각대 고민은 안 해도 될 것 같습니다.

https://sunphoto.kr/product/헤이피-w28s-3in1-삼각대/2576/category/97/display/1/

헤이피 W28S 3in1 삼각대 - 썬포토

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서울 노을 스팟 용마산 스카이워크 그리고 400mm 망원 렌즈 (니콘 Zf, 탐론 50-400mm F4.5-6.3)

mistyfriday — Thu, 18 Jun 2026 10:16:45 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

일상 속 장면들을 400mm 망원 렌즈로 보고 있습니다. 최근엔 서울 시내 전망대를 찾아 다니고 있어요. 이번에 다녀온 용마산 스카이워크 전망대는 완성된 지 일년도 되지 않은 따끈따끈한 신상 스팟입니다. 편하게 걸어 올라갈 수 있는 산책로와 탁 트인 뷰 그리고 아름다운 노을이 유명세를 타면서 외국인들도 많이 찾는 관광지가 됐습니다.

400mm 망원 렌즈로 본 남산, 서울 (니콘 Zf, 탐론 50-400mm F4.5-6.3)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다초점거리 400mm에 달하는 장망원 렌즈. 일반적인 촬영에선 불편함이 많기에 뚜렷한 목적이 있을 때나 필요하다고 생각하기 쉽습니다

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이날의 촬영 장비는 니콘 Zf와 탐론 50-400mm F4.5-6.3 Di III VC VXD입니다. 최대 400mm 촬영이 가능한 광학 8배 망원 줌렌즈는 조류, 스포츠 촬영에도 좋지만 전망대에서 망원경처럼 즐겨도 좋아요. 휴대성이 뛰어난 렌즈는 아니지만 촬영이 주 목적이라면 결과물로 보답해 줄 거예요.

용마산스카이워크전망대 서울 중랑구 면목동 산 1-3

용마산 스카이워크 전망대는 서울 강북 지역을 향해 있습니다. 고층 빌딩 즐비한 도심지와 다른 분위기를 즐길 수 있어요. 낮은 건물들이 옹기종기 모여있는 모습이 정감있고요. 서울을 찾은 외국인 관광객들은 이 풍경을 더 좋아하지 않을지.

50-400mm 광학 8배 줌

400mm 망원 렌즈로 전망대 아래를 내려다보면 광학 8배 줌의 위력을 느낄 수 있습니다. 작은 건물은 물론이고 자동차, 지하철까지 눈으로 구별할 수 없는 것들이 가깝게 그리고 선명하게 보이거든요. 아래는 용마산 스카이워크 전망대에서 촬영한 400mm 최대 망원 촬영 결과물입니다.

[50mm, 400mm 촬영 이미지 비교]

그간 써 온 고배율 줌렌즈보다 이 렌즈를 높게 치는 이유는 400mm 망원에서의 해상력입니다. 조리개 값은 F6.3으로 어두운 편이지만 최대 개방에서도 화질이 꽤 괜찮아요. 50-100mm 구간과 비교해도 큰 차이가 나지 않습니다. 덕분에 화질 걱정 없이 망원 촬영을 할 수 있고 야간, 실내 촬영에도 대응할 수 있어요. 아래는 400mm 최대 망원 이미지를 확대해 본 것입니다.

400mm, F6.3, 1/4000, ISO500

400mm, F8, 1/250, ISO100

400mm, F8, 1/200, ISO100

주변부(좌), 중심부(우)

28-75mm F2.8 같은 줌렌즈만큼은 아니지만 고배율 줌렌즈에서 흔히 발견되는 해상력 저하는 느껴지지 않습니다. 조리개 값을 F8로만 설정하면 윤곽선과 색표현 등 전반적인 화질이 크게 향상되고요. 주변부 해상력은 중심부에 비해 조금 떨어지지만 400mm 망원 촬영임을 고려하면 감내할 수 있는 수준입니다. 게다가 이 렌즈는 사양 대비 휴대성이 괜찮아요. 휴대성과 광학 성능의 적절한 조화가 이 렌즈의 장점입니다.

저녁 8시에 해가 졌고 노을부터 야경까지 한 시간 동안 촬영하며 이 렌즈의 장단점을 확인했습니다. 장점은 50mm 초점거리를 포함하고 있다는 것. 장망원 렌즈지만 50mm 표준 초점구간을 포함하고 있어 풍경, 스냅 촬영도 일부 커버할 수 있습니다. 이 때의 조리개 값 역시 최대 F4.5로 밝은 편입니다. 아래 이미지들은 50mm 촬영 결과물입니다.

50mm 촬영 결과물

400mm 최대 망원 촬영

다음 장점은 넓은 줌 범위. 50mm 촬영 중 렌즈를 바꾸지 않고 400mm까지 초점거리를 변경할 수 있어서 편했습니다. 덕분에 멀리 보이는 남산 서울타워 위로 비행기가 지나가는 순간을 놓치지 않고 담을 수 있었어요. 눈으로는 비행기가 점으로도 보이지 않는 먼 거리였으니 이 렌즈가 아니었으면 찍을 수 없는 장면이었죠.

400mm 촬영 결과물

같은 렌즈로 찍었다고 생각하기 힘들 정도로 표현의 폭이 넓습니다. 조리개 값이 어둡지만 워낙에 망원이라 배경 흐림 효과와 보케 연출도 상당해요. 여차하면 인물 촬영에도 써도 되겠단 생각을 이 렌즈를 쓰면서 자주 합니다.

무거운 렌즈와 카메라 거기에 삼각대까지 들고 산을 오르느라 힘이 들었지만 붉게 물든 노을과 하나 둘 불 밝히는 서울 야경에 고생한 보람을 느꼈습니다. 광각 렌즈보다야 좁지만 이 렌즈의 50mm도 도시의 전경을 담기에 부족함이 없습니다. 거기에 400mm 망원으로 구석구석 훑어보는 재미까지 있어요. 아래는 다양한 초점거리로 촬영한 이미지입니다.

단점은 역시나 개방 조리개 값입니다. 저조도에서 F4.5-6.3은 확실히 셔터 속도 확보에 어려움이 있습니다. 게다가 같은 F6.3 촬영도 주/야간 화질 차이가 꽤 납니다. 때문에 야경 촬영에선 F8 정도로 조리개 값을 높여야 했는데 그럼 더더욱 셔터 속도, ISO 감도 설정이 타이트해집니다. 다행히 니콘 Zf의 고감도 화질이 좋은 편이라 ISO6400로도 괜찮은 결과물을 얻었지만 가능한 한 삼각대를 챙기는 것이 좋겠습니다.

장노출 촬영은 50-200mm까지는 큰 문제가 없었지만 200mm 이상 초점거리에서는 미세한 떨림 때문에 촬영에 어려움이 있었습니다. 용마산 스카이워크가 나무 데크로 돼 있어서 사람이 지나가는 것만으로도 큰 흔들림이 발생하거든요. 망원 장노출 촬영은 돌바닥으로 된 단단한 전망대에서 다시 시도해 봐야겠습니다.

일상 속에서도 장망원 렌즈를 쓸만한 때가 생각보다 많아요. 동물원의 동물, 식물원의 꽃을 찍을 때도 좋고 높은 전망대에 오를 때도 망원 촬영의 재미를 느낄 수 있습니다. 서울 안에도 여러 전망대가 있으니 하나씩 찾아가 보셔도 좋겠습니다. 그 중에서도 가장 최근에 지은 용마산 스카이워크 전망대를 추천합니다. 휴대성 좋은 망원 렌즈 탐론 50-400mm F4.5-6.3 Di III VC VXD도 기억해 두세요.

[탐론 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD로 촬영한 이미지 (니콘 Zf)]

https://sunphoto.kr/product/탐론-50-400mm-f45-63-di-iii-vc-vxd-a067-for-nikon-z-mount/1878/category/174/display/1/

탐론 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD A067 for Nikon Z-Mount - 썬포토

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첫 번째로 가져야 할 렌즈, 탐론 28-75mm F2.8 G2 - 초여름 일상 기록(니콘 Zf)

mistyfriday — Tue, 16 Jun 2026 13:35:07 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

풀 프레임 미러리스 카메라로 사진을 시작하는 사람들에게 가장 먼저 이 렌즈를 추천합니다. 이미 번들 렌즈를 함께 구매했다면야 어쩔 수 없지만 첫 번째 렌즈를 고민하는 사람들에게 이만한 렌즈가 없거든요. 번들급 렌즈와 비교할 수 없는 광학 성능에 가격은 퍼스트파티 렌즈들보다 저렴하고 휴대성도 좋습니다. 같은 이유로 여행 렌즈로도 애용하고 있어요. 이보다 더 좋은 캐논 L, 소니 GM, 니콘 S 렌즈는 일단 탐론 렌즈를 충분히 써 보고 나서 고민해도 늦지 않아요. 아마 대부분은 이 렌즈에 정착할 겁니다. 실제로 제가 이 렌즈를 몇 년째 잘 쓰고 있거든요. 일상, 여행 기록은 물론 상업 촬영까지.

애매할 땐 2875, 여행하듯 일상 기록 (니콘 Zf, 탐론 28-75mm F2.8 G2)

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다한바탕 비가 쏟아지더니 날씨가 그림처럼 맑더군요. 매일 보는 서울 풍경이 유럽 어느 도시 못지 않게 아름다워 보여서 원래 봄이

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이 카메라, 렌즈로 촬영한 초여름 풍경들을 정리해봤습니다. 풍경, 야경 촬영부터 전시, 음식, 가벼운 스냅 촬영까지 제가 즐기는 거의 모든 것이 다 담겨 있습니다. 이렇게 다양한 장면들을 모두 담을 수 있는 것이 표준 줌렌즈의 강점이죠. 그리고 그 촬영에서 탐론 28-75mm F2.8 렌즈는 대부분의 사용자를 만족시킵니다.

풍경 - 28mm부터 75mm까지.

풍경 촬영에서는 광각 렌즈들이 주목 받지만 그렇다고 초광각 줌렌즈만 챙기면 아쉬울 때가 많습니다. 제 경우에는 오히려 망원 촬영 빈도가 높은 날도 있었고요. 그래서 찍고자 할 장면이 뚜렷하지 않은 날 또는 렌즈를 두 개 이상 챙기기 힘든 때는 28-75mm 렌즈로 해결합니다. 요즘 24mm 광각이 흔해져서 그렇지 28mm도 충분히 넓거든요.

이날은 용마폭포공원에 방문했는데 세 개의 거대한 폭포를 모두 담기에 28mm가 부족하지 않았어요. 물론 24mm 이하 초광각 렌즈로 촬영했다면 주변부까지 시원시원하게 담기겠지만 오히려 75mm 망원으로 개별 폭포를 확대하고 능선 뒤로 뜬 구름을 크게 담아낸 것이 더 만족스러웠어요.

28mm 최대 광각 촬영

75mm 최대 망원 촬영

동일한 지점에서 찍은 28mm, 75mm 촬영 결과물을 보면 광학 약 3배 줌의 이 렌즈로 꽤나 다양한 표현이 가능하다는 것을 알 수 있습니다. 이것이 오랫동안 대구경 표준 줌렌즈가 광학 3배 줌을 유지해 온 이유가 아닐까요. 고화질을 유지하면서 동시에 다양한 프레임까지 갖출 수 있는 최선의 선택.

산행과 야경 - 28mm 광각

반면 산행에서는 광각의 비중이 압도적으로 높습니다. 때문에 이 렌즈의 28mm가 아쉽게 느껴질 수 있어요. 용마산 전망대에 오르는 동안 그리고 전망대에 오르자마자 찍은 사진들은 대부분 28mm 최대 광각이었습니다. 마치 28mm 단렌즈처럼 사용한 거죠. 줌렌즈 사용자 입장에서는 손해보는 느낌을 지울 수 없지만 그럼에도 렌즈가 작고 가벼운 편이라 크게 억울하진 않았습니다.

서울 시내가 내려다 보이는 전망대에서는 역시나 28mm가 주력입니다. 뷰포인트에서 촬영할 때는 16-30mm F2.8 렌즈가 있었다면 좋았겠단 생각도 들었어요. 28mm 렌즈가 풍경 촬영에 적합한지는 아래 사진들을 보면서 판단해 보셔도 좋겠습니다. 현장에서는 답답할 때도 있었지만 결과물은 만족스럽거든요.

이날 찍은 사진들 중 가장 좋아하는 장면입니다. 늦은 오후의 따뜻한 분위기, 전망대에 모인 사람들의 즐거움이 생생하게 느껴져서요. 이 사진 역시 28mm 최대 광각으로 촬영했습니다. 전망대 전경이 부족하지 않게 담겼고 그 너머 능선과 건물들까지 볼 수 있습니다. 초광각의 왜곡을 선호하지 않는다면 28mm가 최고의 광각이라는 이유입니다.

초광각의 극적인 맛은 없지만 안정적인 구도, 편안한 시선으로 촬영할 수 있는 것이 28mm의 장점입니다. 한동안 라이카 Q, Q2를 들고 여행할 때의 기분이 이날 촬영하면서 다시 떠오르더군요. 많은 분들이 이 렌즈가 24mm부터 시작되지 않는 것을 아쉬워하고 저 역시 이 렌즈의 호불호 요소로 꼽지만 28mm 프레임에 익숙해진다면 이 렌즈가 달리 보일 겁니다.

장노출 야경 촬영의 결과물도 좋습니다. F13 이상의 높은 조리개 값에서도 해상력이 유지되고 줌렌즈치고 빛갈라짐의 형태도 예쁜 편입니다. 최신 코팅 덕에 광원 표현도 깔끔하고요. 다양한 환경에 두루 대응할 수 있어야 하는 표준 줌렌즈의 미덕을 이 렌즈는 잘 보여줍니다.

전시/실내 촬영 - F2.8

전시 감상을 하거나 카페, 호텔 등의 공간을 촬영할 때도 이 렌즈를 가장 많이 사용합니다. 역시나 어떤 촬영이든 다 대응할 수 있는 광학 3배 줌이 첫번째 이유입니다. 그리고 F2.8의 밝은 조리개 값도 중요한 요소예요. 실내 촬영에서 개방 조리개 값은 결과물에 직접적인 영향을 미치니까요.

서울 DDP에서 열린 에르메스의 전시를 보고 왔습니다. 값비싼 에르메스의 제품들을 한 곳에서 볼 수 있어 즐거운 시간이었어요. 그만큼 공간도 고급스럽고 개성있게 꾸며놓은 터라 사진 찍기 좋은 전시란 생각을 했습니다. 다만 조명이 어두워서 밝은 개방 조리개 값을 가진 렌즈가 필수입니다. F1.4-2의 단렌즈가 가장 좋겠습니다만 활용도를 생각하면 F2.8 줌렌즈가 좀 더 낫지 않을까 싶어요.

모든 사진들은 F2.8 최대 개방으로 촬영했습니다. 공간과 피사체에 따라 초점거리만 바꿨습니다. 공간 전체를 찍을 때는 28mm, 제품이나 소품을 찍을 때는 대부분 75mm 망원. 이렇게 둘만 사용해도 줌렌즈 챙긴 게 후회될 일은 없습니다. 렌즈 교체의 번거로움 없이 광각, 망원 촬영이 가능하니까요. 고급 렌즈답게 개방 촬영에서의 화질도 좋아서 조리개 값 신경 안쓰고 전시와 촬영에 집중할 수 있었습니다. 일상 기록용 렌즈로 이 렌즈를 애용하는 이유가 이것입니다. 편하게 찍는데 결과물이 좋아요.

스냅 촬영 - AF, 휴대성

카메라를 늘 가방에 넣어두는 이유는 언제 마주칠 지 모르는 멋진 장면들을 담기 위함입니다. 요즘은 폰 카메라도 좋지만 그래도 카메라에 비할 수 없죠. 게다가 풀 프레임 카메라라면 더더욱. 마음에 드는 장면이 얼마나 멀이 있을지도 알 수 없기에 단렌즈보단 줌렌즈가 좋습니다.

최신 렌즈들이야 AF 속도와 정확성은 어느 정도 평준화 됐습니다. 탐론 28-75mm F2.8 시리즈도 이전 버전에서는 AF 속도와 구동 소음 등이 지적되곤 했지만 G2 버전에서 이것들이 상당 부분 개선됐습니다. 지금은 사진뿐 아니라 동영상에서도 AF에 대한 불만 없이 쓰고 있어요.

음식 사진 - F2.8, 해상력

일상 사진에서 빠질 수 없는 음식 촬영. 주로 블로그 포스팅 용으로 촬영하는데 이때도 광학 3배줌 그리고 F2.8 조리개의 덕을 봅니다. 식당 전경과 음식을 담으려면 광학-망원을 오가야 하는데 이때 표준 줌렌즈가 가장 좋죠. 대부분 실내 촬영이니 렌즈의 조리개 값은 밝을 수록 좋고요. 때깔이 중요한 음식 사진에선 ISO감도 확보 실패가 곧 촬영 실패로도 이어질 수 있거든요.

이때도 대부분 F2.8 최대 개방으로 촬영합니다. 해상력 걱정이 없으니 조리개 값을 최대 개방으로 고정해두고 촬영하는 것이 편하죠. 이 때 배경 흐림 효과도 음식을 더욱 맛있어 보이게 합니다.

앞서 언급한대로 이 렌즈의 해상력은 써드 파티 렌즈에 대한 선입견을 깨기에 충분합니다. 고급 줌렌즈의 대명사와같은 F2.8 렌즈에 대한 기대를 대부분 충족시키기 때문입니다. 전작에서 지적됐던 75mm 최대 망원, 개방 촬영에서의 해상력 저하도 눈에 띄게 개선돼 광학 성능만큼은 어지간한 퍼스트파티 렌즈들 못지 않습니다. 소니의 GM, 캐논 L, 니콘 S의 최신 버전이 아니라면요. 사실 그들과 비교해도 해상력의 차이가 크진 않습니다.

75mm, F5, 1/1250, ISO100

75mm, F2.8, 1/500, ISO100

75mm, F2.8, 1/320, ISO100

요즘 가방 안을 가장 자주 차지하는 조합은 니콘 Zf와 탐론 28-75mm F2.8 G2 렌즈입니다. Zf는 디자인이 가장 예쁘고 A7R4보다 적은 2400만 화소 이미지가 활용하기 좋다는 이유로 자주 손이 갑니다. 렌즈는 대부분 28-75mm F2.8 G2입니다. 마음 먹고 촬영을 나서는 날에야 그게 맞는 렌즈를 챙기겠지만 그게 아니라면 이것저것 다 대응할 수 있는 표준 줌렌즈를 챙깁니다. 현재 제가 쓰고 있는 장비들 중 여러모로 가장 효율적인 조합이에요. 지금 쓰고 있는 렌즈에 만족하지 못한다면, 렌즈 고민 없이 하나로 촬영에만 집중하고 싶다면 이 렌즈가 괜찮을 겁니다.

[탐론 28-75mm F/2.8 DI III VXD G2로 촬영한 이미지(니콘 Zf)]

더위를 잊고 싶다면 용마산으로 - 용마산 스카이워크 & 용마폭포공원 (탐론 17-70mm F2.8, 소니 A6400)

mistyfriday — Sun, 14 Jun 2026 10:54:44 +0900

*본 포스팅은 업체로부터 원고료를 지급 받아 작성하였습니다

낮에는 시원한 폭포로, 밤에는 화려한 노을과 야경으로 여름 무더위를 잊을 수 있는 곳. 서울 안에서 이런 여유를 즐길 수 있으니 새로운 발견이라고 해도 되겠죠. 특히 스카이워크 전망대는 2025년 11월 오픈한 신상 스팟이니 메모해 두셔도 좋겠어요.

얼마 전 SNS에서 본 전망대에 마음이 이끌려 다녀 온 용마산. 산책이나 출사로 이 쪽을 가 본 적은 극히 드문데 최근에 좋은 곳들이 생겼더군요. 용마폭포공원과 용마산 스카이워크입니다. 두 곳이 매우 가까이 있어서 오후부터 밤까지 하루 나들이 다녀오기 좋습니다.

이날은 용마산 스카이워크 전망대에서 야경을 촬영하고 싶어 카메라를 챙겨 올라갔습니다. 작고 가벼워 부담이 크지 않은 APS-C 포맷 미러리스 카메라와 탐론 17-70mm F2.8 표준 줌렌즈 조합입니다. 전망대에 오르기 어렵진 않지만 그래도 산행이니 짐이 부담될 땐 이런 카메라가 좋죠.

일상, 여행용 서브 카메라 추천. 탐론 17-70mm F2.8 & 소니 A6400

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용마폭포공원

용마폭포공원 서울 중랑구 용마산로 250-12

저 멀리 세 개의 폭포가 보이는 순간 여행을 떠난 기분이었습니다. 서울 시내에 이 정도 규모의 폭포가 있다는 것이 신기하더군요. 얼마 전에 다녀온 홍제천의 홍제 폭포도 좋았지만 규모나 주변 경관은 이쪽이 압도적입니다. 찾아보니 아시아 최대의 인공 폭포라고 합니다.

17mm 광각(좌)과 70mm 망원(우) 촬영

용마폭포공원은 1991년에 개장했다는데 저는 최근에 알게 됐어요. 채석장 단지였던 용마산 끝자락을 공원으로 조성한 것이라고 합니다. 용마산에서 흘러 내리는 거대한 인공 폭포가 총 세개입니다. 가장 높은 중앙 폭포가 용마폭포, 우로 각각 청룡, 백호폭포가 있습니다. 폭포 아래엔 연못이 있습니다. 인공폭포는 5월부터 8월까지만 운영한다고 해요.

날씨가 화창해서 해외 관광지 못지 않게 경관이 아름다웠습니다. 금요일 오후였는데도 사람이 많지 않아 여유로웠고요. 폭포의 거리가 제법 있으니 망원 촬영이 되는 줌렌즈를 챙기는 것이 좋습니다. 제가 챙겨 간 17-70mm F2.8 정도면 충분해요. 조리개 값이 밝으면 1/4000 내외의 고속 촬영이 가능해 폭포의 물방울 하나 하나를 사진으로 담을 수도 있습니다.

70mm 망원 촬영

시간 내서 교외로 나가지 않아도 서울 시내에서 시원한 폭포를 즐길 수 있는 것이 많은 분들에게 장점으로 다가갈 것입니다. 공원이 넓어서 가족 나들이 장소로도, 여름 분위기 물씬 나는 사진 찍기에도 제격이죠. 입구 앞까지 버스가 운행하니 접근성도 매우 좋고요. 그간 몰랐던 서울의 보석을 발견한 기분이었습니다.

공원 안에는 중랑 스포츠클라이밍 경기장이 있습니다. 이 역시 서울 최대 규모의 국제 공인 인공암벽장이라고 합니다. 선수들뿐 아니라 일반 시민들을 대상으로 초,중,고급 체험 코스를 운영한다고 하니 클라이밍에 관심 있는 분들은 참여해 보셔도 좋겠습니다.

https://youtu.be/cqUfPQbP-nw

용마산 스카이워크

이날의 목표였던 용마산 스카이워크. 저는 용마폭포공원에서 머지 않은 사가정공원을 통해 올라갔습니다. 전망대로 가는 몇몇 루트가 있는데 노약자, 장애인, 유아차 이용자를 위한 경사 완화형 무장애길도 조성돼 있다고 합니다. 제가 올라간 길은 깔딱 고개를 포함한 일반 등산로라 숨이 좀 찼어요.

그래도 대부분 숲길이라 오후에도 시원했어요. 중간 중간 산책로도 잘 조성돼 있어서 올라가는 길이 크게 고되진 않았습니다. 시간 여유를 갖고 데크로 된 산책로를 슬슬 올라도 되고 깔딱고개를 통해 빠르게 올라도 됩니다.

저는 빠른 길을 통해 30분 정도 걸어 올라갔습니다. 지도에 표시된 거리는 약 1.2km입니다. 깔딱 고개에서 한 번 위기가 왔지만 오르는 길에 계단이 잘 닦여있고 쉴 수 있는 벤치가 있어 그럭저럭 수월하게 올랐어요.

용마산스카이워크전망대 서울 중랑구 면목동 산 1-3

2025년 11월에 완성된 신상 전망대입니다. 남산부터 봉화산, 도봉산, 북한산 등 서울 강북지역을 한눈에 내려다 볼 수 있는 시원한 뷰가 특징이에요. 오르는 수고 대비 뷰가 좋아서인지 학생부터 외국인 관광객까지 많은 분들이 찾아 오더군요.

데크가 굉장히 잘 조성돼 있습니다. 해질녘엔 조명도 밝게 켜져서 서울 야경을 배경으로 사진 찍기도 좋습니다. 외국 관광객 중 한 명에게 물어보니 그들도 서울 관광지를 소개하는 SNS 게시물에서 이 곳 야경을 보고 찾아왔다고 하더군요. 아무래도 피크타임은 늦은 오후부터 노을이 지는 저녁 시간입니다. 한낮에는 전망대에 저 혼자뿐이었는데 일곱시쯤 되니 하나 둘 모여 어느새 가득 찼어요.

전망대 옆으로도 길게 스카이워크가 조성돼 있습니다. 그대로 노약자를 위한 등산 코스가 이어지는 것 같아요.

전망대에서 본 서울의 전경. 남산, 안산, 응봉산 등 몇몇 전망대를 다니며 같은 도시라도 보는 위치, 방향에 따라 달라 보인다는 것을 느낍니다. 용마산 전망대의 시점은 강북쪽을 향해 있는데 고층빌딩 많은 명동, 용산, 강남처럼 화려하진 않아도 사람 사는 냄새가 물씬 풍깁니다. 주거지가 대부분이고 저 멀리 경기권까지 보이거든요.

최대 42명이 한 번에 올라갈 수 있는 스카이워크의 피크 지점. 계단을 타고 올라갑니다. 조금 더 높은 시점에서 도시를 내려다 볼 수 있을뿐 아니라 전망대 전경도 함께 감상할 수 있어요. 난간 근처는 오가는 사람이 많아 복작거리니 해질녘엔 일찌감치 이쪽에 자리를 잡는 것이 좋겠습니다.

용마산에서 내려다 보는 서울의 야경

긴 여름해가 능선에 가까워지며 주변을 붉게 물들이기 시작했습니다. 오후 세시부터 기다렸던 시간이라 마음이 분주해지더군요. 용마산 전망대에서 보는 서울의 야경은 도시만 감상하는 것보단 전망대에 앉거나 서서 즐기는 사람들을 함께 보는 것이 더 좋더군요. 서울의 다른 전망대에선 쉽게 느낄 수 없었던 매력입니다. 마침 노을도 아름다웠고요.

촬영이 목적이라면 광각, 망원 렌즈가 모두 필요합니다. 각 렌즈를 따로 챙기는 것도 좋지만 줌렌즈를 챙기는 것이 체력 관리나 촬영 편의성에서 보다 효율적이겠죠. 난간에 기대 노을을 즐기는 사람들을 담을 때 이 렌즈의 70mm 망원이 제 몫을 했습니다.

17mm

17mm 광각은 전망대 전경을 담을 때 유용했어요. 내려다 보는 도시 풍경은 크게 변화가 없어 점점 전망대 위 풍경에 눈을 두게 됐는데 이곳은 데크 구조부터 주변 스카이워크까지 규모가 꽤 커서 넓은 광각이 꼭 필요하겠더군요. 가능하다면 초광각 렌즈를 하나 더 챙겨도 좋겠습니다.

70mm F2.8 망원 촬영

저녁 8시쯤 해가 산 너머로 사라졌고 그 뒤로 한 시간 가까이 붉은 하늘을 볼 수 있었습니다. 카메라를 들고 정상까지 오른 보람이 있는 하루였습니다. 오후에는 용마폭포공원에 앉아 무더위를 잊고 저녁엔 이름도 얼굴도 모르는 사람들과 함께 서서 노을을 바라보았던 괜찮은 하루였습니다.

https://youtu.be/MqdihCsWuzQ

앞으로도 노을, 야경이 보고 싶을 때 하지만 너무 멀리 떠나기 망설여질 때 이곳 생각이 날 것 같아요. 본격적인 무더위가 찾아오기 전 나들이 할만한 곳으로 용마산 공원과 전망대 추천합니다.

https://sunphoto.kr/product/탐론-17-70mm-f28-di-iii-a-vc-rxd-b070-for-sony-e-mount/1332/category/168/display/1/

탐론 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD B070 for Sony E-Mount - 썬포토

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퀘스타일 QCC 동글 프로 - 소리가 다르다, 음감이 즐겁다. (B&W PX8 S2)

mistyfriday — Wed, 10 Jun 2026 14:00:48 +0900

PX8 S2를 아이폰의 AAC로 듣고 싶지 않았습니다. 헤드폰의 격(?)에 맞는 사운드를 즐기고 싶어 무선 트랜스미터를 구매했습니다. 이쪽에선 꽤 인기있는 제품이라고 하더군요. 퀘스타일의 QCC 동글 프로입니다.

LDAC, aptX 어댑티브 등의 고음질 코덱으로 사운드를 전송하는 아이템입니다. USB C 포트를 통한 연결, 애플 MFI 인증을 받은 것이 특징입니다. 가격은 국내 정가 기준 99000원입니다. 높은 가격이지만 하이엔드 헤드폰의 가격과 기타 음감에 소요되는 돈을 생각하면 크게 무리한 수준도 아니죠. 무엇보다 소리를 들어보면 돈이 아깝지 않습니다.

퀘스타일의 QCC 동글은 일반, 프로 두 버전입니다. 차이는 잘 몰라요. 고민될 땐 비싼 거 사면 되죠.

폰의 USB C 포트를 통해 연결합니다. 당연히 아이패드, 맥 등 다른 장치에서도 사용할 수 있고요.

함께 비교했던 FiiO, NOBLE AUDIO의 동글보다 크기가 작은 것이 마음에 들었습니다. 폰에 달고 다닐 때 거추장스러우면 잘 안 쓰게 될 테니. 반면 연결 안정성에 대한 불만이 많았는데 차차 사용해 보면서 평가해 보겠습니다. 다행히 케이스와 함께 쓸 때도 간섭이 없습니다. 하지만 이마저도 번거롭고 보기에 유쾌하지 않은 것도 사실이에요.

연결하면 아이폰에 팝업 메시지가 표시됩니다. 원활한 사용을 위해선 전용 앱을 설치해야 합니다. 제품 상단엔 LED 램프가 있어요. 이 램프의 색상을 통해서 연결 상태와 코덱 정보를 알 수 있다고 합니다.

동글과 헤드폰이 블루투스로 연결되는 방식이라 기존 폰-헤드폰의 무선 연결을 해제해야 합니다. 오류가 날 수 있다고 하네요. 이후에 헤드폰의 블루투스 페어링 모드를 켜고 퀘스타일 앱에서 장치를 연결하면 됩니다.

목표가 뚜렷한 장치라 앱도 매우 심플합니다. 장치 정보, 코덱 선택, 펌웨어 업데이트, 리셋 정도가 전부입니다. 지연 시간을 줄인 게임 모드가 있는 것이 인상적입니다. 나중에 스위치 2에서도 테스트 해 보려고요. 리듬 천국도 플레이가 가능할지 궁금합니다.

코덱 설정에서 aptX를 선택하면 완료. 기존 AAC, SBC 코덱보다 좋은 소리로 음악을 들을 수 있어요. 무손실 음원에 필적한다고 하는데 어디까지나 마케팅 용어라고 생각합니다. 아날로그 연결을 따라올 수 없겠죠. 그럼에도 기존 블루투스 사운드와 비교하면 정말로 무손실 음원을 듣는 듯한 차이를 느끼게 됩니다.

동글을 맥에도 연결해 봤습니다. 사운드 출력 장치를 QCC 동글로 전환하고 헤드폰 전원을 켜니 자동으로 페어링됩니다. 사용법이 무척 간단하네요. 이거 하나 들고 다니면서 여기저기 연결해서 쓸 수 있잖아요.

맥에서 쓸 때는 오디오 MIDI 설정에서 포맷을 96KHz로 변경해야 한다고 합니다. 제 귀로 듣기에도 꽤 큰 차이가 있습니다. 좀 더 풍부해지고 개별 악기의 소리가 섬세해 진 느낌.

몇 곡을 들어 보니 그간 편하다는 핑계로 애플 에어팟, 에어팟 맥스를 고집한 게 후회되더군요. 좋은 음악을 듣는 즐거움이 이렇게 큰데 말입니다. 몇몇 사용자는 사운드의 변화가 크게 체감되지 않는다고 하지만 저는 이전으로 되돌아 갈 수 없을 것 같아요. 돈이 아깝지 않은 소비입니다. 덕분에 퇴근길이 즐거워지고 저녁마다 클래식 음악을 듣는 시간이 생겼으니. 아이폰에서 헤드폰 사용하시는 분들에게 추천합니다.

에르메스 전시 미스터리 앳 더 그룸즈 후기(서울 전시, MYSTERY AT THE GROOMS')

mistyfriday — Tue, 9 Jun 2026 13:54:08 +0900

동대문디자인플라자에서 진행 중인 에르메스 전시 미스터리 앳 더 그룸즈(MYSTERY AT THE GROOMS')를 다녀왔습니다. 평소 관심 있는 브랜드에 무료 전시고 위치도 가까워서 고민 없이 신청했어요. 제품 위주 전시는 아니지만 에르메스 제품들도 상당 수 볼 수 있고 공간 구성도 잘 돼 있어서 시간 내서 가 보셔도 괜찮겠습니다.

6월 6일부터 16일까지 동대문디자인플라자(DDP) 아트홀 1관에서 마부들과 충직한 말들이 함께 살아가는 특별한 마부의 집으로 여러분을 초대합니다. 장난꾸러기 말들이 마부의 집에 꾸며진 에르메스 오브제에 몸을 숨겼습니다. 이제 마부들의 손님인 여러분이 흩어진 단서들을 따라가며 주어진 시간 안에 말들을 찾아내야 합니다. 호기심 많은 어린이(10세 이상)부터 숙련된 어른까지, 누구나 에르메스 탐정이 되어 즐길 수 있는 인터랙티브 게임입니다. 사라진 말들을 몇 마리나 찾아낼 수 있을까요? 아래에서 무료 세션을 예약하고 게임에 참여해 보세요. 게임 참여할 때는 충분히 충전된 휴대폰 지참이 필수입니다! 마부들이 여러분의 도움을 기다리고 있어요!

https://www.hermes.com/kr/ko/content/401129-mystery-at-the-grooms-kr/?utm_campaign=Brandzone_Search_KR&utm_content=Main_Link&utm_medium=Search&utm_source=Naver

Mystery at the Grooms'

마부의 집에서 일어난 미스터리한 사건을 재치를 발휘해 해결해 보세요. DDP 서울 에서 6월 6일부터 16일까지 진행됩니다.

www.hermes.com

동대문디자인플라자 아트홀1관 서울 중구 을지로 281

전시관은 DDP 아트홀 1관입니다. 예약 시간 15분 전에 입장하면 안내와 티켓을 받을 수 있어요. 같은 시간에 방문한 관람자들이 그룹을 지어 함께 이동하는 방식이라 시간을 꼭 맞춰 가는 것이 좋습니다.

제품이나 작품을 보는 전시가 아닌 게 의외였어요. 공간을 탐험하며 미션을 수행하는 독특한 방식입니다. 한편으로 방탈출 게임을 연상 시키는데 아이들도 재미있게 참여하더군요. 전시장에 들어서면 배우들이 나와서 연기를 합니다. 약 한시간동안 진행되는 전시에서 해야할 미션을 여기서 듣게 돼요.

여섯 개의 테마로 나뉜 공간 또는 전시장을 하나씩 이동하며 말 캐릭터를 찾아야 한다고 합니다. I 성향이라 배우들의 연기에 호응하는 것이 쉽지는 않았습니다만 배우들의 연기는 좋았습니다. 비용을 두둑히 챙겨줘야 할 것 같아요.

첫 번째는 다이닝 룸. 좋았던 점은 공간에 맞춰 에르메스의 제품들을 배치한 것입니다. 여기에선 에르메스 식기들을 볼 수 있었어요. 그 외에도 스카프와 소품들도 함께 있었습니다. 워낙에 비싼 제품들이라 그런지 손으로 만지지 말고 눈으로만 감상하라는 얘기를 한시간 내내 들었습니다.

공간 전체를 둘러 보면서 말 그림이나 말 모양으로 만든 소품들을 찾아야 합니다. QR코드를 통해 진입한 페이지에서 찾은 캐릭터를 체크하는 방식이에요. 한정된 시간동안 바쁘게 다녀야 해서 말을 모두 찾으면 두둑한 보상이 있을까 기대했어요.

예를 들어 이런 걸 찾는 거죠. 스포가 될 수 있으니 여기까지만 하겠습니다.

다들 말 찾기에 혈안이 돼 있는 동안 저는 에르메스 식기들을 감상했습니다. 제가 좋아하는 돈카츠 가게에서 에르메스 접시를 쓰는데 역시 호화롭습니다. 누군가는 다이닝 룸 풍경을 보고 혹 할 것 같아요. 접시 장만하고 싶은 마음으로.

에르메스에서 가장 좋아하는 카테고리는 스카프입니다. 전시에서 가장 많이 전시돼 있는 것 역시 스카프였고요. 말 찾으러 정신 없이 다니는 것보단 에르메스 제품들 감상하는 것을 추천합니다.

제한 시간이 끝나면 다음 방으로 이동합니다. 여기서부터는 간단한 퀴즈를 풀거나 비밀번호를 찾는 활동들이 추가됐습니다. 그래서인지 사람들의 반응도, 움직이도 더 커져서 저는 좀 혼란스러웠어요. 중도하차하고 싶었습니다.

이날 가장 마음에 들었던 제품.

웹사이트에서만 봤던 헤드폰도 직접 봣습니다. 저 헤드폰이 2000만원이더라고요. 직접 봤다는 것에 만족합니다. 이렇게 구석구석 놓여 있는 에르메스 제품들을 보는 재미가 있어요. 게다가 이 제품들 속에도 찾는 말이 있습니다.

아쉬웠던 점은 그룹당 인원이 많았던 것. 신청할 때 인원 제한이 있었던 것으로 보아 제한된 인원을 수용하는 것일텐데도 공간에 비해 인원수가 과하다 싶었습니다. 이들이 말을 찾기 위해 돌아 다니니 이리저리 치여서 힘들더라고요. 절반 정도로 인원을 줄이고 공간에 머무는 시간을 줄이면 조금 더 쾌적할 것 같단 생각이 들었습니다.

에르메스는 매장 들어가기도 망설여져서 제품 볼 기회가 많지 않은데 여기선 많은 제품들을 부담 없이 접할 수 있어 좋았습니다. 물론 손도 댈 수 없지만 눈은 아주 즐거웠어요.

가장 마음에 들었던 세탁실. 여기서도 말을 찾았습니다. 힘들다 귀찮다 했지만 의외로 모든 말들을 다 찾았습니다. 한, 두개는 커닝을 했지만요.

마지막 룸은 기숙사. 여기는 공간도 넓고 조명도 적당해서 오래 머물고 싶었어요. 하지만 마지막 말 다섯 마리를 찾기 위해 바쁘게 다녀야 했죠.

피날레는 창 밖으로 보이는 파리의 풍경. 디스플레이를 이용한 것입니다만 그래도 눈 즐거웠어요. 사람들의 호응도 좋았습니다.

소요된 시간은 약 50분. 마지막 공간인 정원에서 전시를 마무리하고 찾은 말의 수를 결산합니다.

다행히 30마리의 말을 다 찾았어요. 하지만 보상은..?

나가는 길에는 전시 내용이 인쇄된 노트를 받았습니다. 무료 전시에 기념품까지 받았으니 만족해요. 제품 위주의 전시를 기대했습니다만 그럼에도 괜찮은 경험이었어요.

근처 카페, 식당에서 주말 마무리. 근처에 재미있는 곳들도 많으니 시간 내서 방문해 보세요. 6월 16일까지니 기간이 길지 않습니다.